Выдающийся скульптор XIX в. - Огюст Роден - Реферат

Обращаясь к истории одной из области этого мастерства - французской скульптуры - конца 19, начала 20 веков, мы, прежде всего, вспоминаем Родена - замечательного мастера скульптуры. После трех неудачных попыток поступить в школу изящных искусств (Французская академия), после того, что его отвергали, не принимали и компании против его самостоятельных работ, которую провела пресса, Роден начинает зарабатывать на жизнь декоративной скульптурой. Представляет в Салон «Маску человека со сломанным носом» (бронза; большинство работ Родена хранится в Музее Родена в Париже, их местонахождение далее не указывается), появление которой знаменовало новую эпоху в пластике. Воссоздать «чудо жизни» в этом Роден видит главную задачу скульптора: передать ощущения напрягающейся мускулатуры, легкое колебание грудной клетки, словно вздымающейся от дыхания, трепет поверхности кожи, нервов, уловить естественный ритм, присущий живому организму; при этом не подгонять современного человека под античный образец, под холодные в своем совершенстве статуи классицистов. В процессе работы отдельные группы приобретали самостоятельное значение: «Мыслитель»,1880 бронза; «Тень»,1880 бронза; «Три тени», 1880 бронза; «Адам», 1880 бронза; «Ева», 1881 бронза, повтор мрамор; «Прекрасная Омьер», 1885 бронза; «Данаида»,1885 мрамор, повтор бронза; «Поцелуй»,1886 бронза, повтор мрамор и другие.Заслуга Родена была не в том, что он отошел от скульптуры одного стиля и создал скульптуру другого стиля. Роден вернул скульптуре способность быть тем, чем она может и должна быть и в этом его историческое значение. После перерыва в творчестве, Родена к жизни вернули работы Микеланджело. Он сам признавался, что Микеланджело, в частности, две его статуи в Лувре помогли ему избавиться от академизма с его «пустотелыми куклами» и вернуть скульптуре жизнь и способность выражать живое чувство. Создавая свои шедевры, Роден подчеркивал, что одного сюжета недостаточно, скульптура без лепки - это не скульптура, но он в то же время не хотел отказаться от создания в скульптуре того, что в живописи называют исторической картиной.Если существуют люди, которые до Родена еще не доросли, то имеются и иные, к сожалению, особенно среди молодежи, которые решили, что они Родена переросли, оставили его позади. Нет необходимости препятствовать тому, чтобы современные люди в соответствии с новыми задачами и целями искусства критически отнеслись к Родену и к его творческому наследию.

Содержание

Введение

1. Огюст Роден (1840-1917гг.)

2. Огюст Роден - Великий скульптор

Заключение

Список литературы

Приложение

XX столетие открывалось всемирной промышленной выставкой. В 1900г. В Париже мир демонстрировал свои научные, технические и индустриальные достижения в области мастерства.

Обращаясь к истории одной из области этого мастерства - французской скульптуры - конца 19, начала 20 веков, мы, прежде всего, вспоминаем Родена - замечательного мастера скульптуры.

Рядом с мостом Альма, в отдельном павильоне были предоставлены работы Огюста Родена, известного скульптора. Ему было 60 лет, 45 из которых он посвятил скульптуре. Этой выставкой, что складывалась из 168 работ - законченных творений и эскизов - Роден подводил итоги своей творческой деятельности.

1. Огюст Роден (1840-1917гг)

Огюст Роден родился 12 ноября 1840 года в Париже, в семье скромного служащего, где и не помышляли об искусстве. Преодолев сопротивление отца, поступил в школу математики и рисунка (1854-1857гг), которая готовила мастеров художественного ремесла. В школе преподавал прекрасный педагог Лекок де Буободран, приучавший будущих художников рисовать по памяти. Ровесник импрессионистов Роден посещает их выставки и вступает с ними в дружеские отношения. После трех неудачных попыток поступить в школу изящных искусств (Французская академия), после того, что его отвергали, не принимали и компании против его самостоятельных работ, которую провела пресса, Роден начинает зарабатывать на жизнь декоративной скульптурой.

В 1864г. Представляет в Салон «Маску человека со сломанным носом» (бронза; большинство работ Родена хранится в Музее Родена в Париже, их местонахождение далее не указывается), появление которой знаменовало новую эпоху в пластике. Скульптор вылепил старого, некрасивого человека с изувеченным носом, лицо которого можно читать как книгу, столь выразительны его черты, столь изменчива его поверхность при каждом повороте, при разном освещении, кажется, будто лицо меняется на глазах. «Маска» была отвергнута, слишком необычными были форма и образ: вся в буграх, впадинах, бороздах. Роден надолго замолчал. Проходят годы тяжелой поденной работы для других.

В 1864г Роден занимался в мастерской при музее природной истории, у известного скульптора Антуана Луи Барри (1796-1875гг.). После он работал помощником современного скульптора Альберта Эрнеста Каррье Беллеза (1824-1887гг.) в Брюселле, и изготовлял статуэтки для северской мануфактуры. «Необходимость заработка заставила меня выучить все стороны моего ремесла, - писал потом Роден. - Я....обчесываю мрамор, камень, работаю по орнаменту и в ювелирном деле. Для меня все это послужило, своего рода учебой... я выучил, таким образом, все стороны мастерства». Изредка он дает в Салон один-два портрета.

В 1875г. Роден едет в Италию через Реймс - впечатления от встречи с искусством готики, Донателло, Микеланджело вдохнули в него энергию. Он лепит статую обнаженного юноши «Бронзовый век» (1876-77гг.). Воссоздать «чудо жизни» в этом Роден видит главную задачу скульптора: передать ощущения напрягающейся мускулатуры, легкое колебание грудной клетки, словно вздымающейся от дыхания, трепет поверхности кожи, нервов, уловить естественный ритм, присущий живому организму; при этом не подгонять современного человека под античный образец, под холодные в своем совершенстве статуи классицистов. Родену это удалось. Но жюри салона отбросило скульптуру, обвинив Родена в том, что предоставил «артистично сделанный муляж», будто слепил с живой натуры. Обиженный художник ждал справедливого взгляда. Была собрана специальная комиссия и скульптор выдержал испытание: на глазах удивленной публики он вылепил из глины фигуру того, кто шагает через столетия. Обвинения были сняты. И хотя «Бронзовый век» вначале был встречен неодобрительно, у него нашлись заступники, и статую приобрело государство.

Роден был восхищен средневековой скульптурой, увиденной им в соборах Шартра, Амьена, Реймса и других. В «Иоанне Крестителе» (1880, бронза) он создает возвышенный образ человека пророческой силы, несущего в мир великую весть. Фигура Крестителя пронизана внутренним движение, он не просто идет, он шествует, исполненный сознания важности своей миссии. Следуя методу Рюда, Роден совмещает в одной фигуре разновременные моменты движения, что придает неподвижной статуе особую динамику.

Известность Родена растет, он получает важные государственные заказы: В 1880 - оформить двери для Музея декоративного искусства. Тема, выбранная Роденом, «Врата Ада» навеяна, прежде всего «Божественной комедией» Данте, отчасти - поэзией Бодлера. Поле гигантского рельефа заполнено лавиной тел, низвергающихся в бездну. Музей, для которого предназначались «Врата», построен не был, но Роден трудился над ним до конца жизни. В процессе работы отдельные группы приобретали самостоятельное значение: «Мыслитель»,1880 бронза; «Тень»,1880 бронза; «Три тени», 1880 бронза; «Адам», 1880 бронза; «Ева», 1881 бронза, повтор мрамор; «Прекрасная Омьер», 1885 бронза; «Данаида»,1885 мрамор, повтор бронза; «Поцелуй»,1886 бронза, повтор мрамор и другие. Роден мечтал о создании монументов, которые бы стояли на площадях и улицах городов.

Таким стал памятник «Граждане Кале»,1884-85гг., бронза, повтор мрамор - одно из самых значительных творений монументальной пластики 19 столетия. Этот памятник был заказан Родену. Памятник посвящен конкретному эпизоду Столетней войны, имевшему место во время осады Кале в 1347г. войсками английского короля Эдуарда III, который пообещал сохранить жизнь горожанам с условием, что шесть знатных жителей Кале в лохмотьях, босые и с веревками на шее отдадут им ключи от города и будут, потом, казнены. Первым отважился Эсташ де Сен Пьер, потом к нему присоединились еще пять человек. И этот памятник представляет шествие на казнь шестерых заложников, добровольно согласившихся принять смерть, чтобы спасти жизнь сограждан.

По замыслу Родена, вся группа должна была находиться на низкой плите на одном уровне со зрителями. Впереди всех гордо и спокойно простой Жан д`Эр. Он несет ключ от родного города. Рядом, склонивши голову идет старый Эсташ де Сен Пьер. За спиной Эсташа двое - Андрьед Андр и Жан де Фин, воины в страхе закрыли лицо руками. Рядом еще одна пара - братья Виссон. Подавив страх, они готовы поддержать и подбодрить тех кто боится. Один из братьев резко поворачивается и, подняв руку, зовет идти вперед. Но скульптура настолько была реалистична, что заказчик, сначала, отказался от него. Лишь в 1895г. композицию вылили из бронзы и установили в Кали на высоком постаменте, который только после смерти Родена заменили на низкий.

Со времен готики во Франции не создавалось ничего равного по скорбной красоты, трагизму, пластической мощи. Фигуры, жесты рук, движение торсов, силуэты - все проникновенно передает чувства обреченных, при этом каждый человек переживает грядущую гибель по - разному: здесь и отчаяние, и сомнение, и покорность, и мудрое приятие, и непреклонность, и терзающий душу страх. Этот монумент, кроме как в Кале, можно увидеть перед зданием Парламента в Лондоне (повторение в натуральную величину), отельные фигуры воздвигнуты в городах разных стран мира.

Другой монумент Родена - «Памятник Бальзаку» (1892-98гг) - вызвал в свое время скандал и был, отвергнут (осуществлен в Париже лишь в 1939г.). Скульптор попытался передать здесь с помощью пластики саму стихию творчества - зарождение замысла, муки созидания, непрестанное движение мысли. Сомнения, раздумья и т.д. Это породило необычную, пульсирующую форму: все словно движется, меняется на глазах подобно лаве, извергающейся из жерла вулкана; фигура Бальзака вздымается к небу, подобно причудливому обелиску. Портрет вообще занимает особое место в творчестве Родена. Он умел увидеть и передать не только самое существенное и характерное в человеке, но и психологическое состояние его в данный момент, настроение, эмоции. Таковы портреты Ж.П Лорана(1881г), А. Легро (1881г), Ж.Далу (1883г), Камиллы Клодель (1885г), Фальгиера (1887г), А.Рошфора (1887г).

Великий ваятель, открывший новые возможности пластики, один из самых блестящих рисовальщиков 19 века, Роден оказал огромное влияние на последующее развитие скульптуры.

Естественно, что слава Огюста Родена (1840-1917гг.), как и всякого большого мастера, подчиняется известной исторической закономерности. Он еще не вполне стал бесспорной величиной, как античные мастера и Микеланджело, то есть не отошел целиком в золотой фонд классического наследия. Хотя его «Человек со сломанным носом» отдален от нас более чем столетием, кажется, что тень художника еще витает где-то сред и нас и участвует в наших сегодняшних спорах.

В наши дни появились противники Родена, которые наступают на него с другой стороны. Если существуют люди, которые до Родена еще не доросли, то имеются и иные, к сожалению, особенно среди молодежи, которые решили, что они Родена переросли, оставили его позади. Для них Роден - это станции, которую машина времени уже миновала.

Нет необходимости препятствовать тому, чтобы современные люди в соответствии с новыми задачами и целями искусства критически отнеслись к Родену и к его творческому наследию. Большому художнику не приходится опасаться всестороннего рассмотрения его сильных и слабых сторон. Но нужно помнить простую истину: Роден - это действительно большой художник, и как большому художнику ему открыт доступ во все века и ко всем народам, и - хотя он и отделен от нас годами - он все еще наш современник, и большая беда для современного зрителя, особенно для художника - не заметить, что Роден обладает способностью жить вечно.

1. Алпатов М. «Немеркнущее наследие», - Москва, Просвещение, 1990г. - 303с.: ил.

2. Алпатов. М., Аленов М., Баранов А. «Этюды об изобразительном искусстве», сост. Платонова Н.И., Тарасов В.Ф., - Москва, Просвещение, 1993г. - 192с.

3. Дэвид Витс «Роден», серия «Жизнь в искусстве» перевод с английского Ветошкиной Н., Питерской Э.

4. Калитина Н.Н., «Французское изобразительное искусство конца XVIII - XX веков», учебник. - Ленинград, изд. Ленинградского университета, 1990г. - 280с.

5. Комарова И.И., Железнова Н.Л. «Художники», - Москва, «Рипол Классик», 2001г. - 640с.

6. Либман М.Я. «О скульптуре», беседы об искусстве выпуск - 14, изд. «Советский художник», Москва - 1962г.