Роль династии Темиркановых в музыкальной жизни современной Кабардино-Балкарии. Становление Бориса Темирканова как музыканта, дирижёра и композитора. Определение особенностей композиторского стиля на примере анализа камерных вокальных произведений.
Юрий, Борис, Петр - каждый из них внес свой вклад в то, чтобы о музыке и музыкантах из кавказской республики узнали далеко за ее пределами. Основные задачи реферата: - проследить становление Бориса Темирканова как музыканта, дирижера и композитора; Хавпачева «Профессиональная музыка Кабардино-Балкарии», посвященные Борису Хатуевичу Темирканову, а также собственные наблюдения в анализе его произведений. Уже в годы учебы во Владикавказском (Орджоникидзевском) училище искусств, а потом и в Саратовской консерватории Борис Темирканов играл в симфонических оркестрах. Она играла с оркестром Темирканова концерт для скрипки с оркестром Бетховена, а известный пианист Наум Штаркман солировал в 1-м концерте для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского.Большая часть его творческих интересов находится в сфере руководства симфоническим оркестром филармонии, дирижирования, подготовки концертных программ, репетиций, проведения концертов. Это очень ответственная работа, которая, по-видимому, не дает музыканту полностью сосредоточиться на композиторской деятельности. Его вокальные сочинения - песни, а также произведения для хора, его инструментальные и оркестровые пьесы - образец того, как можно писать музыку, национальную по духу и языку, не ставя барьеры между собой, слушателями и исполнителями.
Введение
Династия Темиркановых играет очень большую роль в музыкальной жизни современной Кабардино-Балкарии. Юрий, Борис, Петр - каждый из них внес свой вклад в то, чтобы о музыке и музыкантах из кавказской республики узнали далеко за ее пределами. Слава дирижера Юрия Темирканова давно уже вышла за рамки не только Кабардино-Балкарии, но и России.
Родной брат Юрия - Борис в течение нескольких десятилетий руководит симфоническим оркестром республиканской филармонии. Имя Бориса Хатуевича Темирканова известно и уважаемо в республике не меньше, чем имя его брата Юрия. Он известен не только как дирижер, но и как композитор. Среди сочинений Бориса Темирканова есть произведения для симфонического оркестра, инструментальная и хоровая музыка, отдельные сольные вокальные сочинения и песни.
Наш дипломный реферат посвящен творческой судьбе и композиторскому творчеству Бориса Темирканова.
Основные задачи реферата: - проследить становление Бориса Темирканова как музыканта, дирижера и композитора;
- на примере анализа камерных вокальных произведений определить особенности композиторского стиля Бориса Темирканова.
В нашем дипломном реферате были использованы биографические материалы из книги Х. Хавпачева «Профессиональная музыка Кабардино-Балкарии», посвященные Борису Хатуевичу Темирканову, а также собственные наблюдения в анализе его произведений.
Реферат состоит из введения, двух основных параграфов, заключения, списка литературы и нотного приложения.
1.
Борис Темирканов - становление музыканта, композитора, дирижера
Борис Темирканов родился 6 апреля 1937 года в селении Зарагиж. Его первое публичное выступление состоялось 1 сентября 1951 года. В республиканском драматическом театре шел праздничный концерт, посвященный 30-летнему юбилею автономии Кабардино-Балкарии. В нем принимали участие мастера искусств и коллективы художественной самодеятельности, а также учащиеся 1-й музыкальной школы города Нальчика. Один за другим на сцену выходили участники концерта. Среди них были и три юных музыканта, которые старательно и выразительно исполнили инструментальную пьесу «Накулен» на народную тему в обработке Т. К. Шейблера. В составе трио были: скрипка-Юрий Темирканов, виолончель - Борис Темирканов, фортепиано - Елена Барсокова. Так начиналась для них жизнь в большой музыке, которая продолжается вот уже несколько десятков лет.
А самым началом знакомства с музыкой для Бориса Темирканова стал 1946 год. Тогда каждый вечер в сквере, что расположен на Кабардинской улице, играл духовой оркестр. Завсегдатаями на этих вечерних «концертах» и на репетициях оркестра были двое мальчишек, братья Борис и Юрий. На них обратил внимание скрипач Валерий Федорович Дашков, работавший в оркестре и преподававший в музыкальной школе. Он обратил внимание на то, с каким вниманием и увлечением братья слушают музыку. И, благодаря В. Ф. Дашкову, в августе 1946 года братья Темиркановы были приняты в музыкальную школу.
Бориса определили учиться на виолончели у одного из старейших музыкантов в Нальчике - у Николая Яковлевича Лобач-Жученко, а Юру - на скрипке у Валерия Федоровича Дашкова.
Прошли годы. Окончив музыкальную школу, Борис продолжал учебу в училище Владикавказа, а затем - в Саратовской консерватории.
После окончания Саратовской консерватории Борис Хатуевич возвратился в Нальчик, был принят виолончелистом в симфонический оркестр и начал заниматься дирижированием и композицией.
Во время летних отпусков, когда в Нальчик приезжал уже ставший известным дирижером его младший брат Юрий Хатуевич, Борис брал у него консультации по дирижированию. Надо сказать, что Юрий поддержал стремление брата, увидев в нем задатки дирижера.
Решение виолончелиста-композитора Бориса Темирканова посвятить себя дирижерскому искусству пришло постепенно. Чем больше молодой музыкант познавал таинства музыки, тем больше приходил к мысли взяться за дирижерскую палочку.
Уже в годы учебы во Владикавказском (Орджоникидзевском) училище искусств, а потом и в Саратовской консерватории Борис Темирканов играл в симфонических оркестрах. Владикавказский и Саратовский оркестры тогда имели солидную творческую репутацию. Они исполняли весьма сложные программы, в которые включались шедевры музыкального искусства. Руководителями этих коллективов являлись известные дирижеры.
Работа в симфонических оркестрах, общение с видными музыкантами и дирижерами сыграли важную роль в том, что к Борису Хатуевичу пришло и позднее окрепло решение посвятить себя дирижерскому искусству. И он целеустремленно готовил себя к этому.
Борису надо было иметь творческое мужество, чтобы решиться стать дирижером в то время, когда к его младшему брату, Юрию, уже пришла всемирная слава дирижера.
Он рискнул и не ошибся. И в результате появился яркий музыкант, которому по плечу вести масштабные концертные программы, где звучат сочинения великих классиков, современных композиторов и наших соотечественников.
В середине 70-х годов Борис Хатуевич уезжает на стажировку в Ленинград и начинает работать дирижером-стажером в Малом театре оперы и балета. Он дирижирует симфоническим оркестром при постановке классического балета «Жизель», за которым последовал современный балет Дмитрия Шостаковича «Барышня и хулиган». Через некоторое время Борису Хатуевичу было предложено продирижировать мюзиклом современного американского композитора Митчелла «Человек из Ламанчи». Все это говорит о серьезном доверии, оказанном молодому дирижеру. В этом же театре он также продирижировал оперой Глюка «Ифигения в Авлиде».
Год стажировки в Ленинграде очень многое дал Борису Хатуевичу в его художественном становлении. После окончания стажировки ему было предложено остаться в Ленинграде в Малом театре оперы и балета в качестве дирижера, но он отказался, заявив: «Не многовато ли дирижеров Темиркановых будет в оперных театрах Ленинграда?». Ведь в это же время в Ленинградском театре оперы и балета (Мариинском) главным дирижером был его младший брат Юрий Хатуевич Темирканов.
В Нальчик Борис Темирканов вернулся с желанием работать в Музыкальном театре и в симфоническом оркестре.
Первое его выступление с симфоническим оркестром прошло 13 апреля 1975 года. Он вышел на свой первый концерт с очень известными и трудными классическими произведениями - 5-й симфонией П. И. Чайковского и 2-м концертом для фортепиано с оркестром С. В. Рахманинова. Солисткой выступала известная пианистка Тамила Махмудова. Концерт прошел успешно, в приподнятом настроении.
Вскоре в симфонических концертах Бориса Хатуевича стала принимать участие выдающаяся скрипачка Нелли Школьникова. Она играла с оркестром Темирканова концерт для скрипки с оркестром Бетховена, а известный пианист Наум Штаркман солировал в 1-м концерте для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского.
Бориса Темирканова стали приглашать дирижировать известными симфоническими оркестрами России, Армении, Украины, Ленинграда (С.-Петербурга) и других городов. Его выступление с симфоническим оркестром в г. Горьком (Нижнем Новгороде) с программой из произведений скандинавских композиторов стало событием в культурной жизни старинного русского города. Солистом этого концерта был один из самых известных европейских пианистов Рудольф Керер. Он исполнил концерт для фортепиано с оркестром Грига. Высокую оценку получил дирижер за прекрасную интерпретацию 1-й симфонии классика финской и мировой музыки Яна Сибелиуса.
С каждым годом все шире становится география выступлений дирижера Бориса Темирканова. А в его творческом багаже накапливается солидный репертуар из произведений европейских, русских классиков и современных композиторов. Он играет почти все симфонии Бетховена и Дмитрия Шостаковича. Его любимыми произведениями стали 1-я, 5-я и 7-я симфонии Сергея Прокофьева.
Со многими крупными сочинениями наши слушатели познакомились благодаря Борису Темирканову. Впервые в Нальчике прозвучали шедевры мировой музыки: одна из вершин в творчестве гениального Вольфганга Амадея Моцарта - «Реквием» и «Реквием» Джузеппе Верди.
Борис Хатуевич внимательно следит за развитием симфонического творчества композиторов Кабардино-Балкарии. В своих концертах он исполнил все крупные сочинения композиторов Мухадина Балова, Хасана Карданова, Джабраила Хаупа, Аслангери Казанова, Владимира Молова, Аслана Даурова, Тамары Блаевой.
Безукоризненный художественный вкус, умение раскрыть содержание исполняемого произведения делают концерты оркестра под управлением Темирканова всегда привлекательными для слушателей. К тому же Борис Хатуевич обладает подкупающим артистизмом, большим сценическим обаянием. Он умеет своим вдохновением зажечь артистов оркестра и достигает единства дирижерского замысла и исполнительских возможностей оркестра. Его авторитет как музыканта очень высок, и этим он всегда дорожит.
Борис Темирканов - яркий и неустанный пропагандист национальной музыки. С программой, составленной из произведений композиторов Кабардино-Балкарии, он со своим оркестром много раз посещал города Черкесск, Майкоп, Карачаевск, Махачкалу, города Кавказских Минеральных Вод. С произведениями наших композиторов он неоднократно выступал в Москве - в Концертном зале «Россия», в Большом зале Союза композиторов и Концертном зале им. Чайковского.
Организаторские способности, строгая самодисциплина Бориса Хатуевича благотворно влияют на весь творческий коллектив симфонического оркестра Кабардино-Балкарской государственной филармонии. С приходом в оркестр Бориса Темирканова резко изменилось художественное и творческое настроение коллектива.
Надо сказать, что до прихода в симфонический оркестр Борис Хатуевич плодотворно работал некоторое время в оркестре Музыкального театра. Он вел такие замечательные спектакли, как опера Верди «Травиата», оперетты «Сильва» Кальмана, «Летучая мышь» Штрауса, балет «Бахчисарайский фонтан» Асафьева и другие.
Нужно отметить и то, что в конце 80-х годов Борис Темирканов был назначен министром культуры Кабардино-Балкарии, и все видели тогда, что в этом качестве он начал положительно влиять на оздоровление и оживление творческого состояния художественных коллективов республики. Работу в министерстве он сочетал с дирижерской деятельностью. Бурный август 1991 года вынудил его вместе с другими министрами уйти в отставку.
Творческая одаренность Бориса Темирканова проявляется еще в одной важной сфере музыкального искусства - в области композиции. О нем можно с полным основанием сказать, что он талантливый композитор. Лирические песни Бориса Хатуевича получили известность и распространение в Кабардино-Балкарии, а его инструментальные сочинения звучат в музыкальных учебных заведениях и на концертных площадках. Некоторое время тому назад в московском издательстве вышла его блестящая токката для виолончели и фортепиано. Борис Темирканов был одним из пионеров в области создания произведений для кабардинской гармоники с симфоническим оркестром. Ряд таких сочинений известен слушателям. Они написаны с учетом и знанием особенностей звучания гармоники.
За заслуги в развитии музыкального искусства КБР Борис Хатуевич Темирканов был награжден орденом Дружбы народов. Ему присвоены почетные звания «Заслуженный артист Российской Федерации» и «Народный артист Российской Федерации», а за помощь в пропаганде и развитии калмыцкой музыки он был удостоен почетного звания «Народный артист Калмыцкой Республики». Борис Темирканов носит почетное звание лауреата Государственной премии КБР.
Авторитет Бориса Темирканова как музыканта весьма высок. За последние годы под его музыкальным руководством прошли три северокавказских музыкальных весенних фестиваля. Во время их проведения оркестр под управлением Бориса Темирканова сыграл на концертах около сорока сочинений композиторов всех республик Северного Кавказа. Концерты прошли с огромным успехом в переполненных слушателями концертных залах.
Борис Темирканов сделал весомый вклад в профессиональную музыку Кабардино-Балкарии. Безусловно, что еще многие годы он будет радовать нас и своим дирижерским искусством, и своими новыми музыкальными произведениями.
Основные произведения Бориса Хатуевича Темирканова: Фантазия-экспромт для струнного квартета. 1962 г.
Токката для виолончели и фортепиано. 1966 г.
Сюита для виолончели с оркестром в трех частях. 1967 г.
Каприччио для симфонического оркестра. 1968 г. «Эхо гор»-песня для хора и симфонического оркестра, сл. Бориса Темирканова. 1969 г. «Горский танец» - песня для хора с симфоническим оркестром на стихи Кайсына Кулиева. 1970 г.
«Лирическая» - песня для сопрано в сопровождении симфонического оркестра на стихи Зубера Тхагазитова. 1970г.
«Кабардинский напев» для сопрано в сопровождении симфонического оркестра. Слова М. Психамихова. 1970 г. «ШЫКІЭ пшынэ» - песня для тенора в сопровождении симфонического оркестра. Сл. Мугаза Кештова. 1971 г.
«Жду тебя» - песня для баса в сопровождении симфонического оркестра на сл. Зубера Тхагазитова. 1971г.
«Журавлиный след» - песня на стихи И. Кашежевой. 1980 г.
«Праздничная песня» на стихи И. Кашежевой. 1980 г.
Кантата «Триптих эпохи» на стихи Инны Кашежевой для двух солистов (меццо-сопрано и бас), чтеца, хора и симфонического оркестра. 1982 г.
Сюита для симфонического оркестра. 1983 г.
Вариации для симфонического оркестра. 1984 г.
«Кантата» по поэме Танзили Зумакуловой «Вся моя надежда на тебя» (для меццо-сопрано, баса, хора и чтеца с симф. оркестром). 1984 г.
«УЭРЭДЖЫІАКІУЭМ деж» - песня для сопрано в сопровождении симфонического оркестра на стихи К. Эльгарова. 1987 г.
Пьесы для симфонического оркестра и национальной гармоники на темы музыки народов Кавказа. 1989 г.
2. Песенное творчество Б.Х. Темирканова
Вокальная и хоровая музыка составляют важную часть творческого наследия композитора Бориса Темирканова. Его песни - это музыка, обращенная к национальным традициям, к темам, которые, с одной стороны, основаны на исторической памяти народа, а с другой - близки современному слушателю. Их отличает глубина содержания, искренность, настоящий лиризм, мелодическое обаяние.
Выбор поэтического текста никогда не бывает случайным для композитора. Стихотворная основа песни должна быть интересной, яркой, запоминающейся. Среди его песен и вокальных сочинений есть песни на стихи Кайсына Кулиева («Горский танец»), Инны Кашежевой («Триптих эпохи»), Зубера Тхагазитова («Лирическая» и «Жду тебя»), Мугаза Кештова («ШЫКІЭ пшынэ»), М. Психамихова («Адыгэ мэкъамэ» - «Кабардинский напев»), К. Эльгарова («УЭРЭДЖЫІАКІУЭМ деж»).
Тематика стиха определяет и его музыкальное содержание. Песни Бориса Темирканова всегда содержат яркий мелодический образ, они сразу «ложатся» на слух, легко запоминаются. Композитор не старается ошеломить слушателя сложным музыкальным языком, его музыка достаточно проста. Но в любом его песенном сочинении есть та индивидуальность, которую слушатель может уловить с первых же тактов песни.
Одним из самых ярких образцов вокального стиля Б. Х. Темирканова является песня «Адыгэ мэкъамэ» («Кабардинский напев»). Она написана в раннем периоде творчества (1970 год) на стихи М. Психамихова.
Текст песни является как бы размышлением поэта о собственной жизни. Он содержит в себе высокие поэтические метафоры и символы, связанные с историей народа, образами отчего края, красотой его природы: I. Кабардинская музыка - душа моя. Если бы не ты, жизнь казалась бы мне пустой. Вода, которую я пью, казалась бы мне горькой. Кабардинская музыка подобна реке, как река льется.
II. Слушаю стук часов, вспоминаю историю своего народа, перед глазами проходит жизнь предков. Ее можно понять без слов. Когда я призываю к мужеству, голос мой становится настойчивым.
Песня написана в простой куплетной форме, в ней три куплета. Первый и третий куплеты являются как бы обрамлением, повторяя друг друга. Таким образом, в песне на основе куплетности возникают черты трехчастной репризной формы. Это интересная находка композитора, поскольку в первом и третьем куплетах содержится основная идея стихотворения.
Вступительный раздел (Moderato) - небольшой по протяженности (7 тактов) - создает образ, близкий к эпическому: минорная тональность (соль минор), широкий диапазон звучания, глубокие октавные басы, «весомая» триольность ритмического рисунка, напоминающая подлинные эпические напевы-сказания (см. сборник «Народные песни и инструментальные наигрыши адыгов». Нальчик, 1981). Неквадратная семитактовая структура вступления дает возможность в результате повтора характерного гармонического оборота t - VII создать масштабный и яркий образ, смысл которого можно связать со стихотворными строчками: «вспоминаю историю своего народа, перед глазами проходит жизнь предков».
Поэтический текст песни состоит из 3-х куплетов. Каждый из них используется как запев куплетной формы. Дальнейшее развитие музыки в припеве представляет собой вокализ без текста и происходит в опоре на простые гармонические обороты с преобладанием диатоники: t - d - VI - III - s - t - VII - t (например, такты 18 - 25). Их ясный, но суровый колорит воспринимается как напоминание о природных красотах отчего края. Подобные обороты часто встречаются и в произведениях других композиторов Кабардино - Балкарии.
Во втором куплете вокализ украшен небольшими одноголосными мелодическими «отыгрышами» фортепиано в высоком регистре (т.т.33 -36), что дает возможность композитору простыми средствами оживить фактуру второго куплета. С другой стороны, эти отыгрыши можно связать со словами: «кабардинская музыка подобна реке, как река льется», т.е. в них заложено и изобразительное начало. Завершение песни - это 16-тактовая кода, построенная на утверждении гармонического оборота t - VII - t на фоне большого динамического нарастания:
темирканов дирижер композитор вокальный
Таким образом, с помощью достаточно простых средств музыкального языка композитор создает убедительный и яркий музыкальный образ.
Другая песня Б.Х. Темирканова посвящена иной теме и иному музыкальному образу. Речь идет о песне с названием «Лирическая», написанной на стихи Зубера Тхагазитова в том же 1970 году (см. нотное приложение). По воспоминаниям первой исполнительницы песни Светланы Богатыжевой, поэт Зубер Тхагазитов в начале 1970 года написал замечательные стихи и посвятил их ей. Эта песня стала необычайно популярной в республике в 70-е годы и популярна до сих пор в исполнении талантливейшей Светланы Богатыжевой. Певице удалось очень точно передать и робость, и нежность, и сомнения, и любовь героини песни.
Это стихотворение, написанное от лица молодой девушки, которая пытается разобраться в своей любви: I. При каждой встрече с тобой я говорю, что не люблю тебя и отворачиваюсь. Это задевает твое сердце, ты обижаешься и уходишь.
II. В толпе я с другими заигрываю, шучу…А тебе кажется, что я неспроста говорю с ними, и ты не сводишь с меня глаз.
III. Мои разговоры с другими - это все несерьезно, но я не могу себя изменить.
IV. Я берегу себя только для тебя! Ты не верь мне, душа моя, ты найди дорогу ко мне!
Борис Темирканов обратил внимание на стихи Зубера Тхагазитова, которые могли стать прекрасной песней. Его привлекла искренность текста, поэтичный образ героини.
Песня написана в куплетной форме, как и «Адыгэ мэкъамэ», в ней четыре куплета. Но музыкальный образ здесь иной: это простой бесхитростный вальс, своего рода портрет обаятельной девушки-горянки. Именно такая искренняя музыка нужна ей, чтобы открыть свои чувства любимому. Тональность песни, определенная самим композитором - соль минор. Тринадцатитактовое вальсовое вступление настраивает на лирическую образность. Так же, как и в «Адыгэ мэкъамэ», здесь есть опорный оборот t-d-VI-III-s-K6/4-VII-t, который в дальнейшем варьируется фактурно:
Плавность вальсового течения музыки подчеркивается триольными арпеджированными аккордами в первых двух куплетах. В заключительном куплете, где настроение становится более решительным, на смену арпеджио приходит более простая и четкая фактура. В завершающих тактах аккорд тоники с секстой, с которого начинается I куплет, как бы растворяется в верхнем регистре, напоминая о мечтах героини песни.
Нотный текст содержит ряд темповых и динамических авторских ремарок, которые должны помочь исполнительнице произведения в правильном его прочтении, ведь эмоциональный подтекст песни, который нужно раскрыть, должен быть очень гибким.
Еще одно песенное произведение Б. Темирканова - «Праздничная песня», написанная в конце 70-х годов. Она представляет собой торжественный праздничный марш, о чем говорит сам текст выбранного композитором стихотворения. Это песня о родной и любимой стране, о дружбе, о счастье жить без войны: «чтоб дети не знали черного слова - война!»: Зовут нас всегда в небо вершины Во имя родной и любимой страны. Мы многое в жизни уже совершили, Мы дружбой нашей сильны.
В отличие от двух предыдущих произведений, предназначенных для сольного исполнения, эта песня написана для хора в сопровождении оркестра. Гимнический, торжественный характер музыке придает 2-х- тактовое вступление, в котором трезвучия Т и Д, изложенные в четкой аккордовой фактуре, звучат как трубные фанфары, а подчеркнутая октавной дублировкой басовая тема создает ощущение масштабности и размаха. Необычным для песни маршевого склада является размер 12/8, но пунктирное дробление первой доли во вступительном двутакте только усиливает характер праздничной маршевости:
Хоровая партия написана для смешанного хора с довольно высокой тесситурой у сопрано (соль - си-бемоль второй октавы в момент кульминации). Ее тональность в оригинале - Си-бемоль мажор. Несмотря на то, что песня написана в простой куплетной форме (2 куплета с небольшой кодой на теме вступления), она оставляет впечатление цельности. Это особенно проявляется в заключительном разделе «И летит наше знамя над миром», где тема вступления, напоминающая трубные фанфары, объединяется с кульминационным звучанием хора.
Гармоническое развитие в «Праздничной песне» отмечено простотой и лаконизмом: используются простые «плакатные» гармонические краски, например, оборот: Т - S - Д (начало 1 куплета). Определенное национальное своеобразие вносит оборот Д - S - II - Д7 - Т (т.т.6 - 10, см. приложение).
Песня «УЭРЭДЖЫІАКІУЭМ деж», написанная на стихи К. Эльгарова, также относится ко второй половине 70-х годов. Она была опубликована в сборнике «Небо родимого края», имеющем подзаголовок «Песни в исполнении Натальи Гасташевой» в 2004 году, но стала популярной и приобрела известность в ее исполнении гораздо раньше. Это песенное сочинение Бориса Темирканова предназначено для сопрано в сопровождении фортепиано. Тесситура вокальной партии довольно высокая - ля-бемоль и си-бемоль второй октавы в моментах кульминаций.
Содержание песни - воспоминание о прошедшей, но не забытой любви, которая спустя много лет отзывается болью в сердце героини. Само стихотворение Эльгарова весьма поэтично и образно, в нем нашло выражение сильное и искреннее любовное чувство: В то прекрасное время
Мы жили с тобой в раю.
Любая песня была прекрасна, Я начинала, а ты - подхватывал…
Теперь ты поднялся высоко, И я не слышу больше той песни…
Песня написана в тональности соль минор в простой куплетной форме и содержит три куплета. Каждый из них - это небольшая зарисовка из прошлого, воспоминание о котором воодушевляет героиню. Поэтому кульминация песни находится в небольшом заключительном разделе третьего куплета, где голос как бы «взлетает» к конечной тонике, соль второй октавы.
Начало песни весьма традиционно для вокальных сочинений Б. Темирканова - это девятитактовое фортепианное вступление, очень взволнованное и эмоциональное. Его гармоническая основа изложена в мелодизированной аккордовой фактуре и дважды повторяется, начинаясь с субдоминантового трезвучия: S - III - VII - t.
Мелодия песни, по замыслу композитора, должна «парить», что подтверждается начальной фразой: начав с квинтового скачка от опорного тона соль, она развивается очень широко и распевно. Ритмическая пульсация в фортепианной партии опирается на триольное дробление четвертной доли. Отсюда - взволнованный характер и даже некоторая пафосность звучания. Кроме того, в партии фортепиано ощущается оркестровое мышление композитора, стремление обогатить фортепианное звучание, сделать его более красочным и нарядным, придать ему черты оркестральности. Это проявляется, например, в мелодизации аккордовой фактуры (т.т. 1,4,7), в использовании приема арпеджиато (т.10).
Припев песни не создает резкого контраста с запевом (т.т. 22-37), хотя настроение становится более светлым, что связано с появлением противоположного ладового наклонения - Си-бемоль мажор. Но заключительные такты вновь возвращают основную тональность соль минор. Безусловно, песня «УЭРЭДЖЫІАКІУЭМ деж» является одной из лучших лирических песен, среди написанных композиторами Кабардино-Балкарии.
Вывод
Композиторское творчество Бориса Хатуевича Темирканова невелико по масштабам. Большая часть его творческих интересов находится в сфере руководства симфоническим оркестром филармонии, дирижирования, подготовки концертных программ, репетиций, проведения концертов. Это очень ответственная работа, которая, по-видимому, не дает музыканту полностью сосредоточиться на композиторской деятельности.
Однако то, что написано, говорит о своеобразном композиторском даровании Б.Х. Темирканова. Его вокальные сочинения - песни, а также произведения для хора, его инструментальные и оркестровые пьесы - образец того, как можно писать музыку, национальную по духу и языку, не ставя барьеры между собой, слушателями и исполнителями.
Вокальная и хоровая музыка составляют важную часть творческого наследия композитора Бориса Темирканова. Его песни - это музыка, обращенная и к национальным традициям, и к современному слушателю. Их отличает глубина содержания, искренность, настоящий лиризм, мелодическое обаяние.
Яркая национальная природа его музыки остается главным притягательным свойством для слушателей и исполнителей любого возраста в нашей республике - от ученика школы до опытного профессионального музыканта.
Список литературы
1. Народные песни и инструментальные наигрыши адыгов. Нальчик, 1981.
