Натюрморт как жанр изобразительного искусства. Его собенности. История развития и становления натюрморта. Методика работы над выполнением натюрморта в технике масло. Анализ уровня разработанности темы в теории и практике.
Одним из видов изобразительного искусства является натюрморт - «мертвая природа», изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. В данной дипломной работе мы постарались показать большие потенциальные возможности одного из самых выразительных жанров изобразительного искусства - натюрморта для формирования творческих способностей и художественного вкуса. Необходимость научного рассмотрения и практической реализации проблемы создания натюрморта в технике масло обусловлено рядом противоречий: - между пониманием важности натюрморта для художественного развития детей и недостаточным распространением современных художественных произведений данного вида на практике; Данные противоречия и актуальность использования жанра натюрморт в современной художественной практике обусловили выбор темы нашего исследования. Проблема нашего исследования формулируется следующим образом: каковы теоретические основы и практические возможности выполнения натюрморта в технике масло.В изобразительном искусстве натюрморт - (от франц.) nature morte - «мертвая природа» принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт может иметь как самостоятельно значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины или портрета. Художники, обращаются к натюрмортам как к средству характеристики создаваемого образа и при работе над портретом. Необходимо, приступая к работе, давая детям натюрморт, знать не только изображение, но и технические возможности различных материалов. Выбор различных графических материалов в работе над рисунком натюрморта должен быть обусловлен как степенью подготовленности рисовальщика, так и учебно-творческими задачами, решаемыми в конкретной натурной постановке.Наиболее распространенным и популярным натюрморт был в голландском искусстве на рубеже XVI - XVII в., где он достиг своего наивысшего расцвета в творчестве таких художников, как П.Клас, Г.Виллем, А.Бейерен, И.Фейт, произведения которых украшают многие крупнейшие музеи мира. Для создания своих произведений художники избирали предметы, используемые в повседневном быту, однако составляли их с большим вкусом, стремясь достичь гармонии и изящества всей группы. В любом натюрморте этих мастеров раскрывается неразрывная связь человека с окружающим миром. Свои натюрморты он пишет с предметов скромного домашнего обихода, привнося в них большую одухотворенность и простоту композиции. Развивая принципы реалистического искусства, Шарден вместе с тонким колористическим видением натуры внес в натюрморт и ту особую одухотворенность, которая составляет отличительную особенность искусства этого мастера.Так, нужно знать, как делается подрамник, как составлять грунт, как грунтуется холст и картон. Все перечисленные материалы для работы на них маслеными красками требуют специальных покрытий называемых грунтами. Грунт служит как бы посредником между краской и основой; он позволяет свободно положить краску на холст, препятствует проникновению в холст или картон масла. При работе красками, художник пользуется кистями, палитрой, масленкой, мастихином. Структурную основу изображения натюрморта маслом составляет рисунок, поэтому, после нахождения композиционного решения группы предметов в предварительных эскизах и исполнения этюда с натуры, следует сделать грамотный рисунок на холсте.Данная тема рассматривалась многими исследователями. Но на данном этапе развитии нашего общества данная тема раскрыта недостаточно, не полностью. Широкой аудитории общества данная тема практически не представлена.Этим и объясняется выбор нашей темы исследования. На начальном этапе исследования была определена тема исследования, а также определено содержание творческих работ, техника их выполнения, материалы и средства.Достоверно изображаются предметы, передается их красота, неповторимые живописные качества. С помощью данного жанра художники передают свое отношение к окружающему миру. Поэтому, особенно в последние годы, когда стал вопрос о формировании национального самосознания, большое внимание стали уделять национально - культурному мировоззрению, эстетическому развитию, стали более углубленно и подробно изучать искусство как фактор воздействия на развитие молодого поколения нашей страны. Натюрморты, посвященные народному искусству, раскрывают историю нашей страны, ее традиции, что позволяет формировать патриотизм, национальное самосознание. С помощью этих времен года мы постараемся показать многообразие цветовых оттенков и объектов окружающей среды, создать образ в каждой работе.Проблема цвета всегда была и остается актуальной для живописца и дизайнера, ткача и архитектора - для всех, кто так или иначе использует цвет в своей профессиональной деятельности. Основы понимания цвета как художественного средства должны закладываться на школьной скамье, так же как и основы владения рисунком и живописью. Но, хотя наука о цвете для художников и существует, она практически недоступна учащимся, так как рассеяна по деся
План
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. Натюрморт как жанр изобразительного искусства
1.1. Особенности натюрморта как вида изобразительного искусства. 6
1.2. История развития и становления натюрморта как вида изобразительного искусства 14
1.3. Методика работы над выполнением натюрморта в технике масло 24
1.4. Анализ уровня разработанности темы в теории и практике изобразительного искусства 28
ГЛАВА 2. Творческие работы: серия натюрмортов на тему
2.1. Общая характеристика творческих работ 29
2.2. Содержание творческих работ 31
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 33
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 35
ПРИЛОЖЕНИЕ
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
