Биографические данные о русском художнике и писателе Кузьме Сергеевиче Петрове-Водкине. Особенности творческой манеры Кузьмы Сергеевича. "Сферическая перспектива" и её роль в творчестве художника. Анализ и описание картины Петрова-Водкина "Скрипка".
Творческая манера Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина своеобразна и в то же время тесно связана с традициями европейской и русской живописи. В его картинах, одухотворенных и полных тонкой изысканности, сложно переплелись впечатления от древнерусских икон и полотен итальянского Возрождения, русского модерна и французского фовизма. Все это стало мощным средством для утверждения собственных эстетических идеалов мастера.В 1893 году Петров-Водкин окончил училище. В итоге Петров-Водкин оказался в классах живописи и рисования Ф.Е. Бурова. «До окончания нашего пребывания у Бурова, - вспоминал Петров-Водкин, - мы ни разу не попытались подойти к натуре, благодаря чему не получали настоящей ценности знаний». Однако спустя два года, осознавая свое живописное призвание, Петров-Водкин перешел в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), которое окончил в 1904 году. В 1910 году Петров-Водкин пишет картину "Сон", которая изображала спящего обнаженного юношу, пробуждения которого ожидают две обнаженные женщины.Ориентация на вечные ценности, присущая творчеству Петрова-Водкина, не могла быть принята советской идеологией сталинского времени. Только в середине 1960-х годов произошло новое открытие Петрова-Водкина, благодаря чему теперь ясен истинный масштаб его дарования и ценность творческого наследия. Основной особенностью художественного мышления творца как раз было постижение всеобщих законов существовавших форм во времени и пространстве и стремление жить «живой жизнью».
План
Содержание
Введение
1. История автора и его картин
2. Анализ картины "Скрипка"
Заключение
Список источников информации
Введение
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939), русский художник, теоретик искусства и писатель.
Творческая манера Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина своеобразна и в то же время тесно связана с традициями европейской и русской живописи. В его картинах, одухотворенных и полных тонкой изысканности, сложно переплелись впечатления от древнерусских икон и полотен итальянского Возрождения, русского модерна и французского фовизма. Все это стало мощным средством для утверждения собственных эстетических идеалов мастера.
В своих автобиографических книгах «Хлыновск» и «Пространство Эвклида» Кузьма Петров-Водкнн рассказал о своем детстве и юности. Отец его был сапожником в приволжском городке Хвалынске, мать была родом из деревни. Впечатления юности, любовь к безграничным волжским просторам 258 впоследствии не раз послужили для него источником творческого вдохновения. Но прежде чем стать художником, Кузьме Петрову-Водкину пришлось преодолеть барьер предрассудков. В среде, в которой он вырос, искусство считалось «баловством». Сам он писал об этом так: «Мне казалось, что я становлюсь барчуком, Ухожу от живого труда в какую-то эмпирею, откуда выхода к здоровой жизни нет...».
Дед будущего живописца, сапожник Петр, был легендарной личностью, известным на весь Хвалынск пьяницей, прозванным Водкиным (детей Петра нарекали то Петровыми, то Водкиными, так образовалась и закрепилась за семьей двойная фамилия).
Вывод
Ориентация на вечные ценности, присущая творчеству Петрова-Водкина, не могла быть принята советской идеологией сталинского времени. После смерти художника его имя оказалось полузабытым. Только в середине 1960-х годов произошло новое открытие Петрова-Водкина, благодаря чему теперь ясен истинный масштаб его дарования и ценность творческого наследия.
В своем творчестве он обращался к мотивам религии, пафосу революционной борьбы.
Основной особенностью художественного мышления творца как раз было постижение всеобщих законов существовавших форм во времени и пространстве и стремление жить «живой жизнью».
Для разрушения статичного восприятия реальности, художник занимался строительством перспективы на будущее, как бы стараясь обозреть изображение с различных сторон.
Творчество Петрова-Водкина на первый взгляд кажется погруженным в атмосферу великих эпох прошлого, однако он привнес и нечто новое.
Мастер не подражал традициям Ренессанса, древнерусской живописи и евпропейского искусства рубежа веков, а использовал их как выдающийся интерпретатор, выражая вечные понятия - красоту, гармонию, чистоту.
