Воображение в поэтике У. Блейка - Курсовая работа

Исторические предпосылки и особенности развития романтизма в Европе XIX века 2.1 Историческая ситуация XIX века и предпосылки развития романтизма. 2.

. Исторические предпосылки и особенности развития романтизма в Европе XIX века

2.1 Историческая ситуация XIX века и предпосылки развития романтизма.

2.2 Особенности развития романтизма в Англии

2.3 Личность и судьба Уильяма Блейка. Его вклад в развитие английского романтизма

3. Анализ роли категории воображения в поэтике У. Блейка (на примере сборников «Песни Невинности» и «Песни Опыта»)

3.1 Понятие двоемирия стихотворений У. Блейка, как контраста рая и утраченного рая, «невинности» и «опыта»

3.2 Значение синтеза искусства для понимания авторской идеи

3.3 Значение категории воображения

1. Введение

Объектом данной работы являются стихотворения и гравюры английского писателя эпохи романтизма Уильяма Блейка (1757-1827). Предметом работы является роль категории воображения в поэтике автора. Анализ творческих особенностей автора буде проходить на примере двух его сборников «Песни Невинности» и «Песни Опыта». Выбор именно этих сборников аргументирован наглядностью синтеза искусств, реализованного в них, яркостью творческой мысли автора и значением воображения читателя для понимания идеи автора.

Актуальность данной работы с научной точки зрения определяется малой изученностью вопроса. Блейк остался непризнанным своей эпохой и только спустя 50 лет после смерти был открыт литературой. О нем написано множество работ на английском языке, советскому же читателю он был открыт в 1957 году, когда по решению Всемирного Совета Мира отмечалось двести лет со дня рождения поэта. Многие ученые исследовали стиль и способ его гравировки, его поэмы, иллюстрации. Можно отметить вклад в его изучение А.А. Елистратовой, Н.Я. Дьяконовой, Е.А. Некрасовой и А.М. Зверева, наиболее подробно изучивших творческий и жизненный путь поэта.

Особенно интересны произведения Блейка для современного читателя. Хотя, писатель и предвосхитил веяния романтизма на несколько лет ранее своих современников, он все же остается писателем эпохи романтизма - явления рубежа XVII-XVIII веков. Под современным читателем понимается представитель конца XX - начала XXI века. Мы находимся на пороге новой эпохи - еще не забыт Советский Союз, еще осталось множество его пережитков, однако нам видится новое будущее, которое еще предстоит построить.

Романтизм делает акценты на внутренний эмоциональный мир личности, освещая проблемы личности и общества, которые находят отклик и сейчас. Бесчувственный капитализм со своим постоянным поиском денег приводит человека к усталости от материальных проблем и приевшейся обыденности, единственным укрытием от которой, по мнению романтиков, а главное самого Блейка, является категория воображения. Все материальное становится зыбким и человек в поисках гармонии обращается к себе, к своему внутреннему я. Как справедливо утверждал В.Г. Белинский: «В теснейшем и существеннейшем своем значении романтизм есть не что иное, как внутренний мир души человека, сокровенная жизнь его сердца… Сфера его - вся внутренняя, задушевная жизнь человека, та таинственная почва души и сердца, откуда поднимаются все неопределенные стремления к лучшему и возвышенному, стараясь находить себе удовлетворение в идеалах, творимых фантазией». [10, с.6]

Можно сделать вывод, что воображение, или «духовное чувствование», мыслится романтиками одним из важнейших качеств человека, тем особенным признаком художника, категорией, отличающей его от филистеров. [10, с.258]

Следовательно, цель данной работы - проанализировать и определить роль категории воображения в поэтике У.Блейка, ибо он считал ее неотъемлемой частью собственной души: «Вдохновение и Воображение всегда были, есть, и, я надеюсь, останутся впредь моей стихией, моей вечной обителью». [10, с.260]

Для достижения поставленной цели следует выполнить следующие задачи: 1) раскрыть понятие «двоемирия» У. Блейка на примере контрастов сборника «Песни Невинности и Песни Опыта»;

2) выявить значение синтеза искусств для понимания авторской идеи;

3) проанализировать роль категории воображения. романтизм воображение поэтика Блейк

2. Исторические предпосылки и особенности развития романтизма в Европе XIX в.

Прежде чем перейти к рассмотрению особенностей романтизма, следует разобраться с его понятием, а так же с определением поэтики, речь о которой будет идти во второй главе.

2.1 Определение понятий «романтизм» и «поэтика»

В настоящее время романтизм определяется как «одно из крупнейших направлений в европейской и американской литературе конца XVIII - первой половины XIX века, получившее всемирное значение и распространение». [11]. Однако согласно утверждению В.А. Лукова при разных подходах исследования романтизм понимается то как тип творчества, то как художественный метод, то как конкретное явление рубежа веков. [9, с.33] Исследователь Н.Я. Дьяконова говорит о том, что в разное время учеными выдвигались различные признаки романтизма. Среди них: отсутствие социальной конкретизации, тяга к прошлому, «бегство» от реальности в субъективный внутренний мир; утверждение противоречия между личностью и обществом и, напротив, единства человека и природы, культ чувства и веры - в противовес просветительскому культу разума; выдвижение принципа историзма, отказ от выработанной классиками системы норм и правил, от «абстрактных общих категорий их поэтики», взгляд на поэзию как на систему символов, открываемую воображением. Однако исследователь сразу замечает, что нельзя выдвинуть совокупность признаков, которая была бы применима ко всем представителям романтизма. Она обобщает понятие романтизма следующим образом: «Все, что утрировано, неуравновешенно, неистово или мечтательно и фантастично - романтично; все, в чем слышится зрелая, трезвая мысль, выходит за его пределы». [4, с.9-10] Если рассматривать романтизм как художественный метод, то его основой можно считать «романтическое двоемирие - ощущение разрыва между идеалом и действительностью», противопоставление поэтической одухотворенности и бездуховности, лишенной способности к творчеству. Под идеалом же романтики понимали нечто абсолютное, совершенное, но при этом недостижимое. Преодоление этого разрыва возможно через искусство, что определяет его особую роль в сознании романтиков. [9, с.37] У.Блейк говорил об этом так: «Искусство и науки лежат в основании империи. Изгоните их или подавите - и империя перестанет существовать. Империя следует за искусством, а не наоборот, как думают англичане». [10, с.259]

Что же касается поэтики, здесь можно найти различные трактовки среди исследователей, однако в общих чертах они схожи. Г.Н. Поспелов определяет поэтику как «учение о сторонах и элементах организации отдельного художественного произведения». [2, с.24] В.Е. Хализев говорит о том, что предметом поэтики является состав, строение и функции произведений, роды и жанры литературы. [16, с.179]

Шестью годами ранее С.С. Аверинцев разделяет всемирную литературу на три стадии и говорит о том, что на третьей стадии, начавшейся с эпохи Просвещения и романтизма, на передний план выдвигается «индивидуально-творческое художественное сознание», доминирует «поэтика автора». Литература, как никогда ранее, сближается с конкретным бытием человека и проникается его заботами. [7, с.3-38]

Н.Д. Тамаренко характеризует поэтику как систему научных понятий, обоснованную как с философской так и с лингвистической точек зрения и адекватную своему двойственному предмету - художественному языку литературы и произведению как высказыванию на этом языке. [15, с.182-185]

Из всего вышесказанного можно сделать вывод касательно темы данной работы: под поэтикой предлагается понимать единение и синтез отдельных элементов произведения, таким образом присоединяясь к точке зрения Поспелова и Аверинцева.

Так как терминология работы теперь ясна и понятна, можно сосредоточиться непосредственно на изучении творчества У.Блейка.Уильям Блейк (1757-1827) жил в эпоху великих потрясений, когда привычный мир с каждым днем менялся на глазах. Великая Французская революция, наполеоновские войны, волнения в Ирландии - все это не могло не найти отклика в душе художника, поэта, творца коим являлся У.Блейк. Все свои переживания он передавал при помощи творчества. Но, прежде чем углубиться в творчество поэта, следует тщательно разобраться в той сложной эпохе, современником которой был Блейк, в особенностях развития литературы и мировосприятия тогдашних людей.

2.2 Историческая ситуация XIX века и предпосылки развития романтизма

Как известно, исторические границы XIX века не совпадают с календарными. Исход XVIII века приближал феодальную Европу к неминуемому краху, ибо в недрах ее строя зрело и развивалось европейское просвещение. Календарный век начался в 1801 году, тогда как историческим финалом предыдущего века стала Великая Французская революция (1789-1794). Как справедливо замечает А.С. Дмитриев, это событие, пошатнувшее весь мир, дано было подготовить именно просветителям. И, хотя они были уверены, что с революцией грядет всеобщее царство добра и справедливости, новые общественные буржуазные отношения оказались безнадежно далеки от иллюзорных идеалов просветителей. Ж.В. Курдина делает вывод что, разум оказался обычной расчетливостью, свобода - понятием относительным и малодоступным, а справедливость оставалась проблемой нерешенной. [8, с.13] Последствиями революции являются период кризиса просветительской идеологии и антибуржуазная реакция. Исходя из этого, Дмитриев дает следующую характеристику романтизма: «Романтизм есть утопия, порожденная результатами Французской революции, утопия, несущая в себе отрицание тех общественных отношений, которые эта революция утвердила» [9, с.7-11]. Позднее, Французская революция приняла форму диктатуры и кровавого террора, что, разумеется, привело к горькому разочарованию ее сторонников [8, с.5]. Ее начинают понимать как «отвратительный гротеск эпохи, где смешались в ужасном хаосе глубокие предрассудки и насильственные кары». Как следствие, насилие начинает осмысляться как проблема, ставшая центральной в этической мысли и творчестве писателей XIX века. [9, с.58]

2.3 Особенности развития романтизма в Англии

В Англии, так же как и на континенте, были свои исторические ориентиры, свои события, определявшие характер развития культуры и литературы. Война за независимость в Америке, годовщина «Славной революции», столетие которой торжественно отмечалось в Англии, аграрно-промышленный переворот середины XVIII в. (его последствиями были замена прялки станком, живой силы - паровой машиной и, как следствие, упадок крестьянства и рост буржуазного класса), предшествовали не менее важным событиям в истории страны. Это и массовая расправа с рабочими (названная Питерлоо по аналогии с Ватерлоо), и упорная борьба за реформу, закончившаяся победой буржуазии в 1832 г., и мощное чартистское движение, проявившееся в создании конкретной политической программы и объединении рабочего класса и всех трудящихся. Не попадавшие в ускоренный ритм жизни, обыватели среднего класса испытывали ощущение ненужности и одиночества, что имело отражение и в литературе.

Эти события в Англии конца 30-40-х годов имели огромное значение, так как продемонстрировали высокий уровень самосознания народа, поэтому романтизм в Англии оформился раньше, чем во многих других странах Западной Европы. Романтические тенденции долгое время существовали подспудно, не вырываясь на поверхность, чему в немалой степени способствовало раннее возникновение сентиментализма. Принято считать, что в литературе переходным моментом между сентиментализмом и романтизмом являлся предромантизм. Если понимать под ним все, что противостоит рациональной эстетике просветителей, то под него следует подвести пришедший на смену культу Разума культ Чувств и Воображения, признанного главной творческой способностью. С предромантизмом принято связывать все, что отмечено чертами живописного, возвышенного. [8, с.50]

Само слово «романтический» как синоним «живописный», «оригинальный» появилось в 1654 г. Оно было впервые употреблено художником Джоном Эвелином при описании окрестностей Бата. Позднее, вначале XVIII в. это слово использовалось уже многими писателями и поэтами, в том числе и теми, которые обычно ассоциируются в нашем сознании с понятием «классицизм».

Английская литература сыграла весьма существенную роль в самом формировании романтизма, в определении его источников. Сам термин «романтический» в своем происхождении связан с английской литературой конца XVIII века. Одной из самых ранних попыток осмысления сущности романтизма был трактат Т. Уортона «О происхождении романтической поэзии в Европе», где генезис романтизма автор связывает с литературой европейского средневековья и воздействием на нее, в свою очередь арабской поэзии и поэзии скандинавских скальдов.

По прошествии времени аксиология романтизма выходит за рамки искусства и начинает определять стиль философии, поведения, одежды, а также и других аспектов жизни. Романтики отвергают рационализм и практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный. Вместо этого для них превыше всего эмоциональность выражения, вдохновение. Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, они стремились высказать свои новые взгляды, открытые ими истины. Изменилось их место в обществе. Они нашли своего читателя среди растущего среднего класса, готового эмоционально поддержать и даже преклоняться перед художником - гением и пророком. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей.

Наиболее ярко романтизм в искусстве проявился через литературу, живопись и графику, менее отчетливо - в скульптуре и архитектуре (например, ложная готика). Большинство национальных школ эпохи романтизма XIX века сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом. Романтизм развивался во многих странах, тем самым вбирая в себя яркие национальные особенности каждого региона, обусловленное местными условиями и историческими традициями.

В Великобритании романтической свежестью были отмечены картины Дж. Констебла и Р. Бонингтона, необычностью образов и особенностью выразительных средств - работы У. Тернера, обращением к культуре Раннего Возрождения и средневековья - творчество мастеров позднего романтического движения - Берн-Джонса, Щ.Г. Россетти и др. Английский романтизм в живописи отмечен также фантастическими и религиозно-мифическими мотивами. В Англии реакционный романтизм воплотился в мистическом искусстве У.Блейка, в фантастических пейзажах Дж. М.У. Тернера, позднее - в теории и практике прерафаэлитов Д.Г. Россетти и др., сочетавших критику капитализма с идеализацией средневекового уклада жизни, и ручного ремесла с религиозно-мистическими настроениями.

2.4 Личность и судьба Уильяма Блейка. Его вклад в развитие английского романтизма

Жизнь У.Блейка была непростой, полной сложностей. Бедность, неизвестность и неустанный труд были его спутниками на протяжении всей его жизни. Он с детства узнал, что такое социальная отверженность и непонимание со стороны окружающих. Следуя исследователю А.А. Елистратовой, официальное общественное мнение современной Блейку Англии либо игнорировало его, либо рассматривало как «несчастного визионера» и «жалкого безумца». [5, с.5]

Десятилетним мальчиком он поступил в школу рисования и начал писать стихи. Его отец был готов поддерживать сына, однако плата за обучение была слишком высока, поэтому юный Уильям отказался от дальнейшего обучения, дабы не разрушить будущее его братьев и сестры. Отданный в ученики к граверу, он семь лет изучал искусство, изменившее его жизнь. В тогдашней Англии граверы считались не художниками, а ремесленниками, а значит, в глазах современников и в собственном сознании он оставался простым человеком труда, что поддерживало дух демократического достоинства в его творчестве, однако, закрывало перед ним «парадные» двери в область искусства. [5, с.4]

Отчего же так драматично сложилась судьба Блейка, оказавшегося изолированным от возможного читателя? Исследователь А.Зверев объясняет это тем, что его художественное видение было слишком новаторским, чтобы быть понятым. Он предвосхитил романтические веяния почти на двадцать лет, однако, совсем как романтический герой, расплатился за свой духовный и социальный вызов, снося издевки и гонения.

Однако он не ждал успеха и не стремился к нему. Поэзия была для него лишь духовной потребностью. Он не придерживался ни принятых литературных канонов, ни проверенных читательским признанием образцов. Его нельзя понять, не оценив в его стихах «образности, навеянной грубой повседневностью трущобных кварталов, которая привычна ему с детства». [1, с.539-545]

В творчестве Блейка, иллюстрировавшего акварелями и гравюрами собственные стихи («Песни неведения», 1789; «Песни познания», 1794; «Книгу Иова», 1818-1825; «Божественную комедию» Данте, 1825-1827 и другие произведения), ярко отразились тенденции романтизма в английском искусстве конца XVIII - первой четверти XIX века. Тяготение мастера к визионерской фантастике, аллегоризму и мистической символике, обращение к смелой, почти произвольной игре линий, острым композиционным решениям. Блейк отрицает традиционную композицию и перспективу, изысканные формы работ живописца вызывают представление о потустороннем мире. Сам стиль отражает свойственное художнику уникальное мистическое видение мира, в котором сливаются воедино реальность и воображение. Гравер и книжный иллюстратор по профессии, Блейк выразил свой талант в поэзии и в поразительных по воздействию мистических и символических картинах. Духовный мир представлялся Уильяму Блейку более важным, чем мир материальный, а истинный художник виделся ему пророком, наделенным божественным даром проникновения в сущность вещей. Как утверждал сам поэт в аннотации к «Рассуждениям» сэра Д.Рейнольдса: «Все формы совершенны в сознании поэта. При этом они не абстрактны и не взяты из природы, но рождены Воображением». [10, с.257-260]

3. Анализ роли категории воображения в поэтике У. Блейка (на примере сборников «Песни Невинности» и «Песни Опыта»)

Так как творчество писателя было весьма объемным, предлагается рассматривать роль категории воображения в его поэтике на примере двух сборников. Отделенные друг от друга пятью тяжелыми революционными годами, эти два цикла могут рассматриваться как единое художественное целое. После завершения «Песен опыта», Блейк никогда не гравировал цикл о Неведении отдельно. Он объединял их общим заглавием с поясняющим подзаголовком: «Songs of Innocence and of Experience Shewing the Two Contrary States of the Human Soul» («Песни Невинности и Опыта, изображающие два противоположных состояния души человека» здесь и далее перевод Терещенко К.С.). Поэтому почти каждому стихотворению из цикла о Невинности находится соответствие в цикле о Познании.

Итак, ссылаясь на А.Зверева, смысл книги - мысль о неразрывности духовного опыта человека, в котором синтезируются заложенная в личности от рождения «невинность» и неизбежная обремененность каждого далеким от идеала бытием. «Это мысль о неожиданных, даже парадоксальных, но крепчайших связях, которыми скреплены мечта и действительность, детство и взрослый возраст человечества, его Неведение и Познание, составляющие два противоположных, однако друг без друга незавершенных состояния Души». В соотнесенности этих двух состояний воплотился диалектический взгляд Блейка на реальность, схваченную в резких переходах от света к тени и от трагизма к высокой духовной радости. [1, с.574]

В «Песнях Невинности» (далее «невинности») мир видится как царство счастья и мира. Здесь мы видим детей, пастуха, няню, все вокруг наполнено весельем, светом, звуками, земной человеческой жизнерадостностью. Исследователь Елистратова утверждает, что счастье в стихах Блейка предстает как естественное, нормальное состояние всего живого на земле, а природа - как его гармоническое содружество.

«Песни Опыта» (далее «опыт») нарушают предыдущую гармонию. Поэт вступает в спор сам с собой, меняя детски простодушное восприятие мира жестокой картиной бытия, внушающей читателю печальную мудрость опыта. Блейк подчеркивает связь между циклами, давая стихотворениям одинаковые заглавия, однако теперь разница между ними поразительно печальна. [5, с.14-16]

Для удобства анализа были выбраны так называемые «парные» стихотворения, ибо они являются наиболее контрастными.

3.1 Понятие двоемирия стихотворений У. Блейка, как контраста рая и утраченного рая, «невинности» и «опыта»

Introduction (Вступление)

Первым стихом в каждом из сборников является «Вступление», которое посвящает читателя в идейные мотивы всего сборника. Если в «невинности» перед нами предстает дитя на облаке, понимающееся нами как ангел, который, послушав песнь поэта, как бы благословляет его на то, чтобы ее записать; то в «опыте» автор сам отождествляет себя с Бардом, Певцом, «whose ears have heard the Holy Word» («чьи уши внимали Слову Святому»). Таким образом, мы понимаем, что в первом сборнике основными действующими лицами будут дети, все радостное и божественное и мы будем следовать мелодиям своего сердца, в то время как во втором сборнике автор будет, хоть и почти незаметно, но направлять нас, показывая как Опыт преображает нашу жизнь.

The Chimney Sweeper (Маленький трубочист)

Данная пара стихов особенно примечательна своим контрастом. Сначала мы видим маленького сироту Тома, проданного в трубочисты. Он плачет оттого, что его остригли, но старший рабочий его успокаивает. Ему снится сон о Божьем царстве, где «тысячи трубочистов» плескались в реке и наслаждались лучами солнца. Проснувшись, Том находится все в том же грязном темном мире, что и прежде, но теперь на его лице не слезы, а улыбка, ибо он знает, что «if all do their duty they need not feel harm» (если все будут исполнять свой долг, Господь их защитит). Под долгом подразумеваются не только прямые обязанности человека, но и его долг перед Богом и обществом - долг любви к ближнему.

Во втором же мы видим такого же мальчика, но уже способного испытывать радость вопреки своим бедам. В отличие от первого стиха, здесь счастье возможно и на земле, не будь существующие порядки столь бесчеловечными.

В этой связи данную пару можно трактовать еще и как отклик Блейка на призывы общественности запретить эксплуатацию детского труда.

The Lamb (Агнец). The Tiger (Тигр).

Это, пожалуй, наиболее известная пара стихотворений. Практически все исследователи творчества У.Блейка уделяли ей особое внимание, ибо она наиболее четко показывает как изменилось мироощущение автора между сборниками.

В обоих стихотворениях звучит один и тот же вопрос: «Who made thee?» (Кто тебя создал?). В «Агнце» мы видим ягненка и ребенка - символы непорочности и чистоты - проявление божественной доброй силы. Однако Тигр - свирепый зверь, в его глазах пылает пламя. Но чье оно? Является ли оно огнем ада или же огнем небесным? Все стихотворение - один сплошной вопрос без конкретного ответа. Автор лишь ходом своей мысли дает нам понять, что Тигра создал Дьявол, но он признается Блейком творцом наравне с Богом. Зверь не есть зло в прямом понимании - он яростная живая энергия, которая может проявлять себя как в хорошем так и в плохом свете.

Holy Thursday (Святой четверг)

В первом цикле это стихотворение навеяно ежегодной лондонской церемонией, когда детей из сиротских приютов вели в собор Св.Павла, где они благодарили Бога за благосклонность и милосердие. Однако у Блейка все приобретает более серьезный оттенок: дети - Агнцы, олицетворение Христа, они возносят гимн Богу.

Во втором цикле стихотворение поражает своей мрачностью и обреченностью. Теперь автор видит детей как обездоленных нищих, лишенных всяких благ, а главное, надежды на лучшую жизнь. Автор сокрушается на Англию, говоря, что если бы над ней светило солнце, такая бедность была бы невозможна, а значит, Англия погружена в холодную зиму в понимании Блейка.

HOLY THURSDAY

Is this a holy thing to see, In a rich and fruitful land, Babes redued to misery, Fed with cold and usurous hand?

Is that trembling cry a song?

Can it be a song of joy?

And so many children poor?

It is a land of poverty!

And their sun does never shine.

And their fields are bleak & bare, And their ways are fili"d with thorns

It is eternal winter there.

For where-e"er the sun does shine, And where-e"er the rain does fall: Babe can never hunger there, Nor poverty the mind appall.

СВЯТОЙ ЧЕТВЕРГ

Благое ль дело на земле

Богатой, плодородной

Смотреть, как детям подает

Богач с душой холодной?

Не славу взносит этот хор

Не с радости поющих -

Здесь тыщи маленьких сирот!

Здесь Царство Вопиющих!

Здесь солнца луч не светит им, Здесь их терзает голод, Здесь тропы терниев полны

И вечен лютый холод.

А где земля под солнышком

И дождиком полита, Дитя не может голодать

И Нищета забыта!

(Перевод С. Степанова)

Infant Joy (Дитя-радость). Infant Sorrow (Дитя-горе).

Данные стихотворения снова освещают два крайних состояния души человека: восторг, радость и невыносимую боль. С одной стороны, рождение ребенка - великое счастье, к тому же, появляясь на свет из Вечности, младенец все еще чист и невинен, он источает божественную радость и благодать.

С другой стороны, ребенок рождается в муках и суждено прийти ему в мир, полный греха и горя: «My mother groan’d, my father wept, into the dangerous world I leapt» («Мать в слезах. Отец взбешен. Страшный мир со всех сторон» перевод В. Топорова). Ребенок вырывается из рук родителей и, как полагает А. Зверев, отец символизирует Бога, а мать - церковь. Таким образом «младенец протестует против сковывающих пут родительской воли» [1. с.595]. Осмелюсь не согласиться с подобной точкой зрения, потому что она кажется мне излишне надуманной. Хотя, это всего лишь мое субъективное мнение.

Nurse’s Song (Песня няни)

И снова мы видим резкий контраст двух произведений. Однако здесь ясно улавливается мотив не просто контраста настроений, автор показывает разницу между взрослым и детским мировосприятием.

В первом стихотворении мы видим няню, наблюдающую за детьми на лугу. Все вокруг спокойно и светло: играют дети, поют птицы и пасутся овцы - полная идиллия. Однако няня хочет увести детей, потому что наступает темнота.

Второе стихотворение поможет нам лучше понять первое. Хотя здесь мотив более тоскливый - няня горюет о своей ушедшей молодости и даже немного завидует детям, их юности и резвости. Здесь же мы слышим и ее упрек: «Your spring and your day are wasted in play, and your winter and night in disguise» (Впустую вы тратите день свой, играясь, когда ночь и зима ждут вас, скрываясь).

Таким образом, мы можем понимать стихотворение из цикла о неведении как наставление старшего поколения не тратить всю свою молодость на беззаботные игры, но думать о своем будущем.

3.2 Значение синтеза искусства для понимания авторской идеи

Многим романтикам было свойственно обращаться к сочетанию в одном произведении нескольких способов реализации идеи - к синтезу искусств, чтобы максимально точно донести свою мысль до читателя, сообщить ему многогранность развития идеи, чтобы «включить» его категорию воображения, активизировать его восприятие. Это соединение разных видов искусств в единое художественное целое эстетически организует духовное бытие человека.

Романтики, в большинстве своем, были людьми разносторонними. Например, Э.Т.А. Гофман был одновременно писателем, музыкантом, композитором, а зарабатывал себе на жизнь профессией юриста. Уильям Блейк - поэтом и гравером. Но если в сказках-новеллах, романах и повестях Гофмана синтез искусств лишь угадывается читателем, то Блейк демонстрирует его неразрывностью своих гравюр и стихотворений.

Следует отметить, что и в гравюрах двух сборников видится отличие позиций автора. Предлагается рассмотреть примеры, описанные в предыдущем разделе работы. В каждом из них рисунок словно прорывается в тело стихотворения: виноградная лоза опутывает строки «Вступления», «Дитя-радость» вместе со своей матерью находится в чашечке цветка, у стебля которого мы видим данный стих, в то время как «Дитя-горе» лишь малая часть полноценной картины. Строки «Песни няни» в сборнике о «невинности» еле видны в густых ветвях ивы, тогда как в «опыте» лишь небольшая часть стихотворения опутана виноградной лозой, поднимающейся с расположенной ниже картины. «Маленький трубочист» сначала виден нам сквозь крону дерева, у подножия которого танцуют «тысячи трубочистов», но потом он предстает перед нами всего лишь темной мрачной картиной с одинокой фигурой ребенка. В первом сборнике «Святой четверг» практически невозможно прочесть - так сильно он насыщен мельчайшими завитками и извилистыми травинками; во втором - текст не тронут, сбоку видны плачущие дети, а вверху черная гора и темно-синее небо.

Оставшаяся пара - самая контрастная - «Агнец» и «Тигр». Мы видим маленького белокурого мальчика, говорящего с ягненком, стадо овец, спокойно лежащих на траве и деревенский домик. Всю картину и стихотворение будто бы заботливо «обнимает» тонкая лоза. Глядя на эту идиллию, выполненную в бледно-голубых и светло-зеленых тонах, на душе спокойно и тепло. Но в следующем сборнике перед нами предстает «Тигр», его глаза красные как огонь, видны огромные когти и голые ветви рядом стоящего массивного дерева. Тигр напряженно куда-то смотрит, стоя на всех четырех лапах. Хотя картина и пугает, но не отталкивает. Животное видится величественным и не агрессивным.

Таким образом, можно заметить, что сборники различаются не только содержанием стихотворений, но и их внешним видом - все, от цветовой гаммы до поз и жестов «героев» этих маленьких произведений искусства отлично друг от друга. В «Песнях Невинности» преобладают светлые оттенки в изображении природы, много мелких деталей среди самих строк стихотворений. Дети изображаются нагими и светловолосыми, как символ чистоты и неведения, незнания мирских проблем и тягот жизни. В «Песнях опыта» мы видим следующее преображение: нашему взору открывается четкая композиция - одна часть гравюры отведена под изображение, а другая под текст. Теперь мелких узоров значительно меньше, а картины стали более полными и основательными. Они наполнены глубоким цветом, их персонажи теперь взрослые и подростки, одетые в платья и костюмы - теперь они символ познания, они обременены опытом как и сам автор и уже не могут так играть и беззаботно веселиться как раньше.

Язык У.Блейка весьма необычен и труден, тем более для современного читателя. Он использует множество сокращений и просторечий, слов старого употребления, давно вышедших из обихода, но при этом его поэзия ни коим образом не теряет своей красоты. Но только лишь прочитав стихотворения, невозможно в полной мере осознать, что нам хотел передать автор. Гравюры словно «договаривают» скрытый смысл произведений, угадываемый читателем лишь интуитивно, при помощи внутренних откликов души.

3.3 Значение категории воображения

Итак, мы переходим к анализу роли категории воображения. Предлагается рассмотреть данный вопрос с двух сторон: с позиции автора, где воображение выступает как инструмент для создания произведений, и с точки зрения читателя, где оно реализуется как единственный возможный способ для понимания авторской идеи.

Уильям Блейк полагал, что значимость произведения в литературе определяется тем, насколько хорошо его автор умеет использовать возможности своего творческого воображения и затрагивать соответствующую категорию в сознании читателя: «Что ставит Вергилия, Гомера и Мильтона на такую высоту в иерархии искусства? Почему Библия более занимательна и поучительна, нежели любая другая книга? Разве не потому, что все они обращены к Воображению, иными словами, к духовному чувствованию и лишь опосредованно - к логике и разуму?» Он, как ранее уже было сказано, был не принят и не понят ни своими современниками, ни ближайшими продолжателями романтических идей изза своего непривычного для них мироощущения: «Я рисую мир таким, каким я его вижу, но не все видят одинаково… Для меня мир представляет собой одно бесконечное видение Фантазии и Воображения, и мне приятно, когда я слышу об этом». [10, с.257-258]

Что же касается воображения читателя, то в самом деле, без него невозможно понять поэтику Блейка. Его произведения полны образов и символов, аллюзий на современную писателю действительность. Они могут трактоваться по-разному и при этом довольно противоречиво. Понимание зависит от настроения при прочтении, от внутреннего состояния души человека, от того, насколько хорошо у него развито воображение и насколько далеко оно может увести его в мир фантазии - мир, созданный поэтом и художником.

Однако это не значит, что произведения У. Блейка доступны для понимания только немногим, «одаренным» людям. Сам автор говорил: «…я с радостью обнаружил, что подавляющее большинство простых смертных способно объяснить мои видения, в особенности это удается детям, которые рассматривают мои картины с большим удовольствием, чем можно было предположить». Блейк понимал, что Воображение - есть то неотъемлемое качество души человека, помогающее ему преодолевать трудности будней, это способ сбежать от серой обыденности в мир, где все подчиняется собственным законам личности.

4. Заключение

Подводя итоги работы, можно сказать о том, что романтизм был эпохой сложной и в ее контексте творчество Уильяма Блейка особенно выделяется тем, что его наследие не было по достоинству оценено общественностью, он был открыть общественности приблизительно полтора века назад, но его произведения толкуются каждой эпохой по-своему, относительно собственных исторических событий.

Во время работы, на примере контрастов сборников «Песни невинности» и «Песни Опыта», было раскрыто понятие двоемирия писателя, как сочетание крайностей, двух противоположных состояний человеческой души в разные периоды его жизни. Для понимания авторской идеи было выявлено значение синтеза искусств, из чего был сделан вывод о том, что невозможно полностью понять авторскую мысль без сочетания текста с гравюрами, которые словно вплетены в строки стихотворений. Проанализировав роль категории воображения, мы увидели, что не следует пытаться объяснить произведения У.Блейка с точки зрения разума и логики, их можно лишь прочувствовать каждым уголком своей души, предоставив полную свободу своему воображению.

Список использованной литературы

1.Блейк У. Стихотворения: Сборник / Послесл. и коммент. А. Зверева. - М.: ОАО Изд-во «Радуга», 2007. - На англ. и русск. яз. - 640с., илл.

2.Введение в литературоведение / Под редакцией Г.Н. Поспелова - М.: Высшая школа, 2012 - 422с.

3.Гутнер М.Н. История английской литературы, т.1, вып.2. - М.: Изд-во АН СССР, 1945. - С.613-623.

4.Дьяконова Н.Я. Лондонские романтики и проблемы английского романтизма. - Ленинград: Изд-во Ленинградского университета, 1976.

5.Елистратова А.А. Уильям Блейк. - М.: Знание, 1957. - С.3-35.

6.История всемирной литературы. Т.6. - М., 2010 - С.87-112.

7.Историческая поэтика. Литературные эпохи и типы художественного сознания. Сб. статей. - М.: Наследие, 2014. - С.3-38.

8.История зарубежной литературы XIX века. Романтизм: учеб. пособие / Ж.В. Курдина, Г.И. Модина. - М.: Флинта, 2010. - 208с.

9.История зарубежной литературы XIX века. Учеб. Для студентов пед. Ин-тов по спец. «Рус. яз. и лит.». В 2 ч. Ч.1 /.: Просвещение, 2011. - 256с.

10. Литературные манифесты западноевропейских романтиков / Под ред. А.С. Дмитриева. - М.: Изд-во МГУ, 1980. - 639с.

11. Литературный энциклопедический словарь. - М., 1987. С. 334.

12. Некрасова Е.А. Творчество Уильяма Блейка. - М.: Изд-во МГУ, 1962.

13. Некрасова Е.А. Уильям Блейк. - М.: Искусство, 1960. - С. 3-26.

14. Николюкин А.Н. Массовая поэзия в Англии конца XVII - начала ХІХВВ. - М.:Изд-во АН СССР, 1961. - 275с.

15. Поэтика: Словарь актуальных терминов и понятий / Гл.науч.ред. Н.Д. Тамаренко. - М.: Изд-во Кулагиной; Intrada, 2012. - 358с.

16. Хализев В.Е. Теория литературы - М.: Высшая школа, 2012 - 438с.

Размещено на .ru