Значение рисунка танца при создании художественного образа в хореографии - Дипломная работа

Глава I. Хореография и ее основные выразительные средства Глава II. Рисунок танца как одно из выразительных средств хореографии 2.1 Истоки возникновения рисунка танца 2.2 Виды рисунка танца 2.3 Применение рисунка танца в современной хореографии Глава III. Художественный образ в хореографии 3.1 Различные подходы к понятию «художественный образ» 3.2 Процесс создания художественного образа в хореографии Глава IV. Практическая часть. Значение рисунка танца при создании художественного образа в хореографии Заключение Литература ВВЕДЕНИЕ На сегодняшний день хореография сформулировала целую систему специфических средств и приемов, свой художественно выразительный язык, установила особую связь с музыкой - с помощью всего перечисленного создается хореографический образ. Его специфика заключается в том, что он имеет условно обобщенный характер, раскрывает внутреннее состояние и духовный мир человека. Основу хореографического образа составляет синтез движений, пантомимы, артистической игры, оформления декораций, танцевального костюма, музыкального сопровождения и многого другого. Проблема, с которой сталкиваются многие хореографы сегодня - это нехватка методической литературы в области хореографии, так как все знания с древнейших времен передавались практическим методом научения, и записей было мало. Рисунок танца организует движения танцующих, способствует более яркому выявлению на сцене и других выразительных средств хореографии: танцевальной лексики, музыки, костюма танцора, декораций, светового оформления и др. Задачи: • Охарактеризовать хореографию как вид искусства, основные выразительные средства хореографии. При написании выпускной квалификационной работы мы опиралась на труды следующих специалистов: Захаров Р.В. - это великий танцор и балетмейстер, который в своей работе «Сочинение танца. Страницы педагогического опыта» уделяет внимание роли артистизма в балете, характеристике танцевального рисунка и такому неотъемлемому элементу хореографической композиции, как художественный образ. Труды Горшковой Е.В. посвящены работе с детьми дошкольного возраста, занимающихся хореографией. Известный хореограф Климов А.А. свою работу «Основы русского народного танца…» посвятил всем тем, кто танцует или хочет научиться танцевать русские народные танцы. В пособии подробно описаны различные варианты исполнения хоровода, кадрили, пляски, и других видов русского народного танца. Смирнов И.В. автор постановок в знаменитых балетах «Я помню чудное мгновенье», «Сильнее любви» в своей работе «Искусство балетмейстера» уделяет внимание следующим темам: балетмейстер, кто он такой, какие балетмейстеры бывают, и в чем заключается смысл его работы; основные законы драматургии и их применение в хореографическом произведении; значение музыки в хореографическом произведении; композиция танца; работа балетмейстера по созданию хореографического образа и другие. Обобщение информации о значении рисунка при создании хореографического образа в хореографии. Разработка методического пособия по подбору танцевального рисунка, при постановке различных танцевальных композиций: этюдов, танцевальных зарисовок, танцевальных миниатюр, сюит и т.д., которое может быть использовано хореографами педагогами дополнительного образования в области хореографии, а также любителями танцев. ХОРЕОГРАФИЯ И ЕЕ ОСНОВНЫЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА Искусство в современном понимании - это мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие.[15] С древнейших времен человек может самоактуализироваться, и выражать себя во многих видах искусства: литературе, живописи, архитектуре, музыке, а также в танце или хореографии. В хореографии эта связь значительно усложняется, между композитором и исполнителем появляется фигура хореографа. Образные истоки танца и его языка коренятся в одном из выразительных средств хореографии - движениях, характерных пластических интонациях, которые рождены реальной жизнью и используются людьми повседневно в качестве средства невербального общения. Выразительную структуру танцевального костюма определяют: • конструкция формы (объемы, линии, фасоны); • фактура материала (легкая, тяжелая, жесткая, мягкая, прозрачная, плотная, гладкая, ворсистая и т. д.); • цвет, тон материала (ахроматический, хроматический, теплый, холодный, светлый, темный, яркий, бледный и т. п.); • освещение, способность выглядеть на свету (освещение дневное, искусственное, полное, частичное, цветное и т. д.). Иногда предметы в состоянии выступать в качестве символа-сути (например, лес как символ естественной свободы человека, канатную клетку как образ крепостнической идеологии встречаем в балете «Черные птицы» - музыка Г. Катцера, балетмейстер Т. Шиллинг, художник Э. Клайберг). [5.с.85] В работе Н.А. Александровой «Балет. Танец. Хореография» «рисунок танца» трактуется как «схема передвижения в пространстве». Бесспорно, рисунок круга в танце нес тогда непростое значение, круг означал объединение людей в процессе поклонения божествам.