Влияние кубизма на изобразительное искусство - Реферат

Кубизм - (франц. cubisme, ot cube - куб) направление в искусстве первой четверты XX века. Пластический язык кубизма основывался на деформации и разложении предметов на геометрические плоскости, пластическом сдвиге формы. Кубизм отрицает изображение предметов в том виде, как мы их представляем. Кубизм низводит формы до основных геометрических схем, раскладывает предметы на составные части и объединяет их в абстрактное целое плоского декоративного изображения. Многие русских художников прошли через увлечение кубизмом, часто соединяя его принципы с приемами других современных художественных направлений - и. специфическим вариантом интерпретации кубизма на русской почве стал.Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой - на усиление выразительности, информативности "телесной "структуры вещей, восстановление видения предметного мира вплоть до задачи создания" самостоятельного живописного (изобразительного) факта ", конструирования" новой реальности ". Начиная с этого времени в европейской живописи одно за другим возникают многочисленные течения, существующие более или менее длительное время: югендстиль, экспрессионизм, неоимпресионизм, пуантилизм, символизм, кубизм, фовизм. "В анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, - писал австрийский живописец Вольфганг Паален, - люди, обратившиеся к искусству как к последнему приюту, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя. Вот почему Сера, Сезанн, Ван Гог и Гоген открывают новую эру в живописи: Сера - своим стремлением к структурному единству, к объективному методу, Ван Гог - своим цветом, что перестает играть описательную роль, Гоген - смелым выходом за рамки западной эстетики и особенно Сезанн - решением пространственных задач ". Анализируя творчество Сезанна и особенно его последние работы, в которых он ближе всего подходит к решению поставленных пространственных задач, сопоставляя их с наиболее характерными образцами африканской пластики, оказывающих подчас идеальные примеры воплощения этих пространственных решений, можно с уверенностью сказать, что именно творчество Сезанна стало последним и, возможно, решающий в ряде факторов, заставивших по-новому взглянуть на примитивное искусство.Если живопись импрессионистов провозгласила условный характер цвета, то кубисты выразили новый подход к реальности через условный характер пространства. Американский искусствовед Дж.Голдинг писал, что кубизм - "самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса". Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Еще Гегелем (1770-1831г.) Было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практической творчеством становится слишком тонкой. Если в кубизме эта тенденция присутствовала в зачаточном состоянии, то в искусстве постмодернизма она становится довлеющей.По кубизмом в изобразительном искусстве в свое время стоял круг поэтов и критиков, следовавших философии Бергсона, также весьма условно именовались кубистами. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г.Аполлинера. В 1912 году выходит первая книга кубистической теории художников Глеза и Метценже "О кубизм". Как уже говорилось, официальная критика долгое время, точнее, весь так называемый героический период кубизма относилась резко враждебно к новому направлению. Пикассо говорил, что это было время, "когда живописцы и поэты взаимно влияли друг на друга".В сложившейся к концу XIX - начале XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т.д.) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. Кубизм отразил новые тенденции во всей их сложности и противоречивости: неосознанное стремление к демократизации художественного творчества - признание примитивистов, так называемых воскресных живописцев и отказ от частного, индивидуального, камерного в искусстве; веру в науку - поиски объективных методов, отказ от интуитивному творчеству , стремление к созданию "грамматики искусства".Маска и статуэтка всегда были живой реальностью, поскольку они воплощали вполне конкретных духов и умерших предков (не изображали и не отображали, а именно воплощали, представляли их, т.е. были ими и в этом смысле были частью окружающей действительности, своеобразной разновидностью той "дополнительной действительности" , о которой говорил А.Жарри и в несколько иной форме - Аполлинер, Брак, Реверди, Грис и другие практики и теоретики кубизма). Итак, целью художественного творч

План

Введение

1. Зарождение кубизма

2. Новаторство кубистов

3. Поэты кубизма

4. Влияние кубизма на искусство

Вывод

Список использованной литературы

Кубизм - (франц. cubisme, ot cube - куб) направление в искусстве первой четверты XX века. Пластический язык кубизма основывался на деформации и разложении предметов на геометрические плоскости, пластическом сдвиге формы.

Кубизм отрицает изображение предметов в том виде, как мы их представляем. Он стремится найти способ выражения их сути. Кубизм низводит формы до основных геометрических схем, раскладывает предметы на составные части и объединяет их в абстрактное целое плоского декоративного изображения.

Пабло Пикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующие слова: «Я пишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу». Ведь в действительности, когда мы смотрим на человеческое лицо в профиль, мы видим лишь один глаз, одну бровь. И воспринимаем объект во всей целости, домысливая, что у него, конечно же, есть и второй глаз. На кубистическом же портрете, будь то фас или профиль, объект предстает перед нами увиденный автором сразу с нескольких точек. Автор соединяет их в одном образе. Свои первые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. Как правило, это были монохромные полотна.

Многие русских художников прошли через увлечение кубизмом, часто соединяя его принципы с приемами других современных художественных направлений - и. специфическим вариантом интерпретации кубизма на русской почве стал.

Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. К русским кубофутуристи можно отнести К. Малевича с его знаменитой картиной "Черный квадрат"

В своей работе я расскажу об источниках этого направления в искусстве, о выдающихся художниках кубизма, остановившись подробно на творчестве Жоржа Брака и Пабло Пикассо, а также русского художника Казимира Малевича; уделю большое внимание картине Пикассо «Авиньонские девицы», а так же постараюсь увидеть мир глазами этих загадочных и притягательных мастеров своего загадочного и притягательного искусства.