Возможности политического театра - Курсовая работа

В обществе существуют люди, которых не устраивает «неопровержимая истинность» некоторых вещей, например, определенные научные догмы или же политическое и социальное устройство общества, или каноны в искусстве. Для того чтобы донести свое видение мира до остальных людей и попробовать его преобразовать они использовали разные языки: живопись, литература и театр. Или могут предлагать новые идеи устройства общества, критиковать власть, предлагать зрителю другую трактовку смыслов отличную от той, которую предлагает государство. Например, Мейерхольд, который был расстрелян за свою деятельность, Боаль, который подвергся пытками за постановки в театре «Арена», Любимов, который был вынужден покинуть страну. Мы полагаем, что политический театр формирует у зрителей, актеров и режиссеров гражданскую позицию, которая опасна для современной политической элиты страны.Майя Мамаладзе, переводчик, театральный критик, Россия - Грузия Театр, в котором играет существенную роль интерпретация политических событий, дается их оценка или есть какая-либо иная, более или менее определенная реакция, возможно, просто детальное освещение театром фактов, которые малоизвестны либо скрыты от глаз социума. Алексей Платунов, продюсер, театровед, руководитель проекта «Петербургская документальная сцена» в театре «Балтийский дом», САНКТПЕТЕРБУРГ Политический театр - это прежде всего театр, оперирующий идеологемами, а не театр, занимающийся острыми вопросами. Однако в нашей работе под политическим театром мы будем понимать театр, который: 1)Как говорит Павел Руднев, будет сознание гражданина, то есть пробуждает к действиям гражданского характера; Далее следует описание разных концептов театров, которые стремятся к развитию гражданской позиции у зрителя. Своими новаторскими идеями в театре они хотели зажечь сердца зрителей или, если использовать терминологию Брехта», разбудить зрителя.Интервью были взяты у режиссера каждого спектакля, у одного актера и 10% зрителей. В интервью для режиссера и актеров ключевыми вопросами были, как на вас повлиял спектакль, что вы хотели сказать зрителю этим спектаклем. Мы хотели понять информированность, отношение и действие режиссеров, актеров и зрителей к спектаклю. Результаты опроса зрителей и интервью с актерами и режиссером по спектаклю «Перепрошивка», мы свели в таблицу №.5. Однако, если говорить про то, чем является этот спектакль для актера, то надо отметить, что актеры этих спектаклей по-новому взглянули на историю своей страны, не так как учили в школе и было написано в учебниках.В семьях мигрантах с детьми существует проблема посещений школы. Первая причина школа сама не берет ребенка из таких семей изза того, что, во-первых, у родителей нет регистрации в Петербурге, поэтому школа имеет законное право отказать, во-вторых, изза плохого знания ребенком русского языка, этот отказ уже не законен, но случается. Девочка целый год просидела дома, так как у матери не было материальных средств и времени водить дочку в школу. Поэтому мы решали поставить спектакль по методу форум-театр, чтобы, во-первых, научить детей из семей мигрантов добиваться своего права на посещения школы, а, во-вторых, научить детей из местных семей и приезжих взаимодействовать и работать вместе во время форума. Мы будем считать проект успешным, если, во-первых, во время форума будет предложено два и более решения сложившийся ситуации, а, во-вторых, придут не менее 15 детей из приезжих семей и 15 из местных и во время форума в обсуждении будет задействовано не менее 75% от всех пришедших детей.-Как пришла вам идея поставить этот спектакль? -Как вы думаете, как растут взгляды, убеждения за этот период пока ставится спектакль? -Этот проект это возможность как-то проявить, здесь очень трудно сказать, потому что начался проект, и параллельно начались все эти активные, серьезные события и поэтому тут выбрать, что больше повлияло на меня проект или события, потому что в мире происходи то на что ты уже никак не можешь не обращать внимания даже если ты совсем отстранен от политики. -Что вы хотите сказать этим спектаклем? -Если я начну сейчас рассказывать, как я видела этот спектакль вначале, то я буду выглядеть очень глупо, потому что это было настолько примитивные решения вроде как Ахматова и я или моя Ахматова.

Какие ваши планы в постановках новых спектаклей?

Документальный спектакль-акция в БДТ. Проект "Новые люди" с участием подростков.

Как вы оцениваете происходящее в стране? Почему?

Я стараюсь не читать политических новостей, ибо впадаю от них в коматозное состояние ничегонеделания. Ничего не делать - это смерть. Я не верю в политику, я верю в дело, свое маленькое дело, которое лично я могу сделать. Я могу взять группу подростков и создать для них и для себя пространство свободы, творчества и отсутствия запретов по 3 часа два раза в неделю.

Что я и делаю.

Интервью с актрисой

Как долго вы ставили спектакль?

Это наш самый первый спектакль. Мы еще тогда были студентами на втором курсе, то есть на первом курсе первые полгода у нас было ПФД, работы над парными этюдами, эксцентрика, вторые полгода мы занимались военной прозой очень усиленно. И вот после первого курса мы начали работу над конкретными произведениями. Это был «Казус» Кукоцкого и Хармс «Старуха». Это информация поступила сверху, а не наш душевный порыв. Мы ничего не выбирали, но почему-то были рады всему. О Хармс, о «Старуха», о здорово, о «На дне» здорово. Почему-то образовалась такая кампания, что мы были всему. Мы хватаемся за любую работу. Главное, что мы хотим все это делать. Теперь у нас читка. Читает Андрей Николаевич Шимко. Он актер. Все в красках нам прочитал и, конечно же, мы все такие загорелись. О, здорово! Ну, вопрос встал такой. Герой, Сикердон и дамочка, и старуха. А нас очень много. Что же делать? Но придумали такой ход, где бы мы были заняты все. И мы начали приносить этюды, то есть вся работа велась очень этюдно. Однако заняты были все и актеры, и режиссеры. Режиссеры приносили свои этюды. Состовлялась сетка. Кто нужен. Так. Они приходят к определенному времени, а остальные не нужны. А потом из всех этих больших этюдов Иван Николаевич Клодько и Андрей Николаевич Шимко сделали спектакль. Однако под конец Андрей Николаевич ушел изза проблем политического характера.

Изза каких?

Потому что не подходите. Вот и все. Ваши методы нам не нравятся. Мы все это выпустили за год. Отыграли. Бабахнули, а потом решили развивать этот спектакль. Однако многие ушли и в итоге от нас, осталось 11 человек.

А как на вас повлиял сам спектакль? Его постановка?

Влиял. Как раз на момент постановки этого спектакля я была в таком плохом состоянии. И я поначалу приносила свое тело на репетиции, а своего вообще ничего не предлагала. Не было сил, не было желания. Коллеги рассказывают идею. Насть, давай это сделаем. А мне все противно, не интересно. Мне кажется, все так глупо и тупо. И я как-то сливалась. Но в момент выпуска я все проблемы решила, и у меня такой прилив сил был, что мне хотелось все делать. И мне было так обидно, почему все вокруг делают мальчики. Мы тоже хотим делать. Да мы девочки, но мы тоже хоти делать. Почему булочником должен быть мальчик. И что с того, что ты пухлый и толстый и ты булочник, я тоже могу быть булочницей. Почему нет? И я говорю, почему только одна дамочка бегает. И все! Девочки тоже могут. Режиссер говорит, что выходи. И тут я понимаю, что не готова. Я могла резко высказаться, но я ведь ничего не сделала. И у меня было 5 минут. Не знаешь, что делать, то играй предыдущего человека. Алеша толстый. Одела ватники. Оделась как-то так. Какая-та дурацкая кошка весела. Я сняла эту кошку. Ага, пойду с кошкой это ведь здорово. Вышла на каком-то таком эмоциональном запале. И это получилось. Все такие здорово. Так, Настя, продолжай. Леша потом такой подходит, ну, что Насть, отжала роль, проставляйся. Да, без проблем. Потом еще пионеров начали играть.

Просто эта кошка в спектакле очень хорошо передают ту эпоху, когда людям нет дела друг до друга, когда общество очень атомизировано. И это была случайная находка?

Абсолютная случайность.

А что вы делали, чтобы создать эту эпоху советского союза на сцене?

Во-первых, мы занимались советской прозой, военной. Оттуда мы черпали историю России, и то как, чем люди жили. Потом «Казус» Кукоцкого. Советское время. Опять мы копали советскую эпоху. Нам режиссеры давали задачу делать этюды на преджизнь. Просто на советский быт, просто на время. Мы сначала раскапывали все, что вокруг. Потом мы должны были изучить всего автора, а потом уже конкретное произведение. Даже не потом, а это все в раз велось.

А изучение советской эпохи повлияло на вас?

Если я раньше глядела просто как на историю, как на что-то абстрактное, а тут мы это через себя пропустили. И изза этого я больше стала понимать отношения между людьми той эпохи, отношения между властью, отношение человека к искусству. Как бы этот материал дал мне открытие. Я абсолютно новым взглядом посмотрела на историю своей страны. Я думаю, что, если бы мы ставили что-нибудь про Англию, то изучила бы ту страну и взаимоотношения той эпохи. И было бы тоже большое открытие. Так судьба распорядилась, что советский союз.

А что чувствует булочница в тот момент, когда она говорит по-жа-луй-ста?

Она слышала эти слова, но никогда не произносила их. И поэтому это тяжело рождающиеся слова. Они может быть в ней и сидели когда-то. И она когда-то так могла сказать, но все это время, все эти люди встань, дай, подойди. Очень тяжело быть открытым человеком, поэтому легче закрыться и тогда тебя никто не будет ранить. Тогда жизнь станет проще. И она совсем в себе закрылась. Вот есть эта кошка, с которой она только взаимодействует. И все остальное, лучше в это не вмешиваться. И когда кто-то появляется чистый, светлый, который внушает в нее надежду. И она как-то так быстро…фухххххх… Что-то вырастает в ней, но поскольку она еще не умеет вести себя в этом новом качестве, поэтому она тогда по-жа-луй-ста… Это что такое не внятное. И людей она уже потом почувствовала. И нашла в себе силы жить по-другому. И людей за собой вести. И правда, почему так закрываемся от всех!? Мы же все можем быть открытыми, чистыми, любимыми и добрыми. Мы все с вами. -Эй, мыло привезли!- Все сразу убежали. И вправду, жизнь же не такая. Вокруг другие люди. Фуххххххх…. Надоо опять закрыться и идти дальше. Все это была мимолетная ошибка.

А что этим эпизодом вы хотите сказать зрителю?

Я хочу верить, что в зрители после этого что-то произошло, но я не могу отвечать за всех зрителей. Ко мне подходили и говорили после спектакля. О, ваша булочница. Я думаю, что люди на секунду что-то открыли в себе. Да, они опять столкнутся в жизни с этим равнодушным миром, но что-то светлое у них было и может они опять захотят вернуться в это светлое, потому что у меня как у зрителя было такое. На меня так можно повлиять.

А что это был спектакль? Где?

Я очень люблю «Мастерскую» Козлова. И я хожу на них в свои трудные моменты в жизни. И я каждый раз для себя что-то открываю. И они как-будто со мной говорят. И я как бы да,да,да. И потом с этими новыми силами иду дальше по жизни. Когда во мне все это заканчивается и я опять иду к ним, потому что они играют как будто в последний раз. И они выкладываются здесь и сейчас. И мне хочется, чтобы в нас это было. Не будет следующего раза. Надо жить здесь и сейчас. И это прекрасно. И как это сделать непонятно. Мы же все верим, что завтра сделаю, завтра пойду. Нет, завтра. Сегодня. Не знаю. Надо что ли честнее жить и быть, чтобы было все конкретно. Да, да. Люблю, люблю. Нет, значит, нет до свидание. Пытаться жить честно и искренне. И они это могут сыграть.

А какие у вас планы на будущее?

Донести как раз эту мысль до зрителей. Жить здесь и сейчас и свободно. Не бояться. Жить свободно. Это как? Это же непонятно. Это же не значит пить, курить и делать что угодно. Это надо уметь в не свободе жить свободно. Сейчас ставим у Брехта «Жизнь Галилея». Может через это произведение получится.

Список вопросов для интервью

1)Как родилась идея поставить этот спектакль? 2)Поменялись ли ваши взгляды, мысли во время постановки спектакля?/Повлияла ли постановка спектакля на вас? Если да, то как? 3)Что вы хотели сказать этим спектаклем? 4)Какова миссия вашей "театральной" деятельности? 5)Как происходил отбор актеров?

6)Как вы думаете, постановка и показ повлиял ли на актеров? Если да, то как?

7)Считаете ли вы этот спектакль проявлением гражданской позиции или это часто искусства или это что-то другое (что?)? 8)Какие ваши планы в постановках новых спектаклей?

9)Как вы оцениваете происходящее в стране? Почему?

Сценарий спектакля «Перепрошивка»

План Перепрошивки

Сцена 1

Кетов Александр Рюрикович, кандидат политических наук, преподаватель

Сцена 2

Импровизация артистов на основе текста программы партии КПРФ

Сцена 3

Первый монолог артиста о депутате законодательного собрания *** района

Сцена 4

Депутат муниципального совета, партия «Яблоко»

Сцена 5

Девушка активистка НБП

Сцена 6

Девушка помощника прокурора

Сцена 7

Руководитель исполкома *** района партии «Единая Россия»

Сцена 8

Импровизация артистов на основе текста программы партии ЛДПР (пункт «Аборты»)

Сцена 9

Поэма «Демократия-ложь», автор Дмитрий Прытков

Сцена 10

Импровизация артистов на основе интернет статьи

Сцена 11

Второй монолог артиста о депутате законодательного собрания *** района

Сцена 12

Правозащитник НКО «Ночлежка»

Сцена 13

Монолог левого радикала

Сцена 14

Перепрошивка

Размещено на .ru

В обществе существуют люди, которых не устраивает «неопровержимая истинность» некоторых вещей, например, определенные научные догмы или же политическое и социальное устройство общества, или каноны в искусстве. Они бросают им вызов. Например, если говорить про науку, то Стивен Хокинг в свое время заявил, что некоторые частицы могут покидать черные дыры. Это казалось немыслимым, поэтому он всполошил все научное сообщество астрофизиков. Однако позже это позволило расширить наше понимание о черных дырах и Вселенной. Если же говорить про искусство, которое старается осмыслить общество и предложить новую модель его устройства, то можно вспомнить деятелей культуры от древнегреческих философов до постмодернистов. Для того чтобы донести свое видение мира до остальных людей и попробовать его преобразовать они использовали разные языки: живопись, литература и театр.

Театр это язык общения режиссеров и актеров со зрителями. Они могут со сцены легитимировать тот дискурс и общественные догмы, которые существуют, например, фашистский и декадентский театр 30-х годов, который критиковал Брехт. Или могут предлагать новые идеи устройства общества, критиковать власть, предлагать зрителю другую трактовку смыслов отличную от той, которую предлагает государство. Например, Мейерхольд, который был расстрелян за свою деятельность, Боаль, который подвергся пытками за постановки в театре «Арена», Любимов, который был вынужден покинуть страну. Если говорить про современную Россию, то нужно вспомнить московский «Театр.doc», у которого осенью 2014 года возникли проблемы с продлением аренды. Московским властям был неудобен репертуар театра, который затрагивал оппозиционные темы и проблемы в стране. В марте 2015 года в Ижевске священник пожаловался на Русский драматический театр имени Короленко за то, что режиссер в спектакле «Метель» по одноименной повести Пушкина изобразил священнослужителя в уродливом виде. Другой нашумевший пример, 25 декабря 2014 года в Новосибирске вышла опера «Тангейзер», которая оскорбила некие «чувства верующих» изза чего местный митрополит подал на театр в суд. Однако директор был оправдан по решению суда, но спустя время министр культуры отстранил директора от руководства театром. Еще один пример, который происходит прямо сейчас в Пскове. Администрация театра вынудила режиссера перенести дату премьеры с апреля на май, не дает финансирование на декорации, оказывает давление на актеров. Официального закона о цензуре в России нет, но, используя различные административные процедуры и барьеры, государство препятствует показу некоторых спектаклей. Возникает закономерный вопрос, почему так происходит. Мы полагаем, что политический театр формирует у зрителей, актеров и режиссеров гражданскую позицию, которая опасна для современной политической элиты страны.

Под гражданской позицией в этой работе мы подразумеваем, ответственность человека на двух уровнях, во-первых, за те процессы, которые происходят в стране, во-вторых, за те события, которые происходят с ним в жизни в политической сфере. Проявление гражданской позиции, на наш взгляд, означает принятие ответственность за то, что происходит в твоей стране и за то, какие решения ты принимаешь в своей жизни. Отсутствие гражданской позиции характеризуется тем, что человек не берет на себя ответственность, а перекладывает ее на других. Например, когда человек говорит, что в выборах нет смысла, за нас и так все решат или, когда за человека решение принимает другой, например, родственник. Политический театр стремится, используя разные новые методы, показать человеку ответственность за принимаемые решения и важность их принимать самому.

Для того чтобы измерить гражданскую позицию, мы используем модель «Информация, отношение и действие».

Первый компонент гражданской позиции. Информированность, то насколько хорошо гражданин/зритель знает и понимает про политику, про власть.

Второй компонент. Отношение гражданина к политике и к власти. Какую оценку он дает властям, как относится к политике, проводимой в стране.

Третий компонент. Какие действия он принимает относительно тех знаний о политике и своей оценке.

Отсюда возникает следующая цель работы, во-первых, понять, как язык политического театра формирует у людей гражданскую позицию и, во-вторых, попробовать предложить проект спектакля, который мог бы породить в человеке вопросы, поиск ответов на которые породил бы в нем ответственность за свою жизнь в политической сфере.

Для достижения первой поставленной цели мы планируем, во-первых, описать мировой опыт политического театра, а именно Брехта, Любимова, Боаля и метод документального театра. Свое описание мы начинаем именно с Брехта, так как именно его можно считать основателем политического театра. Во-вторых, обобщить и сравнить мировой опыт. В-третьих, взять интервью у режиссеров, актеров и зрителей, чтобы понять, как на них влияет спектакль. Объектом будет политический театр, а предметом возможности политического театра в формировании гражданской позиции.

Для достижения второй поставленной цели, во-первых, будет описан проект будущего спектакля, во-вторых, его постановка.

Поэтому в первой главе работы будет показано, с помощью каких инструментов политический театр может информировать зрителя, давать ему знания. Во второй главе на конкретных спектаклях мы поймем, как театр информирует, формирует отношение и призывает к действиям. В третьей главе с учетом всех трех компонентов мы предложим проект спектакля/тренинга.

Существует ряд исследований на тему, как театр помогает осмыслить происходящие в стране события и переосмыслить уже прошедшие. Например, Лазарева Е.Ю. в своей работе анализирует, как театр во время перестройки помогал людям по-другому взглянуть на события двадцатых и тридцатых годов 20 века посредством постановки спектаклей на произведения запрещенных писателей в СССР. Например, постановки на работы А. Солженицына «Пленники» и «Республика труда». Также она отмечает, что с помощью политической драмы того времени были осмеяны и произошло десакрализация таких исторических «неприкасаемых» деятелей как Ленин, Сталин, Берий («Суд над Лениным!»; «Шесть призраков Ленина на рояле»; «Черный человек, или Я, бедный Coco Джугашвили»). В заключение она делает вывод, что «востребованность политической драмы была обусловлена интересом к «белым пятнам» истории, необходимостью переосмысления устоявшихся оценок, демифологизации отдельных событий и персонажей».

Другие исследователи, например, Ильина А.В. и Шишкина С.Г. анализируют, как политический театр в послевоенное время (после второй мировой войны) в Европе и в Америке помогает осмыслить случившиеся уже события, стать альтернативной точкой зрения в противовес официальному пафосному дискурсу победителей, начать разговор на темы, которые правительству выгодно умолчать. Под политическим театром они понимают в первую очередь «театр поисков, экспериментов, революционных изменений». Они приводят множество примеров новых театров и их новаторских инструментов работы с публикой. «На смену классическому салонному театру приходят смелые новаторские по идейному и композиционному содержанию постановки, сила воздействия которых на зрителя затмевала прежнюю манеру игры. Новые сценографические принципы удивляли, а нередко и эпатировали публику, вызывая множество критических откликов, но никогда не оставляли публику равнодушной».

1. Boal Augusto: Games for Actors and Non Actors, London, New York, 2002

2. Boal Augusto: Rainbow of desires. Kallmeyer, 2007

3. Colleran J. (1998) Staging Resistance: Essays on political theater. Ann Arbor: University of Michigan

4. Drain R. (1995) Twentieth Century Theatre. London: Taylor & Francis

5. Esslin M. (2004) The theater of the Absurd. 3rd ed. New York: Vintage

6. Rachel D. (2000) Augusto Boal’s FORUM THEATER for teachers. Athens: Conference

7. Singhal A. (2004) Empowering the oppressed through participatory theater. Mexico: Investigacion y desarrollo

8. Болотян И.О драме в современном театре: verbatim

9. Бертольт Б. Театр. Пьесы. Статьи. Высказывания. В пяти томах. Т. 2 М., Искусство, 1964

10. Бертольт Б. Театр. Пьесы. Статьи. Высказывания. В пяти томах. Т. 3 М., Искусство, 1964

11. Ильина А.В. и Шишкина С.Г. Развитие политического театра в послевоенном пространстве. Иваново.: Издательство: «ГОУ ВПО “ИГХТУ”», 2010

12. Лазарева Е.Ю. Политический компонент культуры и отечественная драматургия эпохи перестройки. Москва.: Издательство: «Прометей», 2013

13. Любимов Ю. Не доводите Россию до топора, Артур Соломонов, Известия, 22.04.2006

14. Мальцева О.Н. Поэтический театр Юрия Любимова: Спектакли Московского театра драмы и комедии на Таганке: 1964-1998. СПБ.: Издательство: «Российский институт истории искусств, 1999

15. Петербургский театральный журнал №1 [67] 2012