История основания графического дизайна. Коммерческая реклама в СССР. Изобразительные средства графики. Символические, психологические и физиологические характеристики цветов. Их применение в дизайне и рекламе. Особенности психофизиологии восприятия.
В начале 20-ого столетия, просто не существовал термин "графический дизайн". Уильямом Диггинс указал на непосредственную графического дизайна, воспроизводимого в тираже и рекламы: напечатанного для того, чтобы продать что-либо, понимается каждым как реклама”. Но по сравнению с графическим дизайном как таковым, по определению, дающий объявление в культуре времени присутствовал в течение более длинный период.С другой стороны литографические постеры плакаты периода модерна, которые связанно с рекламой, напоминали искусственные произведения - картины, написанные известными художниками. Генри Тулуз - Лотрек и Альфонс Муха - Лотрек во Франции, Люциан Бернхард и Людвиг Хольвайн в Германии, в Австрии Альфред Роллер и Каспель в Голландии Иоганн ванн Каспель - все они в каждую афишу, в каждый плакат вкладывали частицу собственной души. Вторжение художников в отрасль монополизированную типографами (наборщиками, печатниками, полиграфистами) вызвало многие противоречий «чистым» искусством и традиционным ремеслом рекламных объявлений. Школы Искусства того времени обеспечивали очень не однородную подготовку специалистов, и наборщики были очень далеки от “прекрасного”, и это может, привел к значительной враждебности между этими двумя лагерями рекламистов. С тех пор термин или “дизайнер” и “художник” , используемый печатником, обычно предназначаемый для особенностей презрения их коммерческой работы.Иллюзия тесного родства принципов графической рекламы и графического дизайна , жажда необычного и нового, требование продолжения революции - вот что двигало дизайнеров и художников при создании новой рекламы 1920х. Сотрудничество графического дизайна и рекламы в довоенной Голландии вылилось в совместную выставку соответствующего названия "Искусство рекламы", проведенную в ноябре 1935-го. Последние трое дали лекции, со схожими названиями: "Типографика и Реклама", "Дизайн и Реклама", "Фотография и Реклама", объединенные общим настроением. В специально изданной к выставке брошюре дизайнер и архитектор Пауль Бромберг дал свое любопытное видение взаимоотношения творчества и рекламы, поскольку реклама все еще расценивалась как положительное явление в искусстве: "Комбинация искусства и рекламы, кажется, является компромиссом для обеих сторон. Излишне строгое следование правилам и расчетам в значительной мере сковывало творческую инициативу дизайнеров, правда, что касается рекламы, то ее швейцарцы затронули лишь по касательной - в 1960-70-е диктат в рекламе полностью перешел к маркетологам.В ходе познания о природе человек я открывал для себя все новые и новые принципы организации мира - ритм, симметрия, пропорции, контраст и т.д. Объекты действительности, которые созданные человеком породило в его сознании устойчивое изображение, которое сопровождается определенными эмоциями. Многообразие этой реальности издавна осваивалось и усваивалось теорией и практикой человеческого опыта, превращая тайны мира цвета в знания о нем.Исследованиями цвета занимались многие ученые. Широко известно учение Гете о цвете, в частности, его “цветовой круг” ставший ключом к разгадке тайны цвета, инструментом его практического освоения в руках художника, архитектора, а сегодня и дизайнера. На возникновение у человека цветового ощущения влияют такие факторы, как опыт наблюдателя, зрительная память и другие элементы восприятия.Установлено, что некоторые цвета солнечного спектра, так называемые теплые тона - красные, оранжевые, желтые - действуют на человека возбуждающе и при их избытке может наступить общее утомление.(синий-это совсем другой цвет, который не несет характеристики голубого.) Данный цвет стимулирует смелость, оптимизм, ясное мышление. Как негативный цвет (затуманенный желтый, «грязноватый») Гете говорил, что такой «грязный» цвет-это грусть, отчаяние, грехопадение, болезнь, также потусторонняя реальность. Красный цвет самый длиноволновый цвет-первый цвет в спектре, который человек распознает, это самый эмоциональный цвет Красный, оранжевый, желтый цвета и их оттенки относят к группе «теплых» цветов.Особенности психофизиологии восприятия определяют различную значимость зон чистого листа. В искусствоведении продолжаются споры о том, можно ли сводить сложный процесс восприятия картины к привычному восприятию текста: слева направо и сверху вниз. Одни считают, что это именно так, и доказывают свою точку зрения, анализируя зеркальное отражение картин известных художников, проводя эксперименты по восприятию фигур, расположенных в различных частях белого листа.
План
Оглавление
Введение
Глава 1. Дизайн, как область графического дизайна
Глава 2. Новое в рекламе - новое в искусстве
Глава 3. Природа цвета, восприятие цвета человеком
Заключение
Список литературы
Приложение А
Введение
В начале 20-ого столетия, просто не существовал термин "графический дизайн". Термин, введенный Уильямом Диггинсом в 1922 ом году. Он описал себя как графического дизайнера, суммируя его всю свою работу по написанию книг, шрифта, каллиграфических эскизов и рекламных объявлений. Уильямом Диггинс указал на непосредственную графического дизайна, воспроизводимого в тираже и рекламы: напечатанного для того, чтобы продать что-либо, понимается каждым как реклама”.
Но по сравнению с графическим дизайном как таковым, по определению, дающий объявление в культуре времени присутствовал в течение более длинный период.
С художественной точки зрения ценности печатная реклама в конце 19-20 столетий были по крайней мере два варианта.
Вывески и афиши , Карты и объевление - это все составляло монотонную и упрошенную схематику рекламы набора. Они зависело от типографского наборщика: какие шрифты и какие политипажи шрифты он выбирает, такая реклама и получится . Эта масса непрофессионального продукта, как известно, просто охватил всю типографику конца 19-ого столетия. Декоративное качество черпалось, главным образом, в готовом виде от разросшегося фонда типографских украшений и украшенных “типов”
Вывод
Особенности психофизиологии восприятия определяют различную значимость зон чистого листа. В искусствоведении продолжаются споры о том, можно ли сводить сложный процесс восприятия картины к привычному восприятию текста: слева направо и сверху вниз. Одни считают, что это именно так, и доказывают свою точку зрения, анализируя зеркальное отражение картин известных художников, проводя эксперименты по восприятию фигур, расположенных в различных частях белого листа. Действительно, изображая последовательно происходящие события, художник расположит элементы композиции по горизонтали слева направо. Классический пример подобного решения - расположение «кадров» в комиксе. Одно и то же дерево, изображенное на двух листах, будет восприниматься по-разному. На одном - ближе, на другом - дальше от зрителя только потому, что в первом случае оно изображено у левого края, а во втором - у правого края листа, и для его «увидения» глазу необходимо пройти некоторое расстояние, затратить определенные усилия. Таким же образом был доказал условный приоритет верхней части листа над нижней. Противники этой точки зрения считают, что движение глаз зрителя картины подчинены задаче ее рассматривания, а не привычкам чтения вербального текста. Опыты А. Ярбуса доказали, что глаз находится в постоянном движении, общее направление которого диктуется построением сюжета картины Что же касается неоднородности белого листа, то сторонники этой точки зрения признают «тяжелый низ и легкий верх» только как предрасположение восприятия, или рефлекс на положение в раме картины.
Список литературы
Желондиевская Л.В. Эмоции графики: Изобразительные и выразительные возможности графических техник , 2009. -18-25 с.
Ньюсом Д. и др. Все о PR: Теория и практика паблик рилейшнз. - М.: Имидж-контакт, 2011. - 628 с.
