Живопись Соединенных Штатов Америки второй половины XIX века - Реферат

В отечественном искусствоведении сложилось негативное и критическое отношение к искусству США, связанное с представлением о том, что Америка - это «культурная пустыня», которая постоянно отстает в своем культурном развитии. В свое время эту точку зрения выразил немецкий философ Г. Гегель. В своей «Истории философии» он писал, что Америка - страна без прошлого, ей принадлежит только будущее. Однако несмотря на многие критические мнения насчет нее американская живопись существует и если рассматривать XIX век и конкретнее его вторую половину, то живопись в США в эти годы проходит значительный путь развития и дает ряд замечательных художников, которые возможно и вторичны относительно французских импрессионистов, творивших в это же время в Европе, но тоже достаточно интересных с точки зрения истории мирового искусства. В качестве основной книги при написании реферата мной была использована «История американского искусства.Америке пришлось вести постоянный и долгий диалог с европейской культурой. США отставали от Европы в своем художественном развитии и для становления своего национального искусства они нуждались в использовании европейского опыта. Это требовало, с одной стороны, образования американских художников в Европе - во Франции, Италии или Англии, а с другой - соединения европейского образования с американским национальным опытом. Американские историки искусства, как правило, делают акцент на «исключительности» американской живописи, забывая, порой, что эта исключительность могла существовать только на основе профессионализма, формировавшегося благодаря контактам с европейским искусством. Американская пейзажная живопись девятнадцатого века была представлена двумя основными течениями: романтизмом и реализмом.С присоединением к Соединенным Штатам Америки новых территорий, в том числе с продвижением переселенцев на Запад, художникам открылись и неизвестные ранее горизонты для вдохновения. Рядом с ним складывалось реалистическое течение, непосредственно изображавшее природу Соединенных Штатов в ее национальном своеобразии и в большей или меньшей степени пронизанное живым лирическим чувством. В идеальном, эффектно романтизированном пейзаже ведущее место заняла «школа реки Гудзон» - направление, поглотившее почти все другие художественные явления такого же порядка. В основном в Школу входили художники из Нью-Йоркской Национальной Академии художеств, а также других творческих объединений. Он первым стал систематически писать пейзажи на реке Гудзон, и ему в одинаковой мере можно приписать честь открытия красоты реальной природы Америки и вместе с тем сомнительную заслугу первого предвзятого искажения этой реальной природы, преображенной в условно-театральном, а иногда и откровенно мистико-символическом духе.Американцы начали более серьезно подходить к подражанию европейскому искусству, в частности французским импрессионистам, дебютировавшим на частной выставке в Париже, в 1874 году. Художница из Пенсильвании Мэри Кассат, которая переехала в Париж в 1874 году, сочувствовала импрессионистам. Примерно в то же время, американцы начали посещать колонии художников, которые селились на открытом для живописи пространстве, прежде всего в Живерни, где Моне обосновался в 1883 году. Некоторые из них преподавали в художественных школах, которые стали появляться, как следствие растущего интереса к искусству, другие проводили летние классы, посвященные импрессионизму, так Чейз преподавал на востоке Лонг-Айленда с 1891 по 1902 годы, а Джон Генри Твачтмен в Кос-Кобе, Коннектикут, в 1890-х годах. Он работал в разных жанрах, писал многочисленные портреты (среди них - изящный, островыразительный портрет Уистлера), пейзажи, натюрморты и пр., с течением времени став, подобно Сардженту, модным и достаточно поверхностным художником.Из всего этого создавалась новая культура, и искусство было ее активным ферментом в особенности тогда, когда нация еще только формировалась в контексте бурной американской истории. Путем действительно прогрессивным шло реалистическое искусство, одинаково чуждое и фальши официального «салонного» искусства и уводящим от жизни иллюзиям визионеров-романтиков. Реалистические мастера второй половины 19 в. были людьми различных философских и политических убеждений, но их объединяли общая борьба против идейной реакции и косности, сознательный или невольный протест против сложившейся неприглядной обстановки в духовной жизни США того времени. В таком разрыве с родиной заключалась, конечно, большая опасность утраты национального лица, и именно так происходило в тех случаях, когда художники не имели достаточно большого таланта и убежденности. Так поступили Хомер и Икинс, в творчестве которых нашли выражение самобытные творческие устремления американского народа.В ходе работы над рефератом мы обзорно рассмотрели живопись Америки второй половины XIX века. Следует сказать, что представление многих европейцев об Америке как «культурной пустыне» оказалось неверным. Правда, Америка молодая страна, и ее культура не имеет таких

В отечественном искусствоведении сложилось негативное и критическое отношение к искусству США, связанное с представлением о том, что Америка - это «культурная пустыня», которая постоянно отстает в своем культурном развитии.

В свое время эту точку зрения выразил немецкий философ Г. Гегель. В своей «Истории философии» он писал, что Америка - страна без прошлого, ей принадлежит только будущее. В связи с эти он предлагал «исключить ее из тех стран, которые были ареной всемирной истории».

Однако несмотря на многие критические мнения насчет нее американская живопись существует и если рассматривать XIX век и конкретнее его вторую половину, то живопись в США в эти годы проходит значительный путь развития и дает ряд замечательных художников, которые возможно и вторичны относительно французских импрессионистов, творивших в это же время в Европе, но тоже достаточно интересных с точки зрения истории мирового искусства.

В советском искусствоведении эта тема была практически не затронута. Информационный барьер между сверхдержавами сделал так, что в СССР практически ничего не было известно о развитии искусства в США. Русскоязычных книг по данной теме очень немного. Очень обобщенно и условно пишет об этом Чегодаев А.Д. Заслуживают внимания «Очерки о американской реалистической живописи» Матусовской Е.М.

В качестве основной книги при написании реферата мной была использована «История американского искусства. В поисках национальной идентичности» Шестакова В.П. Это первый достаточно глубокий и аналитический труд по данной теме появившийся в российском искусствоведении. Здесь достаточно глубоко рассматривается вся история американского искусства от становления США до наших дней.

Целью данной работы является выявить особенности развития живописи в США на протяжении второй половины XIX века, выявить те новые жанры и направления, появившиеся в рассматриваемый период. Проследить что влияло на американских художников.

Задачами работы является обзорно рассмотреть живопись Америки второй половины XIX века. Проанализировать ведущие жанры и наиболее ярких их представителей.