Женский джазовый вокал от начала XX века до наших дней. Сущность процесса становления школы джазового вокала. Роль ранних доджазовых и джазовых стилей в формировании принципов и эстетики джазового вокала. Развитие отечественной джазовой вокальной школы.
Анализ научно-педагогических исследований в области обучения джазовому вокалу показал, что степень разработанности данной проблемы невелика. Данная работа призвана рассмотреть сложившийся опыт по джазовому вокальному исполнительству, проанализировать эстетические корни этого явления, разобрать специфику джазового вокала, проследить его эволюцию через обзор творчества выдающихся певиц джаза. Актуальность исследования обусловлена недостаточным научно-методическим обеспечением образовательного процесса дисциплины «Эстрадное пение» в разделе «Джазовый вокал». В соответствии с поставленной целью в дипломном исследовании решаются основные задачи, призванные: - выявить сущность процесса становления школы джазового вокала на примере методических пособий известных джазовых, эстрадных и академических артистов, педагогов, руководителей и вокальных медиков (фониатры - педагоги): А.Карягиной, С. Анализ исследования в области постановки эстрадного голоса, а также опрос педагогов, работающих в данном направлении, показали, что на практике наиболее часто используется методика «пения в речевой позиции», разработанная американским педагогом Сетом Риггсом [17].В процессе взросления эти голосовые проявления постепенно куда-то исчезают, ребенок становится более стеснительным, а его ГОЛОС превращается в голос [8, С. Перефразируя, сначала был ГОЛОС, и только потом люди научились изготавливать музыкальные инструменты, играя на которых можно было подражать ГОЛОСУ. Иногда они подражают друг другу, иногда соревнуются друг с другом, но всегда поддерживают и обогащают друг друга. Тем не менее, они (голос и музыка) могут быть эквиваленты - например, джаз и пение Луиса Армстронга, с которого в 1920-х гг. фактически и начался джазовый вокал (недаром известная историческая книга, посвященная знаменитым джазовым певцам и певицам Америки, так и называется «Дети Луиса»). Хотя в действительности и не существует строгой формулировки джазового вокала, но если назвать его наиболее отличительные характеристики, тогда будет понятно, о чем идет речь, что же находится в центре (но при этом, как и любую музыку, его, главным образом, надо слушать, что и делают джазовые певцы, учась друг у друга).Певческий голос - голос при пении, характеризующийся особым произвольным дыханием с быстрым бесшумным ротовым вдохом и замедленным выдохом, а также большим объемом вдыхаемого воздуха. Сейчас термин «вокалист» почти совпадает с термином «певец», но в современной эстрадной музыке трактуется несколько шире, в частности подразумевается возможность декламирования, речитатива и т.д. Певец - тот, кто поет, занимается пением. Например, в классической музыке и в опере голос трактуется как музыкальный инструмент, соответственно, композиторы пишут музыку для этого инструмента, учитывая мастерство и особенности голоса певца. Карягиной (певицы, вокального педагога, автора методики постановки, развития и коррекции певческого голоса "Возвращение к голосу"), без которого невозможно любое, в том числе джазовое и эстрадное, пение, является в первую очередь ротовой (обычно в вокально-педагогической литературе его называют рото-глоточный.).Американская коалиция джазового вокала (Jazz Vocal Coalition) ставит своей целью повышение профессионального уровня джазовых певцов, содействие более широкому ангажементу талантливых молодых исполнителей, сохранение и распространение лучших традиций вокального джаза. Между тем, существует мнение, что в российском джазе вокал вторичен. У наших вокалистов нет инструментальной джазовой практики (а ведь многие выдающиеся джазовые прекрасно играют на фортепиано; это С. В рамках данной работы мы попытались очертить круг основных задач и сделали попытку рассмотреть сложившийся опыт по джазовому вокальному исполнительству, исходя из методик известных джазовых, эстрадных и академических артистов, педагогов, руководителей и вокальных медиков А. Опираясь на мировую практику (творчество выдающихся джазовых певиц), мы пришли к выводу, что главной особенностью джазового вокала является скэт - фонетическая импровизация, во время которой исполнитель использует не слова или фразы, а отдельные слоги, не несущие вербального смысла.
План
Оглавление
Введение .
Глава I. Женский джазовый вокал: история, традиция, эволюция.
1.1 Джазовый вокал: процесс становления школы, специфика исполнительского процесса
1.2 Женский джазовый вокал от начала XX века до наших дней (ретроспективный обзор)
Заключение
Список литературы
Введение
Джазовый вокал - это сравнительно молодое направление российской музыкальной педагогической деятельности, в котором еще нет общепризнанных методик, сложившихся принципов и отечественных педагогических школ. Анализ научно-педагогических исследований в области обучения джазовому вокалу показал, что степень разработанности данной проблемы невелика. Педагоги музыкального образования, работающие в данном направлении, почти не имеют методических разработок, пособий по постановке джазового голоса. Учитывая огромную популярность предмета «Эстрадное пение», большую содержательную часть которого составляет джазовое направление, необходимо обобщить имеющийся опыт научных и практических достижений в этой области.
Данная работа призвана рассмотреть сложившийся опыт по джазовому вокальному исполнительству, проанализировать эстетические корни этого явления, разобрать специфику джазового вокала, проследить его эволюцию через обзор творчества выдающихся певиц джаза.
Актуальность исследования обусловлена недостаточным научно-методическим обеспечением образовательного процесса дисциплины «Эстрадное пение» в разделе «Джазовый вокал».
Объект исследования - женский джазовый вокал: процесс становления школы; современный джазовый вокал.
Предмет исследования - история, традиции и эволюция женского джазового вокала.
Цель исследования - рассмотреть специфику исполнительского процесса джазового инструментального пения, проследить момент зарождения традиций джазового вокала, их последующую эволюцию и современное состояние на примере выдающихся джазовых вокалисток XX века. В соответствии с поставленной целью в дипломном исследовании решаются основные задачи, призванные: - выявить сущность процесса становления школы джазового вокала на примере методических пособий известных джазовых, эстрадных и академических артистов, педагогов, руководителей и вокальных медиков (фониатры - педагоги): А.Карягиной, С. Риггса, Э. Ховарда и Х. Остина, Г.Н. Пустынниковой, М. Щетинина, С. Фуччито и Б.Дж. Бейера, а так же др.;
- рассмотреть основные термины и понятия научно-методического аппарата дисциплины «Эстрадное пение»;
- представить наиболее полную классификацию вокала;
- проанализировать природу джазового вокала, его специфические особенности;
- рассмотреть методические проблемы постановки джазового вокала;
- проанализировать роль ранних доджазовых и джазовых стилей в формировании основных принципов и эстетики джазового вокала;
- исследовать влияние творчества великих джазовых певцов на развитие джазового вокала в частности и джазовой музыки в целом ;
- обозначить проблемное поле джазового вокала на современном этапе развития джаза;
- проанализировать перспективы развития отечественной джазовой вокальной школы.
Степень изученности проблемы. Б.А. Брылин в работе «Вокально-инструментальные ансамбли школьников» [2] уделяет внимание работе с солистами ансамбля. Руководствуясь работой А.Г. Менабени «Методика обучению сольному пению», Брылин полагает, что необходимым условием обучения участников ансамбля является овладение вокальной техникой, то есть постановка голоса. В работе над формированием вокальных навыков исследователь выделяет следующие направления: накопление индивидуальных певческих навыков; ансамблевая работа; импровизированное пение «скэт».
Система практических приемов развития эстрадного голоса была разработана Н.Н. Попковым [15]. Предлагаемая вокальная методика направлена на формирование «эстрадного прикрытого голоса». В пособии предложена оригинальная авторская разработка по постановке голоса, а также ряд вокально-технических упражнений, целью которых является овладение ладами, общепринятыми в джазовой музыке, пентатоникой и блюзом.
Анализ исследования в области постановки эстрадного голоса, а также опрос педагогов, работающих в данном направлении, показали, что на практике наиболее часто используется методика «пения в речевой позиции», разработанная американским педагогом Сетом Риггсом [17]. Суть предлагаемого метода в том, что во время пения гортань должна находиться в том же положении, как и во время речи. Этот прием позволяет при пении пользоваться голосом так же легко и комфортно, как во время разговора.
Наряду с методикой С. Риггса в работе педагогов применяется пособие В.В. Емельянова [6], в котором автор подчеркивает возможность и необходимость обучения детей эстрадной и джазовой манерам пения, аргументируя свою точку зрения тем, что вышеуказанные жанры музыкального искусства востребованы в обществе.
Разработка оригинальной программы и методики по постановке и развитию голоса в условиях эстрадной студии предложила О.Е. Бондарева [1]. Программа обучения эстрадному вокалу выстроена с учетом физиологических и психоэмоциональных особенностей детей.
Преподавателем ДШИ им. М.А. Балакирева г. Москвы Г.В. Палашкиной в 2002 году разработана учебная программа по предмету «Эстрадное пение» [22]. В программу входят задачи, связанные со спецификой эстрадного исполнения, а именно: формирование и развитие у учащихся певческих навыков; навыков овладения специфическими приемами, характерными для различных жанров популярной и джазовой музыки; тембра голоса как одного из главных средств вокальной выразительности; навыков работы с текстом, в том числе иностранным; навыков работы с фонограммой, микрофоном. В предложенных методических рекомендациях представлены вокальные упражнения, построенные на пунктирном и синкопированном ритме, аккордах, характерных для джазовой музыки; применяются также специфические приемы - «опевание», «субтон», «вибрато», «фруллато».
Теория и методика обучения эстрадному вокалу были теоретически обоснованы О.Я. Клиппом [9, 10].
Диссертационное исследование О.И. Поляковой содержит теоретические и методические разработки по обучению пению подростков при помощи технических средств [14]. Образовательный процесс, по О.И. Поляковой, включает в себя такие этапы, как обучение по использованию современной электронной техники (микрофон, усилитель, микшерский пульт, голосовая обработка, магнитофон и др.); работа с фонограммой; использование метода создания определенных технических условий для улучшения тембрального звучания детского голоса.
«Экспресс-курс развития вокальных способностей» И. Исаевой [7] дает практические рекомендации по развитию голоса, музыкального слуха и ритма.
Все вышеописанные методические пособия отличаются тем, что рассматривают джазовый вокал в системе эстрадного вокала. На этом фоне выделяются работы А. Карягиной «Джазовый вокал: Практическое пособие для начинающих» [8] и О. Степурко ………..[18], которые рассматривают джазовый вокал не только как составляющую эстрадного вокала, а самодостаточный стиль пения, но и как основу эстрадного вокала.
База исследования - кафедра эстрадного оркестра и ансамбля БГИКИ.
Методы исследования: - теоретический анализ научной литературы по рассматриваемой проблеме;
- сопоставительный анализ концепций по проблеме исследования;
- анализ с последующим обобщением и описанием полученных выводов.
Практическая значимость. Материал данного дипломного проекта может быть с успехом использован как а) в теоретической деятельности - исследование в значительной степени расширит и дополнит научно-методическую базу дисциплины «Эстрадное пение», а также лекционные курсы по предметам «История стилей музыкальной эстрады» и «История эстрадного исполнительства»; б) так и в практической - две композиции, представленные в разделе «Аранжировка, расшифровка» займут свою нишу в репертуаре любого любительского эстрадного оркестра.
Апробация работы. Работа прошла апробацию на а) базе профессиональной практики БГИКИ; б) репетиционном процессе эстрадно-джазового оркестра БГИКИ; в) теоретическая часть была представлена на внутривузовской научно-практической конференции, посвященной проблемам социокультурной динамики региона.
Структура работы. Работа состоит из следующих разделов: введения, первой главы «Женский джазовый вокал: история, традиция, эволюция», второй (практической главы), включающей в себя две пьесы (аранжировки и расшифровки, выполненной автором дипломного проекта), заключения и списка литературы.
Вывод
Американская коалиция джазового вокала (Jazz Vocal Coalition) ставит своей целью повышение профессионального уровня джазовых певцов, содействие более широкому ангажементу талантливых молодых исполнителей, сохранение и распространение лучших традиций вокального джаза. Между тем, существует мнение, что в российском джазе вокал вторичен. Отечественный исследователь джаза В. Фейертаг отмечает подражательность джазового пения, отсутствие в нем самостоятельных звезд уровня Э. Фитцджеральд, С. Воэн, П. Ли. По мнению ученого, свой стиль в пении - это только инструментальное пение (скэт), а далеко не все на него способны. У наших вокалистов нет инструментальной джазовой практики (а ведь многие выдающиеся джазовые прекрасно играют на фортепиано; это С. Воэн, К. МАКРЭЙ, Н. Симон, Д. Кролл и др.). Очевидно, что проблемы в российском джазовом вокальном исполнительстве еще предстоит решать. В рамках данной работы мы попытались очертить круг основных задач и сделали попытку рассмотреть сложившийся опыт по джазовому вокальному исполнительству, исходя из методик известных джазовых, эстрадных и академических артистов, педагогов, руководителей и вокальных медиков А. Карягиной, С. Риггса, Э. Ховарда и Х. Остина, Г.Н. Пустынниковой, М. Щетинина, С. Фуччито и Б.Дж. Бейера, О. Степурко и других. Опираясь на мировую практику (творчество выдающихся джазовых певиц), мы пришли к выводу, что главной особенностью джазового вокала является скэт - фонетическая импровизация, во время которой исполнитель использует не слова или фразы, а отдельные слоги, не несущие вербального смысла. Нами также выделены основные методические рекомендации в работе над формированием техники «скэт», такие, как 1) опора на фонетическую базу английского языка (в выборе и произношении слогов); 2) более частое использование переднеязычных и губных согласных, их последовательное чередование. Но наиболее важным является представление об артикуляции, штрихах и фразировке инструменталистов. Работая над импровизацией в скэт-технике, необходимо научиться мыслить так же, как это делает исполнитель на любом из инструментов (трубе, саксофоне, тромбоне, фортепиано, гитаре и т.д.).
В то же время, необходимо помнить и слова композитора В. Гаврилина, повествующие о том, что «инструменты будут приходить и уходить, стареть и отмирать. Но никогда не исчезнет человеческий голос, никогда не родится нормальный человек без голоса, и никогда не постареет этот инструмент. Он будет жить, пока будут живы люди на земле. И они будут петь. Невозможно представить, как бы передавалась музыка из поколения в поколение, если бы люди не имели каждую минуту этот волшебный инструмент, сравнением с которым измеряют красоту инструментов рукотворных. Царь музыки - человеческий голос. Границы его невелики, но глубина его бесконечна, как сама история человека!»
Список литературы
1. Бондарева, О.Е. Эстрадный вокал как средство воспитания творческой личности // Развитие творческих способностей школьников в учреждениях дополнительного образования / Материалы Вторых Брудновских чтений. - Курск, 2001.
2. Брылин, Б.А. Вокально-инструментальные ансамбли школьников. - М., 1990.
3. Верменич, Ю. … И весь этот джаз / Ю. Верменич - СПБ.: Невский фонд, 2005. - 448с., ил.
4. Гаврилин, В. О музыке и не только… Записи разных лет / Сост. Н.Е. Гаврилина и В.Г. Максимов. - СПБ.: Композитор - Санкт-Петербург, 2003 - С. 195; 99.
5. Долгих, Е. Триумф и трагедия Billie Holiday // Jazz-квадрат - 2001. - № 4. - С. 12.
6. Емельянов, В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг. - СПБ., 2000.
7. Исаева, И. Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей / И.О. Исаева - М.: АСТ: Астрель, 2007. - 319 с.
8. Карягина, А. Джазовый вокал: Практическое пособие для начинающих. - СПБ.: Изд-во «Лань; Изд-во «Планета музыки», 2008.
9. Клип, О.Я. Постановка голоса эстрадного певца. - М., 2003.
10. Клип, О.Я. Обучение эстрадному пению на музыкальных факультетах педагогических вузов // Дисс. … канд. пед. наук. - М., 2003.
11. Королев, О. К. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и поп-музыки: Термины и понятия. - М.: Музыка, 2006.
12. Мураками, Х. Джазовые портреты: Эссе / Пер. с яп. И. Логачева. - М.: Изд-во Эксмо, 2005. - 240 с., ил. - (Мастера современной прозы).
13. Овчинников Е. История джаза. Вып.1. - М.: «Музыка», 1994.
14. Полякова, О.И. Теоретико-методологические аспекты использования ТСО в процессе обучения пению подростков // Дисс. … канд. пед. наук. - М., 2003.
15. Попков, Н.Н. Постановка голоса. Практический курс современного эстрадного пения. - М., 1997.
16. Пустынникова, Г.Н. Восстановление речевого и певческого голоса у служителей церкви. - М.: ООО «ПОЛИГРАФАТЕЛЬЕПЛЮС», 2005.
17. Риггс, С. Как стать звездой. - М., 2000.
18. Степурко, О.
19. Фейертаг, В.Б. Джаз. XX век. Энциклопедический справочник / В.Б. Фейертаг - СПБ.: Издательство «Скифия», 2001. - 564 с.
20. Чечетт, А. Robert Cray, очередная «Grammy» за souled-out blues // Jazz-квадрат - 2000. - № 8. - С. 68.
