К.П. Брюллов – один из крупнейших и талантливейших русских художников. Биография живописца: раннее детство, обучение в академии художеств, путешествие в Италию и возвращение в Россию. Общая характеристика творчества. Наиболее известные женские портреты.
«Искусство начинается там, где начинается чуть-чуть», - говорил Карл Павлович Брюллов. Судьба распорядилась так, что Карл Павлович Брюллов родился в один год с Александром Сергеевичем Пушкиным - это им было предоставлено право, формировать художественный язык, на котором изъясняется российское искусство уже два столетия. Поэт и художник не познали морщин старости - они пророчески предвидели, что их жизненный путь будет весьма короток, и творили до последнего «прости». Карл Павлович Брюллов - один из крупнейших и талантливейших русских художников, при жизни получивший широкую популярность на родине и в Европе, родился 23 декабря 1799 года в Петербурге в семье преподавателя Петербуржской академии художеств Павла Ивановича Брюлло. Брюллов отличался широтой творческого кругозора.Чувствуя, что поступает правильно, Брюллов, и ранее интересовавшийся портретами, уделяет им все больше внимания, не смотря на то, что портретный жанр считался в академии низким родом живописи. Оленин предлагает ему остаться в Петербурге пенсионером при академии, но Брюллов отказывается. 1821-1822 - Карл Брюллов работает в Петербурге, пишет портреты деятелей культуры и композиции на темы отечественной истории, в августе 1822-го вместе с братом Александром на средства Общества поощрения художников отправляется в Италию, в Рим. «Итальянский полдень» не был принят Обществом поощрения художников, более того, это полотно вызвало полное неприятие, а Карл Брюллов был лишен права на получение дальнейшей стипендии. 28 мая 1829 года Карл Брюллов отправил письмо в Общество поощрения художников, в котором объяснил причины, принуждавшие его «уклонить от себя новые знаки его благорасположения».«Брюллов рассказал мне, что во время его пребывания в Петербургской Академии дали для конкурса тему „Нарцисс, любующийся собой в воде“. Портрет (фр. portrait, от устаревшего portraire - «изображать») - изображение того или другого человека, произведенное средствами живописи, гравирования или скульптуры, также фотографическое изображение. Искусство великого мастера не было ограничено рамками простого любования окружающей действительностью; он, подобно мастеру «Мертвых душ», постоянно задавался вопросом, обращенным и к столетию, и к самому себе: «Каким быть человеку?» Брюллов видел в искусстве силу, способную вызволить личность в экстремальных ситуациях действительности - войнах, революциях, стихийных бедствиях. Еще позднее пылкий проповедник идейности в живописи Стасов буквально захлебывался в словах, честя Брюллова художником «поверхностным, легкомысленным, надутым, риторичным, фразерным, холодным, бессердечным, фальшивым». С середины 1820-х годов Брюллов все чаще обращается к жанровой живописи, но какие бы темы не волновали художника, он неизменно возвращался к портрету, выбирая, в зависимости от собственного видения, желания заказчика, назначения, технику и вид портрета - парадно-представительский, интимно-камерный, а иногда намеренно экспрессивный или остропсихологический.Современникам виртуозное мастерство Карла Павловича Брюллова представлялось недосягаемым. «…У Брюллова является человек для того, чтобы показать всю красоту свою, все верховное изящество своей природы. Страсти, чувства, верные, огненные, выражаются в таком прекрасном облике, в таком прекрасном человеке, что наслаждаешься до упоения», - писал Николай Васильевич Гоголь. Истинное призвание Карл Брюллов находит в портретной и жанровой живописи и, конечно же, в работе на историческую тему. Художник писал портреты итальянской знати и своих соотечественников с присущим ему темпераментом и живым интересом к индивидуальным чертам характера портретируемого.
Введение
«Искусство начинается там, где начинается чуть-чуть», - говорил Карл Павлович Брюллов. Его собственное «чуть-чуть» пришлось на переломную эпоху в истории России.
Судьба распорядилась так, что Карл Павлович Брюллов родился в один год с Александром Сергеевичем Пушкиным - это им было предоставлено право, формировать художественный язык, на котором изъясняется российское искусство уже два столетия. В их биографиях есть много поразительных совпадений. Оба несли в крови иноземные гены, но твердо считали себя истинно русскими людьми. Поэт и художник не познали морщин старости - они пророчески предвидели, что их жизненный путь будет весьма короток, и творили до последнего «прости».
Карл Павлович Брюллов - один из крупнейших и талантливейших русских художников, при жизни получивший широкую популярность на родине и в Европе, родился 23 декабря 1799 года в Петербурге в семье преподавателя Петербуржской академии художеств Павла Ивановича Брюлло.
Брюллов отличался широтой творческого кругозора. В равной мере его можно назвать историческим живописцем, жанристом, монументалистом, мастером религиозной живописи, акварелистом и великим портретистом. Брюллов владел также техникой гравирования и лепкой.
Во всех областях сказалось неистощимое богатство его творческой фантазии. Огромна роль Брюллова-профессора, воспитавшего целую плеяду известных русских художников. Его ученик Николай Ге, пораженный открытиями учителя, констатировал: «Он ввел у нас живой рисунок, т.е. поглощение всех частей общей формы. В этой общей форме могло проявиться живое движение характера фигуры. Этого прежде не было. Он ввел также у нас рельеф, тесно связанный с рисунком. Предметы стали отделяться от фона. Он внес необходимый свет, принадлежащей картине… изучая непрестанно натуру, он уничтожил всякую манеру, для каждой натуры он вызывал новую, ей подходящую манеру, - это давало ценность разнообразию приема. Он потребовал полное изучение всего, что может войти в картину…»
По разным странам и континентам разошлись произведения великого живописца России. Они хранятся в лучших музеях нашей страны, в коллекциях Италии и Америки. В новом тысячелетии произведения Карла Павловича Брюллова напоминают нам о незыблемых ценностях гуманизма и тревожат желанием сохранить планету Земля от людской жестокости и бунта стихий.
Остается сожалеть, что не нашлось на родной земле романиста, который увлекательно в лицах, диалогах и ситуациях - запечатлел бы биографию мастера, предпочитавшего дорожную повозку обломовскому сидению на мягких диванах.
Вывод
Современникам виртуозное мастерство Карла Павловича Брюллова представлялось недосягаемым. Живопись его действовала неотразимо. Его работы казались выше критики. Рядом с Брюлловым все меркло. Он, и только он один, воплощал в себе все идеалы искусства.
«…У Брюллова является человек для того, чтобы показать всю красоту свою, все верховное изящество своей природы. Страсти, чувства, верные, огненные, выражаются в таком прекрасном облике, в таком прекрасном человеке, что наслаждаешься до упоения», - писал Николай Васильевич Гоголь.
Истинное призвание Карл Брюллов находит в портретной и жанровой живописи и, конечно же, в работе на историческую тему. Классические приемы постепенно вытесняются новыми - романтическими, а в поздних портретах - и реалистическими.
Художник писал портреты итальянской знати и своих соотечественников с присущим ему темпераментом и живым интересом к индивидуальным чертам характера портретируемого. При этом он отказывался от какого-либо одного художественного стиля, соединяя воедино парадность и пышность классицизма, романтическую приподнятость чувств и реализм в отражении конкретных деталей.
Никогда не останавливаясь на достигнутом, Брюллов экспериментировал в бытовом, пейзажном жанрах, занимался иллюстрированием. Причем во всем он обязательно находил свою особую технику. Художнику не было равных в виртуозном владении графитным карандашом, он любил ювелирно точный и красочный акварельный мазок и мягкую пластику сепии. Он наслаждался масляной живописью - то скульптурно объемной, то интенсивно контрастной, но всегда изысканно отточенной. Он с мастерством выполнял монументальные росписи, занимался лепкой и гравированием.
«Картина имеет свой главный предмет, какого бы она содержания ни была, следовательно, не должно ли пожертвовать ненужным нужному? - делился мастер своими секретами. - Еще мало окончить картину, но надо окончить ее до волосков… Широкая и мягкая кисть нужна в больших картинах, кои зритель не иначе может видеть, как на таком расстоянии, на каком всякая окончательность для него теряется, сколько или еще более требуется строгая отделка в маленькой картине, для рассмотрения коей должно приблизиться так, чтобы глаз зрителя был занят одною ею».
В черновике «Программы», составленной для юбилейной речи, Илья Репин написал: «Брюллов художник социальный. Чтобы быть понятным большинству, нужна совершенная форма и живое чувство».
Список литературы
1. Алексеев В. Карл Брюллов «Всадница» // Семья и досуг. - № 8, 1991. - С. 60.
2. Алленова О., Аленов М. Карл Брюллов. М.: Белый город, 2000.
5. Глебкина Н. Особенности художественного языка // Газета издательского дома «Первое сентября». - №2 (314), 16 - 31 января 2005. - С. 7.
6. Долгополов И. Рассказы о художниках. Том 2. М.: Изобразительное искусство, 1983.
7. К. П. БРЮЛЛОВ (1799-1852) //
8. Карл Павлович Брюллов. Живопись, рисунки и акварели из собрания Русского музея. С.-Пб.: ГРМ, 1999
9. Леонтьева Г. К. Карл Брюллов. М.: ТЕРРА, 1997
10. Леонтьева Г. К. Карл Павлович Брюллов. Л.: Художник РСФСР, 1986
11. Online Энциклопедия Брокгауза и Ефрона
12. Пикулева Г. И. Брюллов. - М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2005. - 126 с. - (Галерея гениев).
13. Пикуль В. Удаляющаяся с бала // Погодина А. К. Брюллов. «Всадница» // Юный художник - № 3, 1982. - 17 с.
14. Прожогин Н. Брюлловская всадница и ее необычайные превращения // Мир музея (The world of museum). - № 1 (159), 1998. - С. 33 - 38.
15. Рязанцев И. В., Ракова М. М. Императорская Академия художеств: Вторая половина XVIII - первая половина XIX века. М.: Изобразительное искусство, 1997. - С. 46 - 60.
Размещено на
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
