Выставки современного искусства - Отчет по практике

В этом году в ГЦСИ откроется выставка коллекции художника Евгения Семенова, в которой представлен авторский взгляд на развитие российской художественной сцены, начиная с 80-х годов и до нашего времени, и выставка графических работ Сергея Резникова 1970-2000-х годов, переданных художником в дар ГЦСИ. Эти художники регулярно представляют наивную культуру России на международной арт-сцене, их образы определяют основные векторы современного наивного искусства - феномен согласия и равновесия между цивилизацией и культурой, поиски национальной идентичности в рамках планетарной универсальности и демократизации общественных форм, восстановление внутренних, «экологических» задач культуры. Таким образом, выставки, представленные в рамках V Фестиваля коллекций современного искусства 2011, отражают различные направления, однако творчество представленных на Фестивале авторов заслуживает достаточно пристального внимания как со стороны специалистов, как и стороны обывателей. современный искусство нонконформизм коллекция От опасений к решениям, от мировой политики к местным инициативам, изображения и тексты к фото служат иллюстрациями к совокупности лесных проблем, разделенных на шесть главных тем: «Изучить лес», «Жить в лесу», «Леса в пространстве и времени», «Лес на службе у жизни», «Распаханная планета» и «Будущее лесов». Выставка «О лесах и людях» фонда GOODPLANET стартовала в Женеве 14 мая 2011 года на мосту Pont de la Machine SIG), затем была представлена в Париже и в городе Десизе департамента Ньевр, а уже 28 июля стартует в Москвовском Мультимедиа Арт Музее вместе с выставкой Янна Артюс-Бертрана «6 миллиардов Других».Фотографии выставки «К вывозу из СССР разрешено…»Фотографии выставки «Избранники Клио.Фотографии выставки «Золото.

Дизайн среды - одно из наиболее сложных направлений в проектировании, поскольку включает в себя все виды творчества в их сложной взаимосвязи. В настоящее время это направление особенно востребовано и активно развивается.

Можно выделить много видов и форм сред - это и жилые, и производственные среды, социально-культурные и спортивно-зрелищные, а так же множество переходных форм.

Выставка (по определению "Международного бюро выставок") - это показ, каково бы ни было его наименование, путем демонстрации средств, имеющихся в распоряжении человечества для удовлетворения потребностей, а также в целях прогресса в одной или нескольких областях его деятельности.

Цель данной практики состояла в посещении ряда выставок. Среди них были следующие: V Фестиваль коллекций современного искусства 2011;

«К вывозу из СССР разрешено…»;

«О лесах и людях»;

«Самураи: Art Of War»;

«Избранники Клио. Перед судом истории»;

«Золото. Металл богов и царь металлов».

1. V Фестиваль коллекций современного искусства 2011

Ежегодный международный фестиваль коллекций современного искусства реализуется как фестиваль частных, корпоративных, государственных собраний современного искусства, как диалог точек зрения собирателей художественных ценностей, где история культуры рассматривается в драматургии реального исторического времени.

Фестиваль представляет частные, корпоративные и государственные собрания современного искусства. Цель фестиваля показать авторский подход собирателей художественных ценностей, в контексте общего развития современного искусства. Зрителям фестиваль дает редкую возможность увидеть работы известных художников из частных коллекций и запасников музеев, которые редко демонстрируются публике. Некоторые работы отображены в Приложении 1.

В этом году в ГЦСИ откроется выставка коллекции художника Евгения Семенова, в которой представлен авторский взгляд на развитие российской художественной сцены, начиная с 80-х годов и до нашего времени, и выставка графических работ Сергея Резникова 1970-2000-х годов, переданных художником в дар ГЦСИ. Две выставки фестиваля этого года посвящены взаимодействию современной культуры с ее фольклорными формами. «О наивном и вечном на Земле» в фонде «Эра» из собраний Светланы Солоденниковой и Сергея Тарабарова и «В поисках утраченного времени. Современный русский наив.» в Государственном музее-заповеднике «Царицыно». Эти художники регулярно представляют наивную культуру России на международной арт-сцене, их образы определяют основные векторы современного наивного искусства - феномен согласия и равновесия между цивилизацией и культурой, поиски национальной идентичности в рамках планетарной универсальности и демократизации общественных форм, восстановление внутренних, «экологических» задач культуры.

Елена Волкова в своем творчестве открывает мир волшебной сказки, Павел Леонов органично соединяет социальную жизнь с природной саморегуляцией, Александр Лобанов выявляет парадоксы культурной символики, Владимир Зазнобин указывает на постоянную связь функциональных свойств предмета и его эстетических ценностей, Василий Романенков заявляет об особой целостности всех аспектов человеческих судеб и общественных норм существования коллектива; чистота и непосредственность Любови Майковой возвращает к первозданности жизни; насыщенность энергией и нестандартность композиции отличает скульптуры Алексея Пичугина.

В экспозиции представлено свыше 100 произведений живописи, графики, скульптуры из коллекции Государственного историко-архитектурного, художественного и ланшафтного музея-заповедника «Царицыно» и частных собраний Елены и Валентина Волковых, «Музея русской народной живописи. (Собрание В.А. Мороза)», Льва Мелихова, Ксении Богемской и Алексея Турчина, Виталия Пацюкова.

Коллекция, принадлежащая художнику Евгению Семенову, отражает основные этапы развития актуального российского искусства. Коллекция связывает две эпохи русской независимой культуры - эпоху «бури и натиска», героические восьмидесятые годы «перестройки», и новейшее время. На выставке работ своей коллекции Евгений Семенов представляет особый мир своих друзей - художников-коллег. Построенная на личных пристрастиях владельца одновременно она безусловно отражает объективную художественную реальность.

Осенью фестиваль продолжится выставкой «Конструктор мерцающих форм» книжного графика Александра Алексеева (из коллекции Б.М.Фридмана) в Государственном Литературном музее - создателя уникального изобретения - игольчатого экрана, на основе которого им был реализован ряд уникальных анимационных фильмов. Завершиться фестиваль открытием коллекции актуального искусства из собрания одного из лучших в России кардиохирургов Михаила Алшибая под названием «Линия» 7 сентября - 6 октября в музее «Другое искусство» в Музейном центре РГГУ.

В программе фестиваля в рамках каждой вставки проводятся творческие встречи, презентации и обсуждения, связанные с коллекционированием или темами собраний, представленных на фестивале. Для участия в обсуждениях приглашены искусствоведы, кураторы, художники и коллекционеры. Посетителям выставок такие встречи предоставляют возможность услышать рассказ о собрании от первого лица и задать интересующие вопросы.

Таким образом, выставки, представленные в рамках V Фестиваля коллекций современного искусства 2011, отражают различные направления, однако творчество представленных на Фестивале авторов заслуживает достаточно пристального внимания как со стороны специалистов, как и стороны обывателей. современный искусство нонконформизм коллекция

2. «К вывозу из СССР разрешено…»

На данной выставке представлен московский нонконформизм из собрания Екатерины и Владимира Семенихиных, музеев и частных коллекций. Выставка проходит в рамках IV Московской Биеннале современного искусства.

После известного посещения Н.С.Хрущевым и публичного разгрома произведений на выставке «30 лет МОСХ» в 1962 году, экспериментальное творчество многих художников получило статус запрещенного искусства. Отвергнутые властями художники сформировали уникальную неформальную субкультуру, исчезнувшую с распадом СССР и открытием «железного занавеса». Тем не менее, неофициальное творчество вызывало большой интерес у публики, так же как и самиздатовские книги привлекали многочисленных сторонников, а также ценителей среди коллекционеров и дипломатов, активно приобретавших их работы и вывозивших произведения за рубеж.

На картины, не признанные художественной ценностью, Министерство Культуры ставило знакомую и столь ценимую сегодня печать «Разрешено к вывозу из СССР». Так многие, в том числе ключевые произведения нонконформистов, были вывезены за пределы Союза и положили начало всемирно известным частным и музейным собраниям неофициального советского искусства.

Организаторы выставки в фонде ставят перед собой задачу вновь рассмотреть феномен московского нонконформизма, продемонстрировать своеобразие художественных практик и неоднородность этого течения, положившего начало современному русскому искусству.

Несколько этажей заполнены полотнами Булатова, Краснопевцева, Кропивницких, Гороховского, Инфанте и прочих нонконформистов - список имен огромен. Этой выставкой фонд «Екатерина» продолжает ретроспективу неофициального искусства, которую прошлой осенью открыл проект «Поле действия: московская концептуальная школа и ее контекст. 70-80-е годы ХХ века». Получилось действительно представительно, тем более, что временной охват здесь уже пошире - пускай имена некоторых художников и перекочевали в новую экспозицию.

Такая большая панорама позволяет наглядно осознать, насколько, несмотря на причисление к одному художественному направлению, были эти авторы различными. Голубые абстрактные «композиции» Эдуарда Штейнберга соседствуют со сосредоточенно грустным «Христом в Лианозово» Оскара Рабина, а «Цветные звери» Валентины Кропивницкой - с «Пивом и раком» Анатолия Зверева. Артистическая жизнь, хоть и подпольная, очевидно, была весьма кипучей - в этом белоснежном выставочном пространстве это чувствуется как-то особенно сильно. Некоторые фото с выставки представлены в Приложении 2.

Чтобы дополнить впечатление от эпохи, на последнем этаже воссоздано типовое жилье позднесоветского времени с мебелью из ДСП. Там же - кухонька, украшенная агрегатом для приготовления пищи, для современной молодежи уже загадочным: на вернисаже многие даже рядом с ним фотографировались. Впрочем, инсталляция тут не главное - советские персиковые обои на самом деле служат обрамлением для небольших рисунков и картин, которые при обычном экспонировании бы «потерялись». Для любознательных рядом показывают документальный фильм «Московский нонконформизм» и слайд-шоу о знаменитой Бульдозерной выставке. Аккомпанементом к данной выставке служит второй проект в том же пространстве - экспозиция фотопортретов Игоря Пальмина, который контрастной светотенью создал запоминающуюся галерею всех этих художников, которые изза политики партии вынуждены были работать кочегарами, грузчиками и дворниками.

3. «О лесах и людях»

Как известно, человек и природа изначально взаимосвязаны, а для того, чтобы жить в гармонии с окружающим нас миром, человек должен научиться лучше понимать и уважать других людей.

Фонд GOODPLANET, созданный и возглавляемый Янном Артюс-Бертраном (Yann Arthus-Bertrand), стремится привлечь внимание и интерес к проблемам окружающей среды и общества в целом.

В рамках Международного года лесов фонд GOODPLANET представляет выставку, состоящую из 70-ти фотографий лесов всего мира, снятых 40 международными фотографами. Соединяя сферу эмоций и знания, экспозиция «О лесах и людях» предлагает вниманию публики самые красивые фотографии лесов со всего мира, сделанные в самых разных уголках нашей необъятной планеты. От опасений к решениям, от мировой политики к местным инициативам, изображения и тексты к фото служат иллюстрациями к совокупности лесных проблем, разделенных на шесть главных тем: «Изучить лес», «Жить в лесу», «Леса в пространстве и времени», «Лес на службе у жизни», «Распаханная планета» и «Будущее лесов».

Каждый из 40 талантливых фотографов стремился увековечить природу и красоту лесов со всех концов Земли. Среди них Франс Лантинг (Frans Lanting), Майкл Николс (Michael Nichols), Винсент Мюнье (Vincent Munier), Ханс Сильвестр (Hans Silvester), Оливье Грюневальд (Olivier Grunewald), Кирилл Русо (Cyril Ruoso), Арт Вулф (Art Wolfe) и Янн Артюс-Бертран.

Проект является иностранным. Выставка «О лесах и людях» фонда GOODPLANET стартовала в Женеве 14 мая 2011 года на мосту Pont de la Machine SIG), затем была представлена в Париже и в городе Десизе департамента Ньевр, а уже 28 июля стартует в Москвовском Мультимедиа Арт Музее вместе с выставкой Янна Артюс-Бертрана «6 миллиардов Других». Экспозиция является частью одноименной международной кампании фонда GOODPLANET, которая также включает в себя официальный фильм Международного года лесов, снятого Артюс-Бертраном, образовательные плакаты для школ и иллюстрированную книгу для широкого круга читателей на 23 языках.

Основная мысль выставки - та же самая: любование и предостережение.

Белоснежные стены одного из залов нового здания МДФ украшены 70 снимками планеты, сделанными для проекта 40 фотографами-волонтерами. В их числе - победитель World Press Photo этого года О. Грюневальд, автор журнала National Geographic Н. Николс и член экипажа знаменитой «Калипсо» К. Десмье. Картинка поэтому вышла красочная и увлекательная - настолько яркая, что порой заставляет забывать, что тут надо печалиться и беспокоиться. Глядя на большинство из представленных снимков приходишь в восхищение перед красотой и разнообразием планеты.

Вот ветвь дерева в Мексике, на которой вместо листьев - тысячи бабочек-монархов в зимней спячке. Вот корни, оплетающие вход в дикий буддийский храм в Камбодже. Вот - гигантское плотоядное растение, то самое - из романов Жюля Верна, которое пахнет тухлым мясом. Или заросли серебристого лишайника, которые покрывают лес будто нежным пухом. Здесь же рядом - снимки более назидательного характера: например, вынос тела убитой гориллы, рубка и сплав стволов, сушка коры пробкового дерева и другие примеры вредоносной человеческой деятельности. Однако все эти сюжеты рассказаны ровным и спокойным языком - без шокирования World Press Photo, а с чувством прекрасного National Geographic. Поэтому даже кадр на больную для нас тему - лесной пожар в России 2010 года, где из искр пламени выходит усталый грязный человек с лопатой - больше восхищает композицией и оттенками, чем расстраивает темой.

Таким образом, соединяя сферу эмоций и знания, экспозиция «О лесах и людях» предлагает вниманию публики самые красивые фотографии лесов со всего мира. От опасений к решениям, от мировой политики к местным инициативам, изображения и тексты к фото служат иллюстрациями к совокупности лесных проблем, разделенных на шесть главных тем: «Изучить лес», «Жить в лесу», «Леса в пространстве и времени», «Лес на службе у жизни», «Распаханная планета» и «Будущее лесов».

Каждый из 40 талантливых фотографов стремился увековечить природу и красоту лесов со всех концов Земли. Среди них Франс Лантинг (Frans Lanting), Майкл Николс (Michael Nichols), Винсент Мюнье (Vincent Munier), Ханс Сильвестр (Hans Silvester), Оливье Грюневальд (Olivier Grunewald), Кирилл Русо (Cyril Ruoso), Арт Вулф (Art Wolfe) и Янн Артюс-Бертран. Некоторые их работы представлены в Приложении 3.

Как говорит сам Янн Артюс-Бертран, «с помощью этих уникальных кадров город наполняется духом леса… Целью проекта является не только привлечь внимание, но и показать многочисленные грани леса и его взаимоотношений с людьми; ценность лесов и их польза часто игнорируются или недооцениваются».

4. «Самураи: Art Of War»

Посетители этой выставки могут увидеть коллекцию древних мечей великих японских мастеров и доспехи легендарных военачальников-дайме, а также взглянуть на собрание живописи и каллиграфии и почувствовать дух древней восточной цивилизации. Впервые в России представлена коллекция драгоценных оправ мечей, а украшением выставки стала масштабная 3D-панорама «Битва при Секигахара», где зрители перенесутся на поле грандиозной исторической битвы. Также рекомендуем посетить мультимедийную инсталляцию «Ожившие японские гравюры» и выставку «1000 и одно кимоно».

Экспозиция площадью 1200 метров занимает пентхауз недавно отреставрированного памятника архитектуры XIX века, находящегося в нескольких шагах от Красной площади. Выставка разделена на тематические зоны, погружающие зрителей в мир древней Японии - гости могут перенестись в средневековый замок, в ставку сегуна, буддийский храм, городские кварталы Киото и дом знатного самурая.

В рамках выставки также проходят мастер-классы, на которых раскрываются секреты изготовления мечей и техники владения оружием, икебаны и чайной церемонии, будут проводиться выступления и лекции, посвященные культуре Страны восходящего солнца, киносеансы классического и современного японского кино, а также показательные выступления мастеров боевых искусств Японии.

Цель проекта - знакомство с наследием культуры самураев - привилегированного воинского сословия, которое находилось у власти в течение почти семисот лет японской истории, с конца XII в. до середины XIX в.

В экспозицию вошло свыше пятисот экспонатов, относящихся преимущественно к периодам Муромати (1333 - 1573) и Эдо: это оружие, доспехи, произведения декоративно-прикладного искусства, живописи и каллиграфии, гравюра, предметы быта. Они выступают наглядным свидетельством духовных и материальных ценностей самураев, их идеалов и пристрастий, эстетических вкусов, повседневных занятий, отношения к традициям и творческой изобретательности - то есть всего того, что явилось отражением особого образа жизни самурая, называемого «Путь воина».

Основная роль в экспозиции «САМУРАИ. ART of WAR» отводится оружию и доспехам - главным орудиям ремесла самурая, которые и в мирный период (эпоха Эдо) оставались в центре внимания, реализуя тезис популярного в Японии и знаменитого во все времена древнекитайского трактата «??скусство войны» великого полководца и стратега Сунь-цзы (VI-V вв.до н.э.): «Следует полагаться не на то, что враг не придет, а на то, что ты ждешь его; не на то, что враг не атакует, а на то, что ты неуязвим».

По преданию, в мече самурая заключена его душа. Этим объясняется почтительное и благоговейное отношение к оружию, благодаря которому мечи на протяжении многих веков бережно сохранялись, передаваясь от поколения к поколению, и теперь мы можем видеть образцы оружейного мастерства даже X - XI вв.

Традиционная форма слегка искривленного однолезвийного клинка появилась в X в. и стала идеалом меча, красота которого оценивалась по неповторимому изгибу, изысканному узору закаленного края лезвия, по цвету металла и едва просвечивающей на его поверхности текстуре.

В экспозиции нашли отражение три великих эпохи создания мечей. Это Старые мечи (до 1596 г.) таких прославленных школ оружейников, как Суэ-Сэки и Наоэ провинции Мино, школа Такада провинции Бунго, а также работа кузнеца Фуюхиро из Вакаса и меч легендарного мастера Сэнго Мурамаса из Кувана провинции Исэ. Так называемые Новые мечи (1596-1781) представляет клинок школы Минамото Нобукуни. Мастером третьего периода (1781-1876), считающегося своеобразной эпохой возрождения старых традиций оружейников XIII -XIV вв., выступает кузнец Тадаеси VI из провинции Хидзэн.

Восходящий к древности обычай пожертвования мечей храмам демонстрируют уникальные образцы более метра длиной, специально предназначенные для священных подношений, как, например, работа ученика выдающегося кузнеца Тайкэя Наотанэ.

Представленные на выставке произведения изобразительного искусства развивают тему образа воина. В экспозицию вошли живописные свитки школы Кано, состоявшей на службе у военного правителя, школы Тоса, близкой императорскому двору, а также работы художников нихонга конца XIX - начала XX вв. Также на выставке демонстрируется подборка классической гравюры укие-э, посвященная легендарным героям самурайской истории.

Вниманию зрителя представлены расписные ширмы, которые в период Эдо были неотъемлемым элементом интерьера замков и дворцов самураев высокого ранга, а также аксессуары для чайной церемонии, образцы каллиграфии, пейзажи и картины, предметы быта, одежда.

В экспозиции активно используются новейшие мультимедийные технологии: в залах играет традиционная японская музыка, демонстрируются видеоролики об истории Японии, философии самураев, технологии создания оружия, подготовленные специально для проекта.

В рамках выставки проходит насыщенная культурная программа, включающая в себя: лекции по философии самураев, истории, культуре и традициях Японии, техниках владения оружием;

показательные выступления и мастер-классы по японским боевым искусствам (кендо, кюдо, айкидо, дзюдо и др.) и традиционным изящным искусствам (суми-э, оригами, икэбана, чайная церемония, игра в го, каллиграфия, манга и др.);

экскурсии по экспозиции.

Все это позволяет гостям выставки не просто стать сторонними наблюдателями, но погрузиться в атмосферу мира самурая.

5. «Избранники Клио. Перед судом истории»

В Историческом музее была открыта выставка с отличными картинами XIX-XX веков и к ним были добавлены раритетные экспонаты. Экспозиция посвящена знаменитым людям России.

В то время, когда на Красной площади гости столицы фотографируются с двойниками Ленина и Сталина, когда у дверей ГИМА расхаживают ряженые стрельцы, музей тоже сделал ставку на популярные образы из русской и советской истории. Новая выставка «Избранники Клио» - это как музей восковых фигур, только умнее и на реальных исторических экспонатах. Идти очень стоит. Особенно с детьми и особенно со свежей головой - впечатлений и сведений будет сверх меры.

Суть затеи в следующем: показать различных героев русской истории через зеркало живописи. Так, живописцы XIX столетия представляли князя Александра Невского или Ивана Грозного очень по-разному: то в виде жестоких самодержцев, то в качестве благочестивых христиан. И тому и другому имеются исторические подтверждения. Картины предоставили Третьяковка и Русский музей. И здесь - сплошь классические шедевры. Есть раритетные холсты со сценами петровских и екатерининских времен, отдельный раздел посвящен XVII веку (Смута и начало правления династии Романовых). Сказать честно, весь проект очень похож на выставку «Историческая живопись», которая проходила в Петербурге. В ГИМЕ и не скрывают заимствования - зато музей открыл свои запасники и наряду с картинами показал вещи (например, власяницу Грозного), памятные предметы тех людей, кто изображен в масле.

Выставка поделена на две части. Первая (царская держава) - в отдельном зале и даже с отдельным входом. Вторая (советская) - в основном здании на четвертом этаже (билет действует сразу на две экспозиции). Во второй части, само собой, революционные и советские вожди: от Ленина и Керенского (его уникальный портрет найден совсем недавно) до Сталина и Брежнева. Плюс золотые медали, кителя героев и все приметы геройской символики Советского Союза. Лет через сто именно по этим вещам будут писать историю.

Первый зал целиком заполнен русской живописью XIX века. Ее герои - княгиня Ольга, Александр Невский, Иван Грозный, первые Романовы, Петр I, Анна Иоановна, Екатерина II и Николай II. Большинство из них - продукт академической школы: это значит, что они полны патетических поз и странных жестов, как, например, «Софья Витовтовна отнимает пояс Дмитрия Шемяки» кисти Чистякова или «Убийство детей Годунова» Маковского. Более привычны повествовательные работы конца века: знаменитые «Петр I допрашивает царевича Алексея» работы Ге или «Иван Грозный» Васнецова. Подробные объяснения сопровождают каждую картину: Екатерина II пропагандировала княгиню Ольгу из женской солидарности, древнерусские князья и их борьба были популярны на волне событий Отечественной войны 1812 года, Петр Великий использовался Николаем I для агитации самодержавия, узник Иоанн Антонович интересовал интеллигенцию в эпоху политического террора 1880-х годов, а Ивана Грозного разрешили иллюстрировать только после отмены «высокой цензуры». Благодаря подобному информационному сопровождению даже наивные по композиции вещи становятся чрезвычайно увлекательными. Несколько настоящих исторических вещей, например, шлафрок Петра или мундир Екатерины, подкрепляют впечатление.

Вход в этот первый зал - снаружи здания, со стороны нулевого меридиана (подъезд №2). Чтобы увидеть продолжение экспозиции, надо войти в основной подъезд музея и подняться под самую крышу, на 4-й этаж. Путь длинный, и за это время надо не позабыть основную концепцию. Итак, в зале, посвященном советской эпохе, ожидаешь увидеть продолжение - советские произведения на исторические темы. Например, перед войной опять стала актуальна тема Александра Невского, поэтому вот вам большие полотна на эту тему, а во 2-й половине века культ личности был создан вокруг Пушкина - и вот обилие картин про Лицей. Ничего подобного здесь мы не увидим: на стенах галерея портретов лидеров от Керенского до Хрущева (а в предыдущем зале не было ни одного прижизненного изображения, кроме Николая II). Портреты, впрочем, прекрасные - это классические работы Бродского, Герасимова, Набалдяна, Салахова и т. п. Все они очень любопытны и отличаются превосходным качеством живописи. Некоторые групповые портреты - из тех, что надолго были сосланы в запасники изза того, что в массовке изображены троцкисты и другие сомнительные лица. Вдоль стен - витрины с медалями, фраками музыкантов и мундирами военных. Под потолком развивается яркое красное знамя. Во втором зале создается впечатление, что ХХ век, в отличие от XIX-го, героизировал исключительно свою современность - что, разумеется не так.

Каждый из этих двух залов оказался бы превосходной самостоятельной выставкой. Соединившись под одним названием они оказываются контрастом, а не единым целым. И все же истории, которые экспонаты рассказывают зрителям, так занятны, а картины - так хрестоматийны и энергетичны, что путешествием в прошлое эта экспозиция оказывается весьма увлекательным.

6. «Золото. Металл богов и царь металлов»

Исторический музей открыл неприкосновенные запасы своей золотой кладовой.

В трех залах, условно названных византийскими, ГИМ разместил самую желанную для туристов коллекцию драгоценных металлов. Новая экспозиция построена с некой идеей и концепцией. Сначала идут вещи сугубо духовные - книги в золотых окладах, церковная утварь, богато украшенная одежда священников (причем, не только православных). Это «металл богов»: образцы православного богослужения - иконы и книги в золотых окладах, различная церковная утварь, богато украшенные драгоценными камнями митры и брачные венцы, а также с уникальные памятники XI-XIX вв. других христианских конфессий - католические потирами, кресты и панагии армянской, грузинской и греческой церквей. Об иудаизме расскажут предметы домашнего обихода и оформления синагоги, а об исламе - позолоченные футляры для рукописных сур Корана, о буддизме - божества тибетского пантеона, а о китайских верованиях - уникальное собрание золотых китайских амулетов.

Далее - царский арсенал: медали, драгоценное оружие, жалованные кольца и табакерки (от Петра Первого до последних Романовых). Это - «металл царей и символ власти», связанный с событиями русской и мировой истории и выдающимися историческими личностями: золотые памятные медали, уникальные эмалевые на золотой основе портреты Петра I и его наследников, драгоценное оружие, ордена, украшенные миниатюрами Петра I, императриц Екатерины I и Елизаветы Петровны, «полковое серебро». Особую категорию экспонатов составят золотые жалованные кольца и табакерки, а также хрупкие драгоценности - стеклянные кубки с изящным золоченым орнаментом и изображением государственного российского герба. Именно здесь и можно увидеть чашу, собственноручно выточенную Петром Первым, на дно которой положен огромный рубиновый камень. Завершают экспозицию чудеса ювелирного искусства XIX века.

И, наконец, «золото мирское» -вся роскошь великосветских домов XVIII-XIX веков. Экспозиция представляет выдающиеся памятники истории и культуры двух последних тысячелетий, созданные из золота или с его применением. Третий раздел показывает золото как символ богатства и роскоши: высокохудожественные античные, западноевропейские, восточные и русские образцы посуды и интерьера, ювелирные украшения, часы, табакерки, портсигары, печати в золотых оправах, уникальный чайный дорожный сервиз середины XIX в. Памятники европейского барокко, рококо, классицизма, ампира и модерна выставлены в одних витринах с работами русских ювелиров XVII-XVIII вв., а так же с изделиями ювелирных фирм Сазикова, Хлебникова, Овчинникова, Фаберже и других. Фото приведены в Приложении 6.

Особый раздел связан с показом золотых изделий XX в, несущих неповторимый облик эпохи, и предметов, связанных с жизнью государственных деятелей советского периода - от Сталина до Горбачева. В этом же зале экспонируются образцы бронзы лучших мастеров и фирм России и Европы, а также уникальные ювелирные украшения, начиная с золотых античных I в. н.э., заканчивая золотом и бриллиантами XX века.

Современное искусство России. - М.: Творческий союз художников России. - 2006. - 440 с.

Официальный сайт выставки «Самураи: Art Of War» http://www.isamurai.ru/

Официальный сайт IV Московской Биеналле Современного искусства - http://4th.moscowbiennale.ru

Сайт http://www.vashdosug.ru

Фотографии V Фестиваля коллекций современного искусства 2011