Детские и юношеские годы великого итальянского режиссера Федерико Феллини. Получение классического образования. Первые режиссерские работы. Триумф и постепенный отход от неореализма. Фильмография Ф. Феллини, призы и премии, которых он был удостоен.
При низкой оригинальности работы "Жизнь и творческая деятельность итальянского режиссера Федерико Феллини", Вы можете повысить уникальность этой работы до 80-100%
20 января 1920 года у итальянского коммивояжера Урбано Феллини и его жены Иды Барбиани в итальянском городке Римини появляется на свет сын Федерико. Позже у мальчика, которому предстоит стать величайшим итальянским кинорежиссером, родятся также младшие брат и сестра - Риккардо и Мария Магдалена [1]. Он проводит много времени за изготовлением костюмов и масок для представлений, мастерит маски, разрисовывает кукол. Считается, что в 12 лет Федерико убежал из дома, присоединившись к бродячей труппе, но, как сам Феллини позже признается, в воспоминаниях он постоянно преувеличивал, пока сам не поверил в свою выдумку: "С каждым очередным рассказом я набавлял возраст, в котором бежал из дому… Больше всего увеличивалось само мое пребывание в бегах". После обучения в монастырском колледже в Фао, Феллини в 1937 уехал во Флоренцию, где в течение нескольких месяцев осваивал профессию репортера [1].Федерико Феллини и Джульетте Мазине (по просьбе Феллини его жена немного меняет имя) суждено стать в кино одной из самых легендарных супружеских пар. Мазина мечтает стать матерью, и вскоре после свадьбы чета ждет ребенка, но несчастный случай - падение с лестницы - приводит к выкидышу [1]. В один прекрасный день в магазин неожиданно пришел Роберто Росселлини и попросил Феллини поработать вместе с ним над сценарием к планируемому документальному фильму. Затем Феллини работал с Росселлини как сценарист и ассистент режиссера над фильмом "Пайза" (1946), а позже дал сюжет для одного из двух эпизодов фильма Росселлини "Любовь", а именно - "Чудо", в котором Феллини с отбеленными волосами сам снялся с Анной Маньяни [3]. Первые фильмы Федерико Феллини "Белый шейх" (1952) и "Маменькины сынки" (1953) отчасти следуют неореалистической традиции, но уже в них проявляются несвойственные неореализму качества, которые в дальнейшем станут в творчестве режиссера характерными: перенос внимания с социально-типологических качеств персонажа на индивидуальные черты его личности (как правило, карикатурно заостренные); замена социальной критики существующих порядков и мечтаний о лучшей жизни приятием этого мира как целого, наконец, сосредоточенность на отдельных ярких жизненных деталях в ущерб линейному повествованию [2].Написанный сценарий ждет своего часа пять лет, прежде чем Федерико удается найти продюсера и получить средства для съемок, во многом изза того, что Феллини не соглашается видеть в главной роли никого, кроме жены. "Дорога" - это местами забавная, но грустная история бродячих циркачей - грубого силача, его ассистентки, наивной и трогательной деревенской девушки, которую он возит с собой, а также веселого и язвительного задиры-канатоходца… Фильм получает большое количество наград, в числе которых "Оскар" за лучший иностранный фильм и венецианский "Серебряный лев". Феллини ответил на критику леваков фильмом "Мошенничество" (1955), жесткой, грубой и горькой драмой о банде мелких мошенников, которые безжалостно обманывали бедняков. Мрачная тема и неприятная правда не понравилась публике, но несмотря на тематические и технические недостатки, это был искренний социальный документ и достойное интермеццо между "Дорогой" и "Ночами Кабирии", которые некоторые критики определили как "трилогию одиночества" Феллини [3]. Фильм пользовался огромной международной популярностью и принес Феллини еще один "Оскар" за лучший иностранный фильм [3].В начале семидесятых Феллини возвращается к теме своих детских воспоминаний в ряде картин: полудокументальной комедии "Клоуны" ("I clowns", 1970), не замеченной массовым зрителем, "Риме Феллини", отмеченном наградой Каннского фестиваля и "Амаркорде" ("Amarcord", 1974). Можно назвать несколько любопытных штрихов - например, необычный для Феллини, да и вообще для послевоенного кино театральный прием единства места, времени и действия в "Репетиции оркестра" ("Prova DORCHESTRA", 1978). Или же подчеркнутую условность действия в фильме "И корабль плывет…" ("E la nave va", 1983), где зрителю, в конечном счете, показывают съемочную группу, а волны изображены с помощью большого полотнища. В марте 1993 года режиссер получил почетного "Оскара" за вклад в киноискусство. Многотысячная толпа провожала траурный кортеж аплодисментами по дорогам Италии - от Рима до фамильного склепа семьи Феллини в маленьком приморском городке Римини.
