Жизнь и творчество Ф. Шопена - Биография

Композитор не написал ни одной оперы, ни одной симфонии или увертюры, за исключением камерных сочинений - одного трио для фортепиано, скрипки и виолончели, двух пьес для виолончели, около 20 песен. Там он произвел хорошее впечатление своей импровизацией, сыграл концерт для фортепиано Мошелеса, модного композитора, музыка которого оказала влияние на его раннее творчество. Шопен использовал его популярные мотивы в своих работах, но такая диета быстро надоела и когда композитор, пианист и педагог Гуммель приехал с визитом в Варшаву в начале 1828 г., Шопен ухватился за возможность услышать его исполнение. Наиболее восприимчивые артисты, писатели и музыканты выражали новые эмоции и драматическое напряжение так, что в произведении воплощалось проницательное понимание веяний их времени и классического наследия прошлого. Среди музыкантов наиболее прогрессивными были Лист и Берлиоз, чья удивительно смелая и блестяще задуманная Фантастическая симфония - один из первых примеров разрыва с классицизмом Бетховенского периода - была исполнена в Париже менее чем за год до приезда Шопена.Он внес огромный вклад в развитие музыки, обогатил ее новым содержанием и образами, раскрыл ее особые выразительные возможности, ввел новые приемы музыкального исполнения. Он одним из первых привнес в западную музыку неизвестные ей дотоле славянские ладовые и интонационные элементы, используя формулы польских танцев, обогатил западную музыку новыми ритмическими рисунками, разработал сугубо индивидуальные - лаконичные, замкнутые в себе музыкальные формы, которые наилучшим образом соответствовали природе его столь же самобытного мелодического, гармонического, ритмического языка. К первой группе относится большинство этюдов, прелюдий, скерцо, ноктюрнов, баллад, экспромтов, рондо и вальсов. Цикл построен по принципу "от малого к большому": первые прелюдии - лаконичные виньетки, последние - настоящие драмы, диапазон настроений этих произведений - от полной безмятежности до яростных порывов. Возможно, наивысшим его достижением в этой области следует считать Фантазию фа минор, сочиненную в 1840-1841 гг. В этом сочинении Шопен вместо того, чтобы следовать классическим образцам сонатной формы , позволяет замыслу сочинения, мелодическим, гармоническим, ритмическим особенностям материала определять структуру целого и способы развития.

XIX век в истории мировой художественной культуры и, в частности, в истории музыки характеризуется развитием романтизма. В музыке направление романтизма сложилось в 1820 -е годы, развитие его заняло весь XIX век . Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Виднейшими представителями западноевропейского романтизма в музыке являются: Франц Шуберт , Ференц Лист, Гектор Берлиоз, Иоганнес Брамс , Фредерик Шопен , Феликс Мендельсон , Роберт Шуман , Луи Шпор и др.

Польский композитор и пианист Фредерик Шопен занимает особое место в развитии этого стилевого направления. Шопен - непревзойденный поэт фортепиано, посвятивший этому инструменту почти все творчество. Композитор не написал ни одной оперы, ни одной симфонии или увертюры, за исключением камерных сочинений - одного трио для фортепиано, скрипки и виолончели, двух пьес для виолончели, около 20 песен.

Для творчества польского композитора характерен бунтарский дух Шумана, его утонченность, щемящая тоска Мендельсона. Но, кроме этого, он первый композитор мирового значения, который внес в европейскую культуру национальный элемент той нации, которая ранее не вносила в нее столь заметного вклада. Польское присутствует едва ли не во всяком произведении Шопена, как русское у Глинки, норвежское у Грига.

Крупнейшие европейские композиторы-романтики XIX века были, как правило, великолепными пианистами. И почти каждая страна выдвинула в эту пору своего национального музыканта-универсала. Не исключением является и Польша. Шопен был непревзойденным пианистом. Сохранились многочисленные свидетельства современников о выступлениях Шопена-виртуоза. Пианизм польского музыканта отличался тонким артистизмом, одухотворенным и нежным тоном, поражавшим современников пленительными оттенками, текучестью и плавностью мелодических линий, сверкающей "пассажной" техникой. Он был великолепным импровизатором.

Шопен не концертировал в широких масштабах. Причиной тому была не только болезнь, так рано сведшая его в могилу. Он ненавидел трескучую виртуозную славу, ставившую артистов в зависимость от капризной моды.

Шопен не подарил Польше национальную оперу, о которой вновь и вновь ему напоминали, вызывая его гнев, польские друзья (особенно Мицкевич), но его музыкальный вклад - гораздо больший подарок польскому народу и в целом человеческой цивилизации.

Детство

Легенды создаются, герои рождаются. Они редко умирают. Они - наследие человечества, вдохновение будущего. Фредерик Францишек Шопен был легендой, героем. Его мазурки и полонезы - воплощение духа польского народа. После его смерти его музыка не потеряла своей гениальности, своего магического влияния. Для бесчисленных миллионов она стала символом свободы.

Шопен родился в деревне Желязнова Воля, к западу от Варшавы, 1 марта 1810 г. Дом, где он родился, до сих пор сохранился. В память о Шопене в нем основан музей.

С детства композитор был чувствительным и поэтическим ребенком. Эти качества он унаследовал от своей матери. Мать Шопена была полька, отец - француз. Семья Шопена жила в имении графа Скарбека, где отец служил домашним учителем. После рождения сына Николай Шопен получил место учителя в Варшавском лицее (Высшей школе), и вся семья переехала в столицу.

Маленький Шопен рос в окружении музыки. Его отец играл на скрипке и флейте, мать хорошо пела и немного играла на фортепиано. Страстная любовь маленького гения к музыке проявила себя рано. По одной из историй, Шопен залился слезами, услышав хрупкие, прекрасные звуки рояля, на котором играли его мать и сестра. Вскоре он начал исследовать инструмент и наслаждаться экспериментами. В возрасте семи лет Шопен был, по мнению родителей готов к тому, чтобы заниматься с учителем. Их выбор пал на Войцеха Живного, считающегося первым учителем Шопена. Он вливал в Шопена восторг и благоговение перед работами Баха и Моцарта. Педагог также поощрял исследование музыки венских классиков, модные пьесы современников. В. Живный дал будущему композитору солидную основу элементарной теории музыки.

Несмотря на преподавание Живного, Шопен в упражнении игре на фортепиано забавлялся больше импровизациями и сочинением пьес, чем гаммами или упражнениями для пальцев (хотя позже, будучи педагогом он питал большое доверие и уделял внимание таким систематическим упражнениям).

Спустя несколько месяцев с начала его занятий у Живного Шопен стал выступать перед публикой. Чудо-ребенок, он наслаждался широкой популярностью. Его ранний возраст не позволил ему стать тщеславным и самодовольным. Вскоре он привлек внимание нескольких влиятельных польских семей, включая Радивилов и Потоков, но оставался неиспорченным, несмотря на восхищения и похвалу. Общее образование мальчик до тринадцати лет получал дома под руководством отца.

В первые месяцы уроков с Живным Шопен также начал сочинять, и в ноябре 1817 был опубликован небольшой Полонез соль минор. В тот же год увидел свет Военный марш. Хотя он был опубликован, ни одна его копия не сохранилась. Оригинальная рукопись, несомненно написанная Живным, также утеряна. Также появились несколько других пьес, которые показали, что настоящий творческий дар Шопена заключается именно в сочинении музыки, чем в чем-нибудь еще.

Начиная с осени 1823 г. Шопен стал учеником Варшавского лицея. В течение следующих трех лет музыка заняла второстепенное место в жизни мальчика. Во время долгих жарких летних каникул он обычно пребывал в имениях его друзей. Здесь, вдали от Варшавы, он стал попадать под влияние музыки польских крестьян. Наблюдая за танцевальными па и ритмами мазурки и других местных танцев, Шопен находил время для экспериментов и набросков пьес, которые позже развились в часть незабываемых фортепианных миниатюр. В салонах и танцевальных залах варшавской аристократии он также попадал под чары величавых и праздничных полонезов.

1825 год стал решающим в определении будущего Шопена. В мае он был приглашен на демонстрацию нового вида фортепиано-органа, названного аэоломелодикон в большой зал варшавской консерватории. Там он произвел хорошее впечатление своей импровизацией, сыграл концерт для фортепиано Мошелеса, модного композитора, музыка которого оказала влияние на его раннее творчество. Несколькими днями позже Александр I, царь России приказал Шопену продемонстрировать новый инструмент и презентовал ему бриллиантовое кольцо в знак этого события.

2 июня, несколькими днями позже выступления перед царем, «Варшавский курьер» известил о публикации первой официальной работы Шопена - Рондо до минор, опус 1. Теплая похвала влиятельного князя Антония Радивила, оценка ведущего немецкого музыкального журнала - «Allgemeine Musikalische Zeitung», были достаточными, чтобы убедить родителей Шопена, что их сын думает о музыкальной карьере. Учитывая его предыдущие работы, Рондо было удивительным достижением для его пятнадцатилетнего возраста. С тех пор, как покинул Живного в 1822 г., Шопен учился по учебникам гармонии и контрапункту также он взял несколько частных уроков у Джозефа Эльснера, директора варшавской консерватории, основанной в 1821 г.

В течение следующего академического года Шопен был органистом в школе, и хотя он никогда не сочинял для органа, этот инструмент оказал влияние на его музыку и его техническое мастерство. Он часто аккомпанировал и импровизировал в женском монастыре Посещения в Варшаве, часто в смелой манере, и некоторые из его современников оставили блестящие отзывы о его игре.

Рождество этого года Шопен провел в заснеженных окрестностях местности, где он родился. Вернувшись в Варшаву в 1826 г. Он посвятил время подготовке к летним экзаменам. В июле, когда время сдачи экзаменов наступило, он был полностью изможден. В конце месяца стало известно, что экзамены он сдал успешно, и он в сопровождении матери и его сестер Луизы и Эмилии, поехал на отдых в Рейнерц, на силезианские минеральные спа на западе Польши. Эмилия была уже серьезно больна, и никакой отдых и лекарства не могли ее исцелить. Она умерла следующей весной.

В варшавской консерватории

Вернувшись в сентябре 1826г. в Варшаву, Шопен наконец был свободен следовать велению своего сердца. Он был зачислен студентом в варшавскую консерваторию. Он учился у Юзефа Эльснера, который был успешным академическим композитором и был достаточно наблюдательным, чтобы не навязывать свою волю Шопену. Первые два года он раздражался, видя, что Шопену недостает опыта в музыкальной теории, контрапункте, гармонии, оркестровке и основах композиции. Шопен, тем не менее, находил лучшее выражение в своих собственных оригинальных сольных пьесах для фортепиано. Для него тщательная практика написания фуг, месс или ансамблевой музыки была скучной работой. Он не был заинтересован в столь формальной композиции, и его упражнения были часто совершенно неудачны. Ему тяжело было направить свои мысли на предопределенные, шаблонные музыкальные формы или упражнения. Он больше концентрировался на создании музыки своего типа. Многие правила, которым Шопен должен был следовать, были результатом решения преподавателей того времени и не имели прецедента в великих классических работах Баха и Моцарта, которых он почитал с детства.

В свободное время Шопен экспериментировал и писал музыку, которая ему нравилась. Среди его наиболее интересных пьес - Рондо а-ля мазурка. Это был замечательный пример употребления повышенной четвертой ступени, которая характеризовала лидийский лад и была связана интонационно с польской народной музыкой. В последующие годы Шопен искусно интегрировал это характерную черту с его зрелым языком.

1827 годом датируется первый Ноктюрн Шопена (ми минор, опус.72, № 1), который испытал на себе влияние ирландского композитора Джона Филда, ученика Клементи.

Среди самых важных ранних студенческих работ Шопена были вариации на тему «La ci darem la mano» из оперы Моцарта «Дон Жуан» для фортепиано и оркестра, написанные во время летних каникул 1827 г. Тема, которую Шопен использовал в качестве основы для своей работы, привлекала многих композиторов, которые писали блестящие фантазии на нее. Но значительное достижение Шопена состояло в том, что он стремился объединить в этом произведении идею с виртуозным воплощением. Следующая работа Шопена - Рондо, оп.1, было опубликована и получила блестящую рецензию Р. Шумана в немецкой газете «Allgemeine Musikalische Zeitung», в которой он написал: «Снимите шляпы, джентльмены, перед вами - гений». Это была первая серьезная оценка Шопена как композитора.

В следующем 1828 году Шопен расширил свои эксперименты. Музыкальная жизнь в Варшаве концентрировалась почти полностью вокруг оперы, и центральной фигурой был Россини, чья музыка покорила Европу. Шопен использовал его популярные мотивы в своих работах, но такая диета быстро надоела и когда композитор, пианист и педагог Гуммель приехал с визитом в Варшаву в начале 1828 г., Шопен ухватился за возможность услышать его исполнение. Он был вскоре вдохновлен его музыкой и стилем фортепианной игры, которая сочетала классическую простоту с романтическим накалом и техникой, что впоследствии стало чертой сочинений Шопена.

После летних каникул Шопен впервые выехал из Польши. Коллега его отца пригласил Шопена присоединиться к нему в его поездке в Берлин на зоологическую конференцию. Берлин - столица Пруссии - был центром цветущей музыкальной жизни. Шопен не стал находиться в компании ученых. Однажды ему представился случай услышать Оду Генделя для солистов, хора и оркестра. Произведение произвело на него глубокое впечатление. В письме к родным он написал, что это почти идеал, то, что называется великой музыкой. Также Шопена впечатлили концерты семьи Мендельсонов.

Путешествие в Берлин дал Шопену ожидание более волнительной и стоящей жизни. Вернувшись в Варшаву, он нашел жизнь в городе с балами и приемами бесперспективной, заскучал и через год был снова в путешествиях и новых приключениях.

1828 год был проведен в написании большего количества упражнений для консерватории, но теперь Шопен находил компромисс между его собственными выдумками и требованиями профессоров. Он сочинил Фортепианное трио и посвятил его князю Антонию Радивилу. Он также написал работы для фортепиано и оркестра: Большую фантазию на польские темы и прекрасный Краковяк, «Большое концертное рондо». В последнем произведении он объединил танцевальные мотивы и лирическую поэтичность, которая воплощена в прозрачном звучании оркестра и фортепиано.

Весной 1829 г., во время последних месяцев учебы Шопена в консерватории, его отец послал петицию в министерство общественных отношений, в которой просил о гранде для поддержки своего сына в его запланированных путешествиях по Европе для получения полезного опыта концертирования и, в целом, музыкального развития. Чиновничество отказалось оказать материальную поддержку, мотивируя это тем, что Шопен, уделяя время своим фортепианным миниатюрам, не обнаружил способностей к академическим предметам или основам композиции. Тем не менее, в отличие от студентов, исправно выполнявших все правила обучения, имя Шопена не затерялось среди страниц истории.

Внимание Шопена занимал визит в Варшаву Никколо Паганини. Многие музыканты, такие, как Лист, Шуман и Брамс единодушно и благосклонно отзывались о его творчестве. Шопен, сознающий потенциал и новое звучание в исполнении Паганини, желающий новых музыкальных экспериментов, вскоре написал маленький «Сувенир паганини», основанный на итальянских мотивах, «Венецианский карнавал». Главный эффект влияния Паганини появился, однако, в первом сборнике фортепианных этюдов, наброски которых Шопен начал делать той же осенью.

В июле Шопен сдавал выпускные экзамены по музыке. Несмотря на своенравность и видимое отсутствие интереса к учебному плану, он сдал экзамены без видимых трудностей. Когда он переступил порог варшавской консерватории в последний раз, его годы учебы остались позади. В руках у него был блестящая рекомендация от Эльснера, который обращал внимание в своем сообщении на выдающиеся способности и музыкальный гений своего ученика - это исключительные слова от столь представительного педагога.

Юный композитор был теперь предоставлен самому себе, полон решимости найти свой путь в жестоком мире. Будущее было в его собственных руках.

Путешествия и прощание с Польшей

Шопен покинул Варшаву почти незамедлительно после его последнего экзамена в консерватории. Его целью был Вена, которая, как и Париж, была важнейшим музыкальным центром Европы. Несмотря на то, что многочисленные композиторы сочиняли модную салонную музыку, дух великого «трио» Гайдна, Моцарта и Бетховена витал над всем.

Шопен прибыл в Вену 31 июля 1829 г. В течение недели он посетил три оперы. Но намерения его визита были более серьезными. Влиятельный австрийский музыкальный издатель Тобиас Хазлингер, чьи публикации включали некоторые из важнейших работ Бетховена и Шуберта, уже получил рукописи Первой фортепианной сонаты и Вариации на тему «La ci darem» из оперы «Дон Жуан» Моцарта. Практичный бизнесмен, он неохотно публиковал музыку новых и неизвестных композиторов. Он изменил свое мнение, когда прочитал похвальное письмо от Эльснера и услышал игру Шопена. Он предложил опубликовать вариации без вознаграждения при условии, что Шопен сыграет их в публичном концерте. Шопен не был готов к этому. Он был настроен выступать на частных концертах, но не перед критично настроенной венской публикой. Но энтузиазм и поддержка многих влиятельных музыкальных особ переубедил его.

11 августа он дал концерт. Его главным произведением, следующим за увертюрой Бетховена, были Вариации, которые были приняты с воодушевлением. Он намеревался представить Краковяк, но на репетиции оркестр аккомпанировал так плохо, что ему пришлось импровизировать. Одной из тем краковяка была польская застольная песня, популярная на свадьбах. Парафраз Шопена наэлектризовал публику. Стиль игры Шопена был удивителен для венской публики, которая привыкла к тяжелой, громкой игре пианистов. Шопен же играл мягко, деликатно. Следующий концерт был еще более успешный, чем первый. Публика с восторгом приняла исполнение Шопена.

Шопен наслаждался моментом. Новая звезда взошла на музыкальном небосклоне. Среди влиятельных людей, которых он встретил, был Черни и Горовец, автор многочисленных работ, среди которых концерты и свыше 60 симфоний. Один из концертов этого композитора играл Шопен, будучи чудо-ребенком.

После визита в Прагу и Дрезден 12 сентября 1829 г. Шопен вернулся в Варшаву. Остаток года он провел в сочинении музыки. В спокойной обстановке он мог изучать произведения именитых композиторов: Октет и Фортепианное трио Шпора, Струнный квартет до-диез минор и Фортепианную сонату опус 26 Бетховена, - эти произведения оставили в душе Шопена глубокое и длительное впечатление. Также работы Шопена испытали влияние творчества композиторов - Гуммеля, Мошелеса, Кальбреннера, творчество которых стояло ниже величия музыки Бетховена, а также изобретательности и поэтичности музыки самого Шопена.

В это время композитор начал работу над своим наиболее важным произведением - Фортепианным концертом фа-минор, законченным следующей весной. Эмоциональный характер этого произведения, так же, как и небольшого произведения Ноктюрна Lento con gran espressione, в котором использованы темы из концерта, отличается поэтической глубиной и теплыми чувствами с легким аристократическим налетом. Это свидетельство нового настроения. Волнение чувств является полным контрастом простоте и несложности предыдущих работ.

Тогда же Фредерик познакомился с юной певицей Констанцией Гладковской, учившейся в Варшавской консерватории. Она стала одной из лучших певиц своего времени. Гладковской суждено было стать первой любовью Фридерика.

Отец не знал о помолвке Шопена с Констанцией, его больше волновал и расстраивал его апатичный взгляд на жизнь. Он взял инициативу в свои руки и в октябре отправил сына с визитом к князю Антонию Радивилу в его имение.

Вернувшись в Варшаву, с приближением зимы Шопен продолжил работу над концертом. Композитор начал задумываться над запросами варшавской публики. Он уже дал два успешных концерта в Вене, и варшавские газеты выразили мнение поляков: «Талант Шопена не принадлежит его стране? Он считает, что Польша не способна оценить его? Работы Шопена несомненно несут печать гения».

3 марта 1830 г. Шопен дал частный пробный концерт в своем семейном доме. Дирижировал оркестром Крупинский, композитор 24 итальянских опер, дирижер. Шопен исполнил Фантазию на польские темы и Фортепианный концерт фа минор. Концерт прошел с успехом, и 17 марта Шопен дал официальный дебютный концерт в Национальном театре в Варшаве. Билеты на концерт были распроданы за три дня до даты его проведения. Концерт прошел с успехом. Но Шопен не был удовлетворен и решил, что настоящий успех придет со вторым концертом, который он дал несколькими днями позже, 22 марта. В этот раз вместо фантазии он сыграл Краковяк и использовал более звучное фортепиано.

В то же время Хазлингер в Вене исполнил сове обещание и в январе опубликовал Вариации на тему «La ci darem». Это обстоятельство помогло сделать имя композитора известным среди австрийских и немецких музыкантов. В начале апреля он начал работу над Фортепианным концертом ми минор (известным как №1). Это произведение менее деликатное и менее эмоциональное, чем концерт фа минор. Летние месяцы прошли полностью в новой работе. В мае-июне российский царь учреждал польский парламент, по случаю чего Варшаву навестили с визитом блестящие артисты, в том числе, Генриетта Сонтаг - сопрано симфонии № 9 Бетховен. 24 июля выступала в дебютном концерте Констанция Гладковская, но Шопен смотрел теперь на ее исполнение более критично. В августе семья Шопена поехала в его старый дом в Желязнову Волю, но уже в сентябре Шопен планировал покинуть Польшу в поисках успеха. Нестабильный политический климат внес изменения во многие его планы.

Во время этих недель он закончил Концерт ми минор впервые публично исполнил его 11 октября 1829 г. в ратуше. Это был его последний концерт в Варшаве. Кроме Фортепианного концерта была исполнена Фантазия на польские темы. Концерт имел ошеломляющий успех. Несмотря на фатальное предчувствие Шопена, что он покидает родину навсегда, роковой день отъезда был выбран. Он покинул Варшаву, семью и Констанцию, с которой обменялся кольцами 2 ноября 1830 г. Детство осталось в прошлом, и Шопен, блестящий пианист и композитор, стоял на пороге, за которым находилось его будущее. В предместье Варшавы, где проезжал Шопен, его учитель Эльснер со своими учениками исполнил специально написанную для этого случая маленькую кантату. Шопен уехал, готовый встретиться лицом к лицу с суровой реальностью.

Новые горизонты

Шопен взял с собой в путешествие своего друга Титуса. Сначала они прибыли в Дрезден, где на частном собрании Шопен исполнил две части своего Концерта ми-минор. В Дрездене он возобновил общение с немецким композитором Августом Кленгелем, учеником Клементи, с которым впервые познакомился в Праге в 1829 г. Кленгель уговаривал дать в Дрездене концерт, но Шопен отказался, видя, что этот город не принесет ему ни денег, ни славы.

22 ноября друзья прибыли в Вену. Предыдущий визит в Вену был ободряющим и лестным для Шопена. Теперь же, если он затрагивал вопросы о проведении концерта или публикации его произведений, он наталкивался на холодную сдержанность. Издатель Хазлингер отказывался печатать его музыку, так как венская публика, беря пример с Габсбургов, предпочитала вальсы семьи Штраусов или Дожозефа Ланнера и имела жадный аппетит к фантазиям и избитым попурри на популярные оперные мотивы.

В своих письмах к родным он не писал про свои трудности, не желая и беспокоить. Он ходил на балы и приемы, которые давала знать. Совершенно другим - унылым, одиноким и не уверенным в своем будущем Шопен представал в письмах к друзьям, в частности, к Яну Матюшинскому. Его волнение достигло пика, когда пришла тревожная весть. В Варшаве началось восстание против русского самодержавия, организованное польскими патриотами. Шопен опасался за всех, кто был ему близок, кого он любил. Он знал, что среди восставших - его друзья, может быть, и отец. Вена поддерживала нейтралитет в русско-польском конфликте, и Шопен чувствовал себя одиноким волком среди людей, которые не разделяли его тревогу. Шопен решил прервать концертное турне и вернуться в Польшу. Но родные и друзья настойчиво советовали ему не приезжать. Они боялись, что преследования могут коснуться и его.

Во время этого периода Шопен едва ли серьезно мог посвятить себя композиции или устройству карьеры пианиста. Он сделал наброски Большого полонеза, опус 22, для фортепиано и оркестра и написал вальс, опус.18.

В период между мае и июнем 1831 г. он написал произведения, воплотившие его сложные чувства и усовершенствованные им позже: беспокойное Первое скерцо, в котором он использовал польскую рождественскую песню, завуалированную гармонией, и драматическую Первую балладу, названную впоследствии «Польской балладой». Шуман оценил два эти произведения как самые неистовые и оригинальные среди всех сочинений Шопена.

Шопен понимал, что, живя прошлым, он не построит новую жизнь в настоящем. Композитор собрался с силами и дал концерт 4 апреля, но он не имел успеха. В концерте он исполнил как сольный номер Фортепианный концерт ми минор - такие интерпретации были в то время очень популярны. Шопен был один из десяти исполнителей, участвовавших в концерте. Исполнение композитора произвело небольшое впечатление, и Шопен решил, что он неспособен вернуть момент своей былой славы в Вене.

Неудачный визит в Вену, недостаток признания, крах его надежд окончательно убедили его покинуть город в поисках новых горизонтов. Он начал строить планы об отъезде в конце июня. Он хотел уехать в Париж, но, так как он являлся гражданином России, это предвещало трудности. Париж был убежищем для польских революционеров, которые строили заговоры против России. Он получил паспорт в Лондон с важной пометкой «через Париж». Этого было достаточно.

По дороге в Париж, он задержался в Мюнхене и дал там успешный концерт 28 августа в холле филармонического общества. Его программа включала Фантазию на польские темы и Фортепианный концерт ми минор. Это был первый успех с момента отъезда из Варшавы.

Однако неделей позже, когда он прибыл в Штуттгарт, его восторг был омрачен вестью из Варшавы: 7-8 сентября Варшава пала, восстание было подавлено. Эта весть привела Шопена в полное отчаяние.

Свои чувства он выразил в Этюде до-минор, который впоследствии получил название Революционного. Стремительный напор, натиск, водопад звуков, драматическая мелодия перемежаются с моментами лирического спокойствия, затем оживают возобновленной страстью. Это произведение красноречиво свидетельствует чувствах и сокровенных мыслях композитора.

В середине сентября Шопен прибыл в Париж, в котором ему было предназначено судьбой прожить оставшиеся и наиболее важные годы своей жизни. В этом городе он нашел атмосферу, которая была ему необходима. Париж стал ступенью к его величайшему триумфу. Он был в Париже, но был поляком. Образы детства и юности, блеск и великолепие родины - все это композитор воплотил в своих произведениях, все это оживало под его пальцами. Польша, которую он когда-то знал, осталась далеко, возможно навсегда. Его музыка увековечила дух репрессированного народа.

Париж

Франция была центром беспорядка и реформ. Молодые парижские интеллектуалы сформировали группу под названием «Дети века». Их философия воплощала политически идеи Робеспьера и Дантона. Они отстаивали свободу слова и мысли, ища взамен формальных традиций прошлого новый язык выражения. Наиболее восприимчивые артисты, писатели и музыканты выражали новые эмоции и драматическое напряжение так, что в произведении воплощалось проницательное понимание веяний их времени и классического наследия прошлого.

Шопен присоединился к этой группе, хотя их ценности и идеалы были в основном противоположны его собственным. Это объединение было одним из самых выдающихся и красочных объединений, когда-либо образованных. Виктор Гюго, Бальзак и Ламартин сформировали литературное острие, Делакруа возглавил романтическую школу художников. Известен портрет Шопена, который Делакруа написал в 1838 г. Среди музыкантов наиболее прогрессивными были Лист и Берлиоз, чья удивительно смелая и блестяще задуманная Фантастическая симфония - один из первых примеров разрыва с классицизмом Бетховенского периода - была исполнена в Париже менее чем за год до приезда Шопена.

Поначалу атмосфера и влияние Парижа подавили Шопена, но по происшествии некоторого времени он успокоился и его письма стали свидетельствовать о спокойном взгляде на жизнь. Казалось, он научился контролировать свое беспокойство и теперь редко в корреспонденции можно было увидеть несдерживаемое проявление чувств, которым характеризовались месяцы пребывания между Варшавой и Парижем.

Тем временем Шопен привез с собой несколько полезных рекомендательных писем от влиятельных людей Вены. Одно из них было письмо Фердинанду Паеру - одному из наиболее видных музыкантов того времени, дирижеру придворного театра в Париже. Паер охотно представил Шопена наиболее именитым фигурам в музыкальном мире, включая Россини, Калькбреннера, Керубини. Калькбреннер получил сильнейшее впечатление о молодом композиторе.

Желание Калькбреннера учить Шопена встретило сильное неодобрение со стороны его семьи и Эльснера, так как путешествия композитора предназначались для расширения его знаний и содействия обучения музыке. Что касается самого Шопена, он сам был в нерешительности относительно того, какова его судьба - быть пианистом или композитором? Позже он понял, что его игра и темперамент были неподходящими для энергичной жизни виртуоза: он, например, никогда не питал надежды подражать Листу. Эльснер настаивал на том, что Шопен должен посвятить себя одному занятию - композиции.

В письме Эльснеру, датированном 14 декабря 1831 г., Шопен рассказал о своем разочаровании как композитора, о том, что его прежние надежды на успех разрушились и он нуждается в знаниях. Шопен утверждал, что до сих пор имеет маленький шанс быть пианистом. Если такие композиторы, как Мейербер, имеют трудности в нахождении основы для своей музыки, какая возможность есть у него? Он чувствовал, что лучшее решение - продолжать карьеру пианиста, хотя и отказался от идеи обучения у Калькбреннера, так как для него это было слишком долгим сроком. Тем не менее, это обстоятельство не повлияло на их дружбу. Когда в Париже в июле 1833 г. был опубликован Фортепианный концерт ми минор, на титульной странице было посвящение Калькбреннеру.

Попытки Шопена стать признанным пианистом встретили одобрение со стороны молодых музыкантов, включая Ференца Листа и Августа Франкомма - виолончелиста и близкого друга Шопена. Несмотря на дружбу с этими и другими музыкантами-романтиками и контакт с революционными идеалами таких прогрессивных артистов, как Берлиоз, Шопен оставался равнодушным и независимым в своих взглядах. Его поэтическая интуиция и чувствительная музыка, часто экспериментальная, могла быть «ошибочной», не отвечала идеалам романтиков. Она сохранила в себе классические черты, воплощала независимую концепцию композитора. Это был один из секретов его искусства, его бессмертия. Шопен не разменивался в своем творчестве на модные, показные, но пустяковые тенденции, которым следовали популярные музыканты.

26 февраля 1832 г. в Париже в салоне Камиллы Плейе состоялся первый концерт Фредерика Шопена, который выдвинул его в первые ряды среди пианистов Парижа. Он представил на нем Концерт фа минор и Вариации на тему «La ci darem» из оперы «Дон Жуан». Шопен играл без оркестра, соло, что отвечало характеру и духу его музыки. В этой музыке, в игре Шопена воплотились тоска по дому. Фольклорные ритмы финала концерта, соединенные с медленным движением ноктюрна, воплотили воспоминания о детстве, Констанции. Он узнал о ее замужестве только двумя неделями ранее. Теперь он потерял ее навсегда.

Также Шопен принял участие в исполнении экстраординарного Большого полонеза с интродукцией и маршем, написанного Калькбреннером для шести фортепиано. Концерт Шопена пробудил оживленный интерес и внимание многих выдающихся музыкантов и критиков, в том числе, Мендельсона, Листа и др. Годом позже Лист написал в биографии Шопена: «Мы помним его первое появление в зале Плейе, где мы были так ослеплены, что даже самые шумные аплодисменты казались недостаточными для таланта, который открывал новую фазу в поэтическом чувстве…он не был сконфужен моментом блеска или опьянением триумфа. Он принял это без гордости и фальшивой скромности».

Это был один из самых ранних контактов с Шопеном. Он положил начало легендарной дружбе между этими музыкантами.

Успех первого концерта и гостеприимная атмосфера города, в отличие от Вены, подтолкнуло Шопена к организации другого концерта в концертном холле консерватории. Это был благотворительный концерт, который состоялся 20 мая 1832 г. Композитор представил первую часть концерта фа-минор. На это раз публика была менее благосклонна. Деликатный тон фортепиано Шопена утонуло в звуках оркестра, и это послужило появлению критики в адрес оркестровки концерта. Казалось, перед Шопеном снова возникло препятствие, и он думал о поездке в Англию или Америку.

Судьба снова повернулась к нему лицом, когда князь Валентин Радивил и Шопен в качестве гостей прибыли в дом известного и чрезвычайно богатого барона Якоба Ротшильда, младшего сына наиболее влиятельной семьи банкиров в Европе в XIX в. После этого визита он стал весьма востребован среди аристократии. Десять лет спустя он выразил благодарность этой семье в своей Четвертой балладе посвящением баронессе Шарлотте де Ротшильд.

Шопен стал востребованным преподавателем музыки. Он наслаждался покровительством влиятельных семей в Париже, чьих дочерей он учил практически весь остаток жизни.

Методы обучения Шопена были глубокими и действенными. Шопен применял в обучении сборник 100 этюдов Клементи, для достижения беглости пальцев он использовал прелюдии и фуги Баха. Более способные ученики в качестве этюдов играли его собственные произведения. В обучении игре гамм Шопен давал ученику вначале гамму си мажор, так как считал, что она дает наилучшее положение руки. До тех пор, пока ученик не овладеет ею в совершенстве, композитор не давал изучать другие гаммы. Шопен считал, что три часа практики достаточно, если ученик не устал или не заскучал. Он всегда следил за чистым, нефорсированным тоном, совершенным легато. В интерпретации произведения он отрицал излишнее преувеличение и драматический эффект, которым так восторгались его современники. Шопен добивался плавности и певучести в игре. Он был одним из первых преподавателей, который реализовал психологический подход в обучении, всегда учитывая индивидуальные потребности разных учеников.

В декабре 1832 г. был опубликован первый сборник из трех Ноктюрнов (оп. 9), два сборника мазурок и раннее Фортепианное трио, которое он закончил в Варшаве. В этот период в работе находились первые шесть композиций из его второго сборника фортепианных этюдов (оп. 25), которые окончательно были завершены в 1836 г. в Дрездене, после чего он начал работу над первой частью нового фортепианного концерта, который закончил в 1841 г.

Во время этого периода Париж навестил Джон Филд, и Шопен наконец получил возможность услышать его игру. Но к несчастью Филд был не в лучшем состоянии здоровья и оставил бледное впечатление.

Успех сопутствовал Шопену и на протяжении следующего 1833 года. В апреле он совместно с Листом дал концерт. В следующем месяце был опубликован первый сборник этюдов. Концерт для фортепиано ми минор был издан в это же время.

В декабре был опубликован второй сборник ноктюрнов. 15 декабря Шопен присоединился к Листу и Хиллеру в консерватории, исполняя вместе с ними Концерт для трех фортепиано Баха. Во время 1833 г. Шопен подружился с Беллини, от чьих опер и мелодического стиля он был в восторге.

1834 г. был мало наполнен событиями. Шопен не давал значимых концертов. Наиболее ярким событием этого периода стал музыкальный фестиваль в Аахене, который Шопен посетил с Хиллером.

Среди работ Шопена, изданных в 1834 г. были Фантазия на польские темы, Краковяк и Вальс (оп. 18). Также он завершил семь из двенадцати этюдов из второго сборника. Среди них известный этюд «Бабочка» и Этюд си минор, выдающийся своими двойными октавными пассажами.

В противоположность распространенным убеждениям, Шопен интересовался и другими видами искусства. Являясь челном Польского литературного общества в Париже, он находил время идти в ногу как с художественным, так и политическим развитием в своей стране. Как для Шопена, так и для всех польских ссыльных 1834 год стал памятен публикацией национальной эпической поэмы «Пан Тадеуш» Адама Мицкевича. В этом произведении Мицкевич показал такую сильную картину Польши, ее традиции и дух, ее прошлое и настоящее, что для всех поляков, находящихся под игом России, это вернуло почти осязаемые воспоминания свободы, которую они когда-то знали. Для изгнанников, таких как Шопен, это олицетворяло маяк веры, который воплотился в пульсе и духе его музыки.

Интерлюдия

В апреле 1835 г. Шопен дал последние два публичных концерта в Париже. Их провал окончательно склонил его к мысли об отказе от карьеры концертирующего пианиста. Во всяком случае его успех как учителя и композитора неуклонно рос, и глубоко в душе это была его настоящая мечта.

На первом концерте он представил Концерт для фортепиано ми минор и сыграл в дуэте с Листом. Публика ответила равнодушием. Несколькими неделями позже Шопен собрал весь свой энтузиазм, чтобы впервые исполнить его Большой блестящий Полонез для фортепиано и оркестра в концертном холле консерватории. Он был написан несколькими годами ранее, но Шопен добавил спокойное Andante spianato для солирующего фортепиано в качестве прелюдии. Успех концерта был умеренный. После него Шопен изредка играл на частных собраниях, не делая попытки искать ангажемент как пианист.

Сейчас

Фридерик Шопен - выдающаяся фигура в истории польской и мировой культуры, великий польский композитор и ведущий представитель музыки эпохи романтизма. Он внес огромный вклад в развитие музыки, обогатил ее новым содержанием и образами, раскрыл ее особые выразительные возможности, ввел новые приемы музыкального исполнения.

Композиторская техника Шопена весьма нетрадиционна и во многом отступает от принятых в его эпоху правил и приемов. Шопен был непревзойденным творцом мелодий. Он одним из первых привнес в западную музыку неизвестные ей дотоле славянские ладовые и интонационные элементы, используя формулы польских танцев, обогатил западную музыку новыми ритмическими рисунками, разработал сугубо индивидуальные - лаконичные, замкнутые в себе музыкальные формы, которые наилучшим образом соответствовали природе его столь же самобытного мелодического, гармонического, ритмического языка.

Фортепианные пьесы Шопена можно условно разделить на две группы: преимущественно "европейские" по мелодике, гармонии, ритму и отчетливо "польские" по колориту. К первой группе относится большинство этюдов, прелюдий, скерцо, ноктюрнов, баллад, экспромтов, рондо и вальсов. Специфически польскими являются мазурки и полонезы.

Шопен сочинил около трех десятков этюдов, цель которых - помочь пианисту в преодолении специфических художественных или технических трудностей. Эти упражнения принадлежат к высшим достижениям композитора: подобно "Хорошо темперированному клавиру" Баха, этюды Шопена - прежде всего гениальная музыка, блестяще раскрывающая возможности инструмента.

Шопен не ограничился жанром фортепианной миниатюры, им был создан цикл из 24 прелюдий во всех мажорных и минорных тональностях. Цикл построен по принципу "от малого к большому": первые прелюдии - лаконичные виньетки, последние - настоящие драмы, диапазон настроений этих произведений - от полной безмятежности до яростных порывов. Шопен написал 4 скерцо - это масштабные пьесы, исполненные мужества и энергии. Его перу принадлежит более двадцати ноктюрнов - прекрасных, мечтательных, поэтичных, глубоко лирических откровений. Шопен - автор нескольких баллад, в его творчестве представлены также экспромты, рондо, особой популярностью пользуются его вальсы.

Шопен поразил Париж своими оригинальными мазурками и полонезами. Эти очаровательные, красочные пьесы впервые привнесли в западноевропейскую музыку славянский элемент. Шопен сочинил более полусотни мазурок.

Время от времени Шопен обращался к крупным музыкальным формам. Возможно, наивысшим его достижением в этой области следует считать Фантазию фа минор, сочиненную в 1840-1841 гг. В этом сочинении Шопен вместо того, чтобы следовать классическим образцам сонатной формы , позволяет замыслу сочинения, мелодическим, гармоническим, ритмическим особенностям материала определять структуру целого и способы развития.

Шопен создал три фортепианных сонаты. Первая, до минор (1827 г.), - юношеское произведение, которое ныне редко исполняется. Вторая, си минор, появилась десятилетие спустя. Считавшаяся неудачной по форме, Вторая соната в исполнении великих пианистов предстает как поразительно цельное произведение. Последняя соната, си-бемоль минор (1844 г.), имеет сквозную структуру, объединяющую ее четыре части, и является одним из высших достижений Шопена.

Шопену принадлежит также ряд произведений для фортепиано с оркестром и немногочисленные камерные пьесы. Для фортепиано с оркестром им созданы Andante spianato и полонез ми-бемоль мажор, два концерта (ми минор и фа минор), Фантазия на польскую тему, Рондо-краковяк, а также вариации на тему Моцарта La ci darem la mano (ария из оперы "Дон Жуан"). Вместе с виолончелистом О. Ж. Франхоммом он сочинил Большой концертный дуэт для виолончели и фортепиано, Сонату соль минор, Интродукцию и Полонез для того же состава, а также Трио соль минор для фортепиано, скрипки и виолончели. Шопеном создан ряд песен для голоса с фортепиано на польские тексты.

В своем творчестве Шопен сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией, обогатил гармонию и фортепианную фактуру. Важнейшим средством выразительности у Шопена стала мелодия.

Великий польский композитор, Фредерик Шопен, ушел из жизни на пике своего творческого развития. Его музыка стала символом польского народа, его непокоренного духа.

1. Orga A. Chopin: His Life and Times / A. Orga. - Neptune City, New Jersey: Paganiniana Publications, Inc., 1980. - 139 pages.

Размещено на .ru