Воздушная перспектива в живописи на примере работ Ульяма Тернера - Реферат

Дать определение понятия «воздушная перспектива», изучить историю ее создания. Собрать иллюстрации и проанализировать передачу перспективы в этих работах. тернер воздушная перспектива световоздушный Так же в этом параграфе мы проанализируем определение основной темы : «Воздушная перспектива». В «Популярной художественной энциклопедии» дано такое определение воздушной перспективы: «Воздушная перспектива - это выраженность различных контрастов (светотеневых, цветовых, величинных и т.д. «Воздушная перспектива - это основанная на зрительном восприятии система передачи удаленных предметов, включающая в себя: смягчение очертаний, ослабленное изображение деталей, уменьшение яркости цвета, постепенное уменьшение насыщенности тона, уменьшение четкости очертаний, смягчение контраста светотени, высветление деталей».В результате расстояние до предметов, состояние атмосферы оказывают значительное влияние на собственную (локальную) окраску предметов. Предметы со светлой окраской при удалении темнеют, а темные - светлеют. Вдали предметы (особенно имеющие темную окраску) кажутся голубоватыми, фиолетовыми. По мере удаления изменяется не только собственная цветовая окраска предметов. Причем, чем больше расстояние до предмета, чем больше толщина воздуха между предметом и глазом наблюдателя, чем мутнее воздух, тем более неясными становятся внешние черты и особенности предметов.В этом параграфе я ставлю перед собой задачу изучить и проанализировать на примере картины Ульяма Тернера законы воздушной перспективы. Среди английских художников необычайным колоссом поднимается удивительная фигура одного из гениальнейших представителей мирового искусства - Джозефа Мэллорда Вильяма Тернера. Тернер мечтал создать своего рода энциклопедию пейзажа, показать все разнообразие его возможностей и широту диапазона. Можно различить три стадии восприятия пространства в картинах Тернера: в первой предстает лишь светоносная красочная поверхность; во второй эта поверхность начинает приобретать объемность, глубину, пространство, напоенное воздухом, игру света на отдельных предметах; наконец, выделяются даже отдельные жесты, детали, многозначительные при всей их скупости и лаконизме. В картине «Рыбаки в море» Тернер осваивает непривычные для него возможности масляной живописи: он усиливает контрасты между освещенными и затемненными частями и старается передать едва уловимое различие рефлексов фонаря от бликов лунного света на волнующейся водной глади океана.В моей работе я изучила и проанализировала историю развития перспективы, ее основные законы.

Содержание

Введение

1. Определение понятия «воздушная перспектива». История создания световоздушной перспективы

2. Особенности воздушной перспективы

3. Анализ картин Ульяма Тернера на тему воздушной перспективы

Заключение

Список использованной литературы

Актуальность данной темы заключается в том, что передача перспективы в живописном пейзажном жанре недостаточно изучена на мой взгляд.

В своей работе я поставила перед собой цель изучить и понять основы воздушной перспективы на примерах работ такого известного художника как Ульям Тернер.

Задачи исследования: 1. Дать определение понятия «воздушная перспектива», изучить историю ее создания.

2. Изучить особенности воздушной перспективы, ее теоретические позиции.

3. Проанализировать передачу перспективы в пейзажных произведениях художника Ульяма Тернера.

4. Собрать иллюстрации и проанализировать передачу перспективы в этих работах. тернер воздушная перспектива световоздушный

1. История создания воздушной перспективы

В этой главе нами будет рассмотрена история передачи перспективы в пейзажной живописи.

Так же в этом параграфе мы проанализируем определение основной темы : «Воздушная перспектива».

В «Популярной художественной энциклопедии» дано такое определение воздушной перспективы: «Воздушная перспектива - это выраженность различных контрастов (светотеневых, цветовых, величинных и т.д. Размытость или потеря ясности очертаний отдаленных объектов, вызванная атмосферой. Эффект возникает изза исчезновения цвета и контрастности яркости между отдаленными объектами фоном. Это один из молекулярных сигналов для восприятия глубины». [Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство./Гл. ред. В.М. Полевой [и др.]. - М.: Большая Российская энциклопедия, 1999. - 447с. -С. 117].

Еще одно определение воздушной перспективы дается в «Большом Энциклопедическом Словаре». «Воздушная перспектива передает изменения в цвете и ясности очертаний предмета на расстоянии». [Большой Энциклопедический словарь. - М.: Астрель, 2008. - 1248с. - С. 654].Третье, наиболее полное определение воздушной перспективы, дается в книге Р. Арнхейма «Искусство и визуальное восприятие». «Воздушная перспектива - это основанная на зрительном восприятии система передачи удаленных предметов, включающая в себя: смягчение очертаний, ослабленное изображение деталей, уменьшение яркости цвета, постепенное уменьшение насыщенности тона, уменьшение четкости очертаний, смягчение контраста светотени, высветление деталей». [Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. - М.: Архитектура, 2007. - 392с. - С. 95].

Итак, мы рассмотрели три определения воздушной перспективы. На мой взгляд, при определении понятия воздушной перспективы, нам наиболее удобно будет использовать понятие, данное Рудольфом Арнхеймом в его книге «Искусство и визуальное восприятие». То есть для нас с Вами понятие воздушной перспективы будет означать: основанную на зрительном восприятии систему передачи удаленных предметов. Которая включает в себя: смягчение очертаний, ослабленное изображение деталей, уменьшение яркости цвета, постепенное уменьшение насыщенности тона, уменьшение четкости очертаний, смягчение контраста светотени, высветление деталей.

История создания воздушной перспективы: Уже в первобытную эпоху и в странах Древнего Востока искусство создало ряд условных приемов, обозначающих сочетание фронтальных и профильных видов с планами, масштабные контрасты, что подчиняло все элементы изображения символической концепции. В античном искусстве возникают построения, близкие к линейной перспективе: с несколькими точками схода параллельных линий, расположенными на одной вертикальной оси и с намечающимся главным центром проекции, т.е. единой точкой схода.

Средневековая обратная перспектива слагалась из нескольких изолированных перспективных пучков, обращенных вершиной не в глубь изображения, а к зрителю (который как будто находится в разных местах перед изображением); соединенные вместе, эти фрагменты образуют нереальное пространство, лежащее как бы за пределами обыденного мира. Параллельно этим существовала и наблюдательная перспектива, чисто эмпирические навыки изображения пространства «на глаз», без согласования с теорией и канонами. Совершенствование этих навыков создало воздушную перспективу; последовательное уменьшение четкости удаленных предметов сочетается с очень высокой точкой зрения («с птичьего полета») и с параллельной перспективой, изображающей параллельные линии как не пересекающиеся в поле зрения. Интерес к построению пространства и объемных форм в искусстве Проторенессанса и Возрождения нашел высшее выражение в создании математически обоснованной теории и практики линейной перспективы. Были установлены кардинальные представления о пересечении перспективных изображений параллельных прямых в главной точке схода (и параллельных плоскостей - в линии схода), о горизонте и расстоянии между объектом и наблюдателем.

Леонардо да Винчи обосновал принципы воздушной перспективы, влияние воздушной среды на уменьшение четкости очертаний предметов и на изменение их цвета с удалением от наблюдателя. Ренессансные концепции линейной перспективы отражают не только представления о едином пространстве, соединяющем чувственные объекты с порождениями фантазии. Правила перспективы стали одной из основ методики художественного творчества и образования.

В конце XIX-начале XX веков художники, осознавшие ограниченность строгих правил линейной перспективы (неподвижность наблюдателя, обязательность единственного центра проекции, противоречащая бифокальность зрения) использовали множественность точек зрения, наклон вертикальных осей к центру, разворот плоскостей к переднему плану и другие приемы. Для передачи в композиции иллюзии пространства используются закономерности воздушной и цветовой перспективы.

Первые исследования закономерностей воздушной перспективы встречаются еще у Леонардо да Винчи. «Вещи на расстоянии, - писал он, - кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии… не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы». Великий художник отметил, что отдаление предмета от глаза наблюдателя связано с изменением цвета предмета. Поэтому для передачи глубины пространства в картине ближайшие предметы должны быть изображены художником в их собственных цветах, удаленные приобретают синеватый оттенок, «…а самые последние предметы, в нем видимые, как, например, горы вследствие большого количества воздуха, находящегося между твоим глазом и горою, кажутся синими, почти цвета воздуха…».

Перед собой я ставила задачи изучить и понять основы воздушной перспективы. В моей работе я изучила и проанализировала историю развития перспективы, ее основные законы.

Так же я проделала большую работу по анализу картин Ульяма Тернера, изучила использование воздушной перспективы в его работах.

Проанализировав и проиллюстрировав данный материал, я смогла визуально представить и разобрать данную тему.

1. Дэвид Браун «Учитесь рисовать перспективу».

2. Сайт .

3. Эрнеста Норлинга "Объемный рисунок и перспектива".

4. Сокольникова Н.М «Изобразительное искусство ».

5. Вибер Ж. «Живопись и ее средства».

6. Ивенс Р. «Введение в теорию цвета».

7. Эрик Шейнс: Джозеф Мэллорд «Уильям Тернер. Жизнь и шедевры».

Размещено на .ru