Жизнь и творчество Диего Веласкеса - Реферат

Диего Веласкес оставил яркий след в истории мирового изобразительного искусства. Совсем молодым человеком (ему не было еще 25 лет) Веласкес оказался при дворе испанского короля Филиппа IV должности придворного живописца, которую отправлял до конца своих дней. Это не помешало Веласкесу создать целый ряд выдающихся портретов, на которых он запечатлел королевских особ и знатных аристократов, а также печальных шутов и уродцев, развлекавших в те времена сильных мира сего.Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес родился 4 или 5 июня 1599 г. в городе Севилья.Согласно биографу Антонио Паломино, по исполнении 10 лет, в 1610 году, Диего определили на учебу в мастерскую известного севильского художника Франсиско Эрреры Старшего. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Именно в этой школе молодой Веласкес получил свою первую техническую подготовку и эстетические навыки, в ней же подружился с будущим скульптором и живописцем Алонсо Кано и знаменитым испанским живописцем Франсиско де Сурбараном. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола»(около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует свое мастерство путем игры света на фигурах переднего плана, подчеркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи»)(около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон).Севильское землячество при королевском дворе в Мадриде обладало большим весом, чему немало способствовала деятельность Гаспара де Гусмана Оливареса, и бывшего с 1615 года камер-юнкером инфанта, будущего короля Филиппа IV. Используя свое влияние на наследного принца, Оливарес был активным участником непрекращающихся придворных интриг, и лоббирование кликой Оливареса государственных дел стремительно возросло. Франсиско Пачеко хотел использовать эту возможность для представления своего талантливого зятя ко двору, установив соответствующие контакты, поэтому Веласкес был в первый раз отправлен в Мадрид под предлогом знакомства с коллекцией живописи Эскориала. По словам историка Хулиана Гальего, молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи, и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Веласкес стремительно отправился ко двору, остановился в доме королевского капеллана поэта Луиса де Гонгора-и-Арготе, соперника Лопе де Веги, и написал его портрет, находящийся ныне в Музее изящных искусств в Бостоне.По возвращении в Испанию в 1631 году Веласкес был назначен гофмейстером королевского двора, в 1634 году художник получил почетное звание гардеробмейстера. Примерно в это же время Филипп IV поручил живописцу руководство оформлением интерьера нового королевского дворца в Буэн Ретиро. Художник не только руководил работами, но и сам принимал активное участие в оформлении дворца. К этому же времени относится создание Веласкесом серии картин, воспевающих военные победы Филиппа IV. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634-1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осажденного голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил свое отношение к этому событию и его участникам.25 мая 1651 года художник покинул Италию. Его возвращением в Мадрид в июне того же года искусствоведы датируют начало позднего периода его творчества. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника - «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657 г., Прадо, Мадрид). По второй, наоборот, инфанта со своей свитой пришла в гости во время позирования короля и королевы художнику. По третьей, «Пряхи» - это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой, изображенной спиной к зрителю.Таким образом периоды творчества Веласкеса распределяют таким образом: Севильский период, Мадридский период, первая поездка в Италию, Вторая поездка в Италию и Поздний период.Первый, Севильский период, относится к раннему творчеству Веласкеса: 1617

Содержание

Введение

1. Биография

1.1 Учеба

1.2 Назначение придворным живописцем

1.3 Первое путешествие в Италию

1.4 Возвращение в Мадрид (зрелый период). Придворная карьера

1.5 Второе путешествие в Италию

1.6 Возвращение в Мадрид (поздний период). Смерть Веласкеса

2. Периоды творчества

2.1 Севильский период

2.2 Мадридский период

2.3 Первая поездка в Италию

2.4 Вторая поездка в Италию

2.5 Поздний период

Заключение

Список источников

Диего Веласкес оставил яркий след в истории мирового изобразительного искусства. Успех сопутствовал художнику на протяжении всей жизни. Он приобрел известность еще в юности. Совсем молодым человеком (ему не было еще 25 лет) Веласкес оказался при дворе испанского короля Филиппа IV должности придворного живописца, которую отправлял до конца своих дней. Король благоволил мастеру, доверяя ему, помимо собственно живописной работы, и исполнение массы других - в том числе и дипломатических - поручений. Это не помешало Веласкесу создать целый ряд выдающихся портретов, на которых он запечатлел королевских особ и знатных аристократов, а также печальных шутов и уродцев, развлекавших в те времена сильных мира сего. Во время своего второго визита в Италию художник написал портрет папы римского, за что был буквально обсыпан наградами. Не будет преувеличением сказать, что портреты кисти Веласкеса стали визитной карточкой целой эпохи. В творческом наследии мастера мы обнаружим множество знаменитых картин, отличающихся смелостью реалистических наблюдений, психологической точностью, обостренным чувством гармонии и насыщенностью колорита. Первым среди испанских художников Веласкес был посвящен в рыцари, что явилось знаком признания его заслуг перед родиной и искусством.