Живопись Византии - Реферат

Именно росписи отведена большая часть убранства храмового интерьера. Решением данной проблемы может быть разработка и реализация, росписи, которая бы отвечала каноническим требованиям храмовой живописи, но при этом была в гармонии с внешним архитектурным и внутренним убранством храма. Орнамент теперь стал в основном декоративным и украшающим, выражающим идеалы своей культуры. С другой стороны, ему повсюду присуща насыщенность тонов, которые попросту противостоят друг другу на первоначальном фоне, как везде на Востоке. орнамент живопись монументальный роспись Росписям, выполненным в данном стиле свойственны торжественность и историчность.Образы святых пишутся с введением элементов портретной и пейзажной живописи.Росписи академического стиля пишутся маслом в отличие от канонической росписи, где традиционно используется фреска.Со временем стали появляться мастерские, стремившиеся выработать стиль, который объединяет элементы канонического и академического направлений [11].Испокон веков храмовая живопись была обращена к самым широким народным кругам. Вместе с тем реагируя на стилистические изменения, храмовая живопись отражает также формирование этических идеалов и движение общественной мысли. Восприняв культурные традиции от прямой наследницы античной цивилизации Византии, в своем искусстве Русь сохранила верность классическим моделям, благородство пропорций, гармонию, закономерность и ясность композиции.

Монументальная живопись занимает значительное место в области христианского искусства. Напрямую связанная с архитектурой храма, она физически-пространственно окружает созерцающего ее человека, погружает его в мир своих образов. Историческими корнями монументальная живопись уходит в глубину веков и на протяжении двух тысяч лет она неразрывно связана с историей христианства.

Наиболее распространенной техникой монументальной церковной живописи является роспись. Именно росписи отведена большая часть убранства храмового интерьера. Разработанные еще в Древней Византии, принципы росписи применяются и по сей день во многих православных храмах. Роспись в храме - это историческое проникновение вглубь веков, изображение евангельских сюжетов, начало зарождения христианской церкви и святой православной веры.

Решением данной проблемы может быть разработка и реализация, росписи, которая бы отвечала каноническим требованиям храмовой живописи, но при этом была в гармонии с внешним архитектурным и внутренним убранством храма. Именно это и определяет актуальность и новизну темы дипломной работы.

Объект исследования: церковная монументальная живопись.

Предмет исследования: орнаментальная роспись в интерьере храма.

Цель дипломной работы - создание орнаментальной росписи стен для православного храма святых равноапостольных Константина и Елены.

Для достижения цели необходимо решить следующие задачи: - исследовать историю и особенности орнамента Византии;

- классифицировать существующие техники храмовой росписи;

- провести исследование отечественного и зарубежного опыта;

1. Исследование истории и основных мотивов орнамента Византии

Искусство Древней Византии внесло в культуру многих стран новое содержание, наполнило ее новыми образами. Византийское искусство можно назвать связующим и переходным звеном между искусством античности и искусством Азии, от слияния которых оно берет свое начало, и западным искусством, вдохновителем которого оно долгое время являлось.

А началось все в 395 году н.э., КОГДАРИМСКАЯ империя прекратила свое существование. Образовалась Западная и Восточная империи. Западную- разграбили германцы и галлы. Восточная же империя стала называться Византией, которая получила в наследство от Римской империи прежний государственный аппарат. Византия стала первым государством, объявившим христианство государственной религией, управление которого строилосьв соответствии с христианским миропониманием [6].

В искусстве Византии можно увидеть на лицо противоречие того времени: с одной стороны еще живо влияние античности, с другой стороны приверженность восточным традициям и совершенно новая христианская система духовных ценностей. Следует заметить, что весь стиль христианского искусства, который лег в основу искусства Византии, тайно зародился во время преследования христианства в Риме. Красота по-византийски - это добродетель не сама по себе, а исключительно во славу Бога, но эта красота утонченная, богатая орнаментами, глубоко светская и пышно-придворная [6].

Условно периоды истории византийского искусства делятся на: - Ранневизантийский период;

- Средне византийский период;

- Поздневизантийский период;

- Пост византийский период.

Орнамент теперь стал в основном декоративным и украшающим, выражающим идеалы своей культуры. Византийский орнамент сформировался под влиянием римского, греческого и персидского орнаментов. Позднее на формирование византийского орнамента оказал воздействие орнамент арабо-мусульманского мира. Например, в византийском орнаменте композиция строится на простом пересечении горизонталей и вертикалей, диагоналей и сетки, она явно заимствована в персидском и арабо-мусульманском орнаменте. Пристрастие к причудливой узорчатости - явное влияние персов (Приложение 1, рис. 1), [3].

Многоцветный византийский орнамент с простыми силуэтами и разумным построением, в котором пространство исходного фона значительно свободнее, чем у азиатских мастеров, всегда дает отдых глазам, которые останавливаются на нем. Вязь орнамента улучшена, а растительные темы соответствуют законам природы. Крупные, утолщенные представители флоры играют в них иногда главную роль (Приложение 1, рис. 2), [3].

Впрочем, в этом жанре существует множество вариантов орнаментов, а за счет слияния двух самобытных искусств, в них чувствуется наличие индивидуальных ресурсов и знание всех стилей. То встречаются фоновые орнаменты, бордюры, составленные в индийской манере, в которых присутствуют лишь цветочные орнаменты, используемые индийскими мастерами; это является повторением той единственной манеры исполнения, которая при непосредственном наложении умеет воспроизводить самые богатые ощущения полноты. Наряду с регулярностью поворотов, являющийся правилом, византийцы применяют симметрию так, как ее понимали греки, то есть выполненную в форме равновесия сил, а не в форме полного поворота, в наложенном или перевернутом виде [7].

Византийский рисунок и, как следствие, его цветовая гамма носят абсолютно условный характер. Очень слабое рельефное изображение проявляется в росписях, так называемых греческих рукописей и сицилийских мозаик, которые являются прямым подражанием византийскому рисунку. С другой стороны, ему повсюду присуща насыщенность тонов, которые попросту противостоят друг другу на первоначальном фоне, как везде на Востоке. орнамент живопись монументальный роспись

В византийском орнаменте можно увидеть простые виды свастик, меандры, спирали, пальметты, они построены композиционно на сочетании круга, креста и квадрата. Эти, казалосьбы давно знакомые мотивы теперь рассматриваются в другом ключе и наполнены христианской символикой.

Рассмотрев подробно византийский орнамент, можно отметить: 1. Мотив «Виноградная лоза». В античностиона была атрибутом Диониса (Бахуса) и символизировала жертвоприношение, так как вино ассоциируется с кровью, а так же была посвящена Аполлону. Теперь же она приобрела новый христианский смысл и слилась с идеей креста. Теперь виноградная лоза несет символику Евхаристии, царствия Небесного, собственно, самого Христа, как Искупителя. Так же виноградная лоза означает церковь, и, собственно, верующих.

Изображенное как Древо Жизни вместе с голубями, сидящими на его ветвях, виноградная лоза означает души, которые прибывают во Христе, и плодородие духа. Лоза и колосья хлеба символ Евхаристии (Приложение 1, рис. 3-5), [1].

2. Мотив «Лилия». По-гречески - «крин». Лилия имеет глубокие мировоззренческие корни, означает идею вечного обновления природы, рождения солнца, Египтяне считали, что непосредственно в лилии из вод Нуна, извечного хаоса, явилось божество солнца. В христианском контексте, происходит возврат на новом витке к самому изначальному, сокровенному смыслу сквозь все последующие декоративно-образные наслоения: теперь лилия символ Благовещения, обновления мира и прихода в него Спасителя. В христианстве этот образ имеет прямую связь с идеей Древа, креста (Приложение 1, рис. 6-8),[1].

3. Мотив «Спираль». Часто превращается в мотив соприкасающихся между собой кругов, образующих сетку, покрывающую всю поверхность. В этих кругах, в основном, изображаются кресты, трехчастные композиции, в чем явно проявляется влияние персидского орнамента (Приложение 1, рис. 9-11),[1,3].

4. Мотив «Плетенка». Символизирует сеть, которой «ловят» человеческие души. Под влиянием арабо-мусульманского орнамента мотив плетенки сильно изменился, он стал уже не мотивом, а принципом построения композиции.

5. Мотив «Византийский цветок». Излюбленный мотив в орнаменте византийского искусства. Трехлепестковая и пятилепестковая пальметта у основания имеет спиралевидные усики. Иногда от «византийского цветка» отходят «полу пальметты» и получается «букет». Такие орнаментальные букеты плотно заполняли все пространство(Приложение 1, рис. 12,13), [1,3].

6. Мотив «Акант».Появился в античном орнаменте. Часто встречался уже стилизованным, в греческом, римском, и, соответственно византийском орнаменте. Часто применялся в капителях, имел символическое значение: образ вечной жизни будущего века, в раю. Позднее форму листьев аканта стилизовали, она приобрела орнаментальную структуру.

7. Мотив «Лавровый венок». Олицетворяет победу Христа над смертью. В Древнем Риме лавровым венком награждались полководцы, окончившие победоносную войну.

8. Мотив «Монограмма Христа». Монограмма имени Христа представляет собой сокращенные две начальные буквы Х и Р его имени. По краям монограммы размещены греческие буквы: ? и ?. Считается, что символ был введен императором Константином. В действительности, этот знак был уже знаком языческому миру. Он изображен на монетах египетских Птолемеев, понтийского царя Митридата и на монетах Ирода Великого. Но христиане первых веков решили таки применить этот знак. Так же, как и язычники, они считали его одной из форм древнего символа, передающегося по традиции от одного народа к другому. Однако они вложили в него свой смысл. Этот знак широко использовался в византийском орнаменте.

9. Мотив «Оливковая ветвь». Оливковая ветвь часто применялась в орнаментах. Это символ установления мира между Богом и человеком. Оливковая ветвь означает надежду на мир. Пальмовая же ветвь, бывший атрибут императорских триумфов, означает райское блаженство.

10. Мотив «Якорь». Олицетворение надежды на спасение и вечную жизнь.

Зооморфные мотивы византийского орнамента: 1. Мотив «Рыба». Одни из самых распространенных древних символов, олицетворяющих Христа. В римских катакомбах нашли изображение рыбы, которая несет на спине корзинку с хлебами и сосуд с вином. Этот символ обозначает Спасителя, который дарует пищу спасения и новую жизнь. Это самый первый зашифрованный символ христианской веры.

2. Мотив «Грифон». Означает власть над небом и землей. Композиция из парных грифонов восходит к восточному искусству. Грифон символизирует силу и мудрость. Грифон так же олицетворял действенную природу Христа - божественную и человеческую.

3. Мотив «Лев». Символ мощи, воплощение идеи сильной власти.

4. Мотив «Павлин». В Византии павлин слыл царской птицей и содержался в дворцовых зверинцах. В христианском искусстве он выступает как символ бессмертия и нетленной души. Павлин вызывал ассоциации с птицей феникс, которая сгорала и восставала из мертвых. Именно поэтому это символ Воскресения Христа. Павлины в церквях встречаются на протяжении всей истории Византии. Первые христианские изображения павлинов были обнаружены в катакомбах первых христиан.

5. Мотив «Голубь». Символ просветления и божественного вдохновения. Он обычно изображается парящим возле святого. Голубка с оливковой ветвью - один из символов души (Приложение 1, рис. 14), [1].

Византийские памятники искусства всегда вызывали восхищение у художников Западной Европы и были образцом для подражания. Византия была прямой наследницей Греции и Рима, чьи традиции на Западе были прерваны, куда пришли с Востока варвары, в течении многих лет истреблявшие непонятые ими произведения. Интенсивное изучение византийского искусства, как приемника античности, подготовило Запад к утверждению своего искусства.

В византийских орнаментах нет ярких, запоминающихся, остро выраженных стилевых образов, ее гигантская заслуга перед мировым искусством, состоит, прежде всего, в том, что ей удалось собрать воедино, проработать все накопленное предшествующей орнаментальной традицией богатство, чтобы передать его по эстафете дальше. Когда в 1435 году империя прекратила свое существование, традиции византийского искусства не погибли, они были продолжены и развивались в самых разных странах, считающих себя ее наследницей. В Древней Руси, в Румынии, в Сербии, в Грузии, в Болгарии, византийские произведения искусства в течении многих веков рассматривались как идеальные образцы, к которым нужно стремиться.

Покинувшие после падения Константинополя империю византийские художники, получили многочисленные заказы в других странах, и основали там новые мастерские. На созданных ими произведениях была воспитана целая плеяда великих художников [6,7].

2. Классификация храмовых росписей

Виды настенной храмовой росписи разделяются в зависимости от стиля изображения, материалов и технических особенностей.

1. По стилю изображения: Канонический (византийский) стиль

Традиционный, канонический стиль, является наиболее древним. Его стилистика и законы пришли на русскую землю со времен Византии, а затем от Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия. Он активно используется в оформлении церквей, часовен и храмов. В отличие от византийской храмовой живописи, русская роспись отличается более яркими красками, меньшей схематичностью изображений и образами менее строгими, внушающими не страх Божий, а радость и благоговение.Орнамент же полностью повторяет византийские черты. Приход к власти Петра Великого способствовал угасанию искусства стенописи, возрождение которого произошло только в середине столетия. В этот период росписи помещаются в своеобразные лепные или выполненные изобразительными средствами рамы. К середине XVIII века, роспись православного храма обретает классицистическое направление, характеризующиеся преобладанием академической манеры письма в сочетании с орнаментальными и альфрейными росписями [13].

Академический стиль

Роспись академического стиля появилась в России с середины XVIII века, и получило широкое распространение в первой половине XIX века.Именно в такой манере расписано большинство русских православных храмов XVIII-XX вв.например, знаменитый храм Христа Спасителя в Москве. Роспись в академическом стиле какотдельное направление образовалось в результате деятельности Академии художеств, основаннойв 1757 году, и в связи с растущей деятельностью академии стало ведущим направлением как пообъему заказов для храмов и монастырей, так и по количеству иконописцев.Многие известные российские художники-иконописцы этого времени работали в академической манере, такие как В.М. Пешехонов, В.М.Васнецов, М.А. Врубель.

Росписям, выполненным в данном стиле свойственны торжественность и историчность.Образы святых пишутся с введением элементов портретной и пейзажной живописи.Росписи академического стиля пишутся маслом в отличие от канонической росписи, где традиционно используется фреска.Со временем стали появляться мастерские, стремившиеся выработать стиль, который объединяет элементы канонического и академического направлений [11].

2. По материалам: Роспись по декоративной штукатурке

Изначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесенная на стену, была пригодна для письма «по сырому» в течение нескольких дней. Это позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи.Древнерусские стенные росписи всегда завершались «по сухому» красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой [9].

Роспись масляными красками

С XVIII века для росписи стен храма использовались исключительно масляные краски.Масляными называют краски, в которых в качестве связующих использованы растительные масла или их производные - олифы. Для изготовления масляных красок подходят только так называемые "быстросохнущие " масла. Для художественных красок раньше использовали наиболее качественные их разности - ореховое, маковое, льняное, конопляное масло. В настоящее время практически все краски делаются на основе льняного масла.Расцвет письма масляными красками приходиться на эпоху Возрождения.Флорентийская, голландская, римская, берлинская школы использовали масло в своих работах.В иконописи масляные краски использовал Боровиковский, Архиповский и др. [9].

Роспись силикатными красками

Силикатные краски - это краски из жидкого калийного стекла. С давних времен относились к самым стойким фасадным краскам.Отличительными свойствами силикатной краски является водостойкость и паропроницаемость, а также устойчивость к ультрафиолетовому излучению и перепадам температур.Силикатными красками можно писать по известковой, цементной штукатурке, по дереву, железобетону, с предварительной подготовкой стен и без подготовки. Для росписи храмов силикатные краски употребляются с момента появления в XIX в. Ярким примером использования силикатных красок является роспись Владимирского собора в Киеве В.Васнецовым. Широкое использование жидкого калийного стекла в стенной росписи позволяет создать действительно прочные, стойкие и долговечные произведения монументальной живописи [9].

3. По технике исполнения: Ручная роспись

Ручная роспись - роспись выполненная вручную. Такая роспись всегда высоко ценится, т.к. такая роспись сложна в исполнении и требует большего количества времени. Чем сложнее изображение, тем больше оно ценится. Считается, что ручная роспись выглядит респектабельнее, чем роспись в остальных техниках.

Трафарет

Роспись с помощью трафарета - роспись, которая производится по уже готовому шаблону. В основном используется для нанесения рисунка орнамента.

3. Исследование отечественного и зарубежного опыта

С усилением роли церковного интерьера в средние века формировались новые принципы синтеза искусств, воплощенные в стенных и плафонных росписях. Впервые объединяются духовное содержание с декоративностью. В этот период большое развитие получает именно церковная живопись. Именно в этот период появляется термин "фреска" (в переводе с итальянского "affresco" - по сырому, то есть письмо по сырому еще свежему известковому грунту). Русские художники-иконописцы средних веков внесли огромный вклад в историю развития фресковой живописи. Ярким примером служат сохранившиеся до наших дней росписи Ферапонтова монастыря, выполненные Дионисием. Во Владимире - росписи Андрея Рублева, а так же росписи древнего Новгорода, Ярославля, Ростова Великого.

Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесенная на стену, была пригодна для письма по сырому в течении нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своем наставлении "Типик" советует не оставлять грунт на стене "без письма" на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой "емчуги"), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвященной технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века замененной совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.

4. Роспись церкви Покрова Богородицы на Козлене

Церковь (в Козлене) - православный храм в Вологде, построенный в 1704-1710 годах и примечательный сохранившимися фресками ярославской школы 1713-1720 годов. Находится в историческом районе Нижний посад.

История.

Самые ранние сведения о деревянной церкви во имя Покрова Пресвятой Богородицы в Козленской слободе относятся к 1612 году, когда церковь была сожжена "литовскими и прочими воровскими людьми в вологодский разгром".[1] Новый клетский деревянный храм был построен в 1626 году. Место для церкви дал посадский человек Ивашка Копоруля, который был убит литовскими интервентами. В 1678 году изза ветхости церковь церковь была разобрана. В 1682 году построен новый деревянный храм. В 1694 году[2] (по другим источникам дата неизвестна), во время одного из визитов Петра I, жителями Козленской слободы царю была поднесена икона Неопалимая Купина, которую царь повелел хранить в Покровской церкви[3].

В 1704 году (по другим источникам в 1709 году) рядом с деревянным, "всеградским даянием от пожарного времени и от всяких бедств защищания", заложен каменный холодный храм во имя Божией Матери Неопалимые Купины, который освящен 8 июня 1710 года архиепископом Гавриилом. В декабре 1710 года жителями Вологды был составлен письменный общественный приговор, по которому они обязались ежегодно давать деревянное масло к двум находящимся в церкви особо почитаемым местным иконам Покрова Божией Матери и Неопалимой Купины. В 1730 году по прошению прихожан к вологодскому преосвященному епископу Афанасию, вместо деревянной Покровской, которая продолжала находиться рядом с каменной церковью во имя Божией Матери Неопалимые Купины, была построена каменная теплая церковь с приделом ученика Антипы, епископа Пергама Асийского. Обе церкви объединены в одно здание.

В 1930 церковь закрыта, а здание занято мебельной фабрикой. До 1981 года в здании находился призывной пункт[4]. Богослужения возобновились в 1991 году.

Архитектура.

Здание церкви представляет двухвестный четверик с восьмериком, увенчанный купольной кровлей с главкой. Алтарная часть и шатровая колокольня перестроены в XIX-начале XX века.

Основной корпус церкви в архитектурном отношении близок к трем современным Покровскому храму вологодскими церквями: Иоанна Предтечи в Рощенье, Власия Севастийского и Троице-Герасимовской на Кайсаровом ручье (не сохранилась). Указанные храмы построены под влиянием московского барокко, их прототипом стала Церковь царевича Иоасафа в Измайлове[5].

Алтарь холодной церкви освящен во имя Божией Матери Неопалимая Купина. В теплой церкви с правой стороны находится предел Покрова Пресвятой Богородицы, с левой предел Священномученика Антипы, епископа Пергама Асийского.

Стенопись церкви Покрова на Козлене, датируемая 1713-1720 гг., представляет собой образец позднего периода ярославской живописной школы с заметным влиянием светской живописи. Церковь была расписана известным ярославским знаменщиком Федором Федоровым с дружиной мастеров.

В зените свода изображен Царь царем. На гранях свода изображены праздники. На сводах восьмерика и четверика, разделенных на шесть регистров - сюжеты христологического цикла, апокрифические легенды об иконе Римской богоматери и деяния апостолов. Два нижних пояса четверика забелены.

Многие сюжеты почти целиком повторяют иллюстрации Библии Пискатора. Значительная часть изображений имеет характер гротеска, настолько экспрессивно изломаны фигуры, данные в различных ракурсах. Передача движения становится для мастера почти самоцелью. Цвет, как и в росписях Предтеченской церкви, не играет существенной роли, хотя в целом фрески здесь имеют общий серо-коричневый и бледно-голубоватый блеклый тон. Роспись эта интересна тем, что она являет собой последний этап некогда великого и большого искусства стенописи.

Чудесные картины богатой композиции покрывают пространства между окнами. Особенно хорош ряд изображений, идущий поверху восьмиугольных окон барабана. Вот например Распятие- выполненное в традициях XVII века (как впрочем и многие иные сюжеты росписи) - необычайно красив фон изображения, представляющий город за высокими стенами: выглядывают дома - а направо и налево от горы солнце и луна на темно-синем фоне. Все сюжеты из Евангелия трактованы немного в характере гротеска: движения приняли очень беспокойный вид, фигуры изгибаются, почти кривляются, скачут, извиваются.

4. Храм Вознесения Господня (город Павловский Посад)

Роспись Храма Вознесения одна из лучших росписей, которые можно увидеть на территории России. Выполнена она в современном академическом стиле. Это касается не только изображения святых и библейских сцен, но и орнамента, который внешне очень напоминает классический. По началу даже кажется, что эта не роспись, а лепнина. Для орнамента характерна нежность, изысканность и утонченность, равномерное чередование одинаковых мотивов.Среди акантовых листьев, дубовых и виноградных гирлянд, можно увидеть классический символ христианства - крест. Он кажется как бы вплетенным в общий узор.Даже среди всего этого классического великолепия можно распознать старинные византийские формы, их немного, но они есть. Особенно хорошо их видно в расписных окладах некоторых икон. Но, то, что нам особенно понравилось в убранстве этого храма, так это - цвет. Благодаря ему всему зданию придается какая - то легкость и воздушность. В росписи задействованы практически все цвета палитры, но в самых нежных пастельных оттенках, что в итоге смотрится очень красиво. Храм Вознесения по праву считается одним из красивейших храмов страны (Приложение 1, рис. 15-22), [14].

Испокон веков храмовая живопись была обращена к самым широким народным кругам. Настенные росписи в какой-то мере являются продолжением архитектурных форм и отвечают как функциональным, так и образно-поэтическим задачам. Вместе с тем реагируя на стилистические изменения, храмовая живопись отражает также формирование этических идеалов и движение общественной мысли.

Восприняв культурные традиции от прямой наследницы античной цивилизации Византии, в своем искусстве Русь сохранила верность классическим моделям, благородство пропорций, гармонию, закономерность и ясность композиции. Однако художественные отличия между греческим и русских искусством начинают обнаруживать себя очень скоро. Наиболее часто среди них упоминаются меньшая суровость образов и большая простота живописного языка, свойственные русским образцам. Кроме того со второй половины XII столетия в разных регионах формируются свои местные стилистические варианты храмовой живописи. Так для новгородских фресок характерно стремление к орнаментализации художественной формы и упрощению живописных приемов. Впоследствии существенными отличиями новгородской живописи, расцвет которой наступит в XIV веке, станут экспрессивность, эмоциональная напряженность и свобода исполнения. Ярким примером чего являются произведения Феофана Грека.

1. Византия в картинках. Позднеримское, раннехристианское и византийское искусство[Электронный ресурс] / Византия в картинках // Режим доступа: http://theofilakt.livejournal.com

2. Воронцова О.В. Инструкционно-технологические карты, как средство организации самостоятельной работы учащихся: методическая разработка / О.В. Воронцова. Шахунья: Шахунский агропромышленный техникум, 2012. 13с.

3. Гагарин Г.Г. Сборник византийских и древнерусских орнаментов / Г.Г. Гагарин. Москва: ЕЕ Медиа,2012. 89с.

4. Гусакова В.О. Виктор Васнецов и религиозно-национальное направление в русской живописи конца XIX - начала XX века/ В.О. Гусакова. Санкт-Петербург: Аврора, 2009. 201с.

5. Денисов А.М.Концепция воссоздания живописи интерьера храма Христа Спасителя [Электронный ресурс] / А.М.Денисов, А.С Щенков// Режим доступа: http:// http://www.xxc.ru

6. Лаврова В. Орнамент-клуб. Византийский орнамент. Часть 1. [Электронный ресурс] / В. Лаврова // Режим доступа: http:// http://ornamentklub.ru

Размещено на .ru