Влияние элементов барокко и рококо на коллекции одежды современных модельеров - Реферат

Второй мотив очень важен можно увидеть во всевозможных играх с идентичностью, о которых рассказывает мода (стать иной, изменив единственно вот эту деталь); миф о многоликости - связанный, по-видимому, с любой мифической рефлексией об одежде, как это подтверждает множество сказок и пословиц, - чрезвычайно живуч; умножение личностей в одном человеке всегда рассматривается ею как признак могущества. Из года в год на подиумах известных показов возникают коллекции в стиле необарокко или неорококко. Данные стили сложно «отпустить», т.к. они в полной мере выражают потребность в декоративности и шике будущих хозяек костюмов и платьев. Наличие обильного декора, яркие ткани с цветами или золотой вышивкой: все это создаст подходящий образ в стиле необарокко и неорококко. Чтобы соответствовать стилю, достаточно надеть пышную мини-юбку, щедро украшенную кружевом, бантами и с оригинальной вышивкой по подолу или подпоясать платье-баллон широким поясом, инкрустированным камнями.Одним из первых образы стиля барокко в современной интерпретации представил на подиуме гениальный дуэт Dolce & Gabbana. Ткани, расшитые кристаллами и стразами, отражают свет и привлекают внимание окружающих. Фантазийные узоры и орнаменты самых необычайных цветов, блеском и роскошью создают праздничное настроение. Кружево, гобелен, крупные цветы на ткани привлекают и создают ощущение радости и торжественности. Из бусин, кристаллов, страз, бисера и стекляруса дизайнеры создают оригинальные и роскошные композиции узоров.Создавая новые образы, дизайнеры часто обращаются к прошлому. Благодаря этому стили, появившиеся десятилетия, а иногда и столетия назад, получают шанс на второе рождение.

Оглавление

Введение

1. Влияние барокко на коллекции одежды современных известных модельеров

2. Влияние рококо на коллекции одежды современных известных модельеров

3. Примеры использования элементов барокко и рококо в коллекциях известных модельеров в XXI веке

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

Мода, пища, бытовые вещи, сенсационная хроника происшествий - все это системы эйфорические, или, как часто выражается Барт, эвфемические, то есть доставляющие своим пользователям приятные переживания, нередко путем замалчивания неприятных сторон реальности. Главный фактор эйфоричности - сам код, на котором строится система: благодаря ему человек ощущает в мире успокоительную упорядоченность, и даже отталкивающие или тревожные факты «заклинаются», когда их четко именуют, делают «интеллигибельными».

Мода предлагает женщине (главному ее потребителю) мотив идентичности и мотив игры. Мотив идентичности (быть собой, и в качестве таковой добиться признания у окружающих) встречается, по-видимому, во всех произведениях массовой культуры и во всех деталях поведения тех, кто с ними связан, - усматриваем ли мы в них поведение отчужденных классов или же компенсаторные поступки, реакцию на «обезличенность» массового общества. Второй мотив очень важен можно увидеть во всевозможных играх с идентичностью, о которых рассказывает мода (стать иной, изменив единственно вот эту деталь); миф о многоликости - связанный, по-видимому, с любой мифической рефлексией об одежде, как это подтверждает множество сказок и пословиц, - чрезвычайно живуч; умножение личностей в одном человеке всегда рассматривается ею как признак могущества.

Из года в год на подиумах известных показов возникают коллекции в стиле необарокко или неорококко. Данные стили сложно «отпустить», т.к. они в полной мере выражают потребность в декоративности и шике будущих хозяек костюмов и платьев. Наличие обильного декора, яркие ткани с цветами или золотой вышивкой: все это создаст подходящий образ в стиле необарокко и неорококко.

1. Влияние барокко на коллекции одежды современных модельеров

Пристальные наблюдатели современной эстетики непрерывно повторяют: вкусы необарокко наполняют, многие, если не все события нашей эпохи.

Люкс и чувственность форм, зрительное удовольствие от цветов, цитирование и воздействие, взаимодействие между различными искусствами, украшательная декоративность, динамизм и изменяемость, изощренность и сентиментальность, природность и нереальность, все это - необарокко.

Декоративными элементами необарокко в моде являются кружева, стразы, кристаллы. Стремление к живописности, особая роль, отводимая цвету, фактуре ткани, сложность композиции - все это создает настоящее художественное творение. Колористическая гамма определяется барочными предпочтениями, где доминируют богатые краски: черный с золотом, пурпур, алый, цвет натуральной кожи, синий с серебром, коричневый, табачный.

Особенности и отличительные черты необарокко: 1) Приветствует изогнутые и кривые линии практически во всем;

2) Демонстрирует большое количество декоративных аксессуаров;

3) Необарокко привносит в костюм атмосферу праздника; Цвета выбираются соответствующие: яркие и насыщенные, такие как: красный яркий, фиолетовый, насыщенно синий. Также используются беж и белый цвет.

4) Необарокко отличается от традиционного барокко, тем какие материалы используются для создания костюма. Т.е. в необарокко применяются современные ткани.

Современное барокко уже не требует от женщин обязательного облачения в неудобные платья с многослойной юбкой длиной до пола. Чтобы соответствовать стилю, достаточно надеть пышную мини-юбку, щедро украшенную кружевом, бантами и с оригинальной вышивкой по подолу или подпоясать платье-баллон широким поясом, инкрустированным камнями.

Много золота или окрашенных в этот цвет металлов, крупные украшения с использованием разноцветных камней: серьги, обручи, браслета, заколки, гребни и многие другие необычные детали дополнят образ.

Барокко, отражающее устремление к сложности, многообразию, изменчивости, динамичности образов, очень близко по своей сути исследуемому феномену, подверженному непрерывным переменам.

Даже уличная мода не прошла мимо этого стиля в своей интерпретации. Костюмы стритстайл убедительны, проникнуты ощущением игры, карнавальности, избыточно пронизаны изобразительными средствами. Эти черты, как и непосредственность, открытость, нечеткость границ, размытость линий, гедонизм, подчеркнутая изобретательность, экстравагантность, позволяют сделать вывод о принадлежности их к направлению необарокко.

Если всмотреться внимательно, то можно увидеть связь гламура с барокко, рококо, необарокко и неорококо. Гламур - яркий, блестящий. Гламур - роскошь и шик. Гламур - не просто стиль одежды, это еще и особый стиль жизни и мироощущение. Первым примером зарождающегося гламурного образа жизни можно считать эпоху барокко во Франции XVII века.

Барокко дало гламуру любовь к ярким, богатым тонам одежды, рококо же нежным и пастельным. В современном гламуре умело сочетаются и богатство, и нежность, и обилие дорогих и не очень украшений, только их грамотное сочетание уже не дело моды и предписаний, а дело стиля и собственного вкуса человека.

Короткие накидки - пелерины, похожие на накидки кардиналов, огромные банты с длинными лентами, кружева, многоярусные манжеты - все то, что когда-то имело место в нарядах короля и его придворных. Жакеты, кардиганы, жилеты из гобелена и парчи, а также шерстяные пальто с пестрыми узорами и невообразимо пышным меховым воротником дарят возможность выглядеть по-королевски дорого и изысканно даже в холодное время года.

Порой аксессуары играют даже большую роль, чем наряды. Для стиля барокко аксессуары действительно играют большую роль, так как у вас может быть простой наряд, но большой акцент в виде украшений или любого другого аксессуара придаст ему соответственный стиль. Один из самых стильных аксессуаров в стиле барокко - это накладной воротник в стиле «Питер Пэн» на атласной ленте, украшенный блестками или бисером, кружевной или шифоновой аппликацией. Его можно носить на черном фоне, например, с простой черной блузкой или черным платьем он выглядит фантастически. Воротник может быть изготовлен из ткани или полностью из металла и камней.

Пышный барочный наряд создается искусным мастерством дизайнеров, которые не нарушают гармонии целого и позволяют воспринимать весь наряд в единстве слитности всех его частей. Как когда-то в ряду огромной армии художников, призванных служить возвеличиванию королевской власти во Франции, дизайнеры являются главными в этом славящем Ее Величество Моду хоре, и подчиняют нас своей магии, воздействуя на воображение и фантазию.

2. Влияние рококо на коллекции одежды современных модельеров

Рококо завораживал своей легкостью, изяществом и грациозностью. И в этом он полная противоположность барокко - тяжеловесному, помпезному стилю-предшественнику. До сих пор среди искусствоведов ведется спор: можно ли считать стиль рококо самостоятельным или же это лишь завершающая стадия эпохи Барокко? Кандидат искусствоведения Л.М. Попова уверена в том, что рококо - совершенно особенный стиль, возникший как реакция на Барокко, как его логическое завершение и в то же время - как его антипод.

Современные кутюрье хорошо знакомы с моделями платьев в стиле рококо и часто используют их в своих коллекциях. Стоит выделить такие модели, как: · «перевернутый бокал» (верх затянут в корсет, а низ представляет собой широкую пышную юбку, надетую поверх каркаса);

· «платье Ватто» (широкое цельнокроеное платье, красивыми складками ниспадающее на каркас, которое отличается оригинальным оформлением спины);

· «полоньез» (наряд, отличающийся обилием складок, рюшей, оборок, искусственных цветов и т. д.);

· рубашечное платье (наряд, в котором линия талии подчеркнута поясом-кушаком, грудь прикрыта косынкой, уложенной в складки, а массивная юбка смещена назад).

Обязательным дополнением наряда в стиле рококо были различные аксессуары. В частности, веер, муфта, сумочка-мешочек, зонтик, темная бархатная шляпа с перьями, а также соломенная шляпка, украшенная цветами. Классический образ рококо - это женщина, одетая в платье с сильно декольтированным лифом и пышной юбкой на кринолине. Такие наряды шили из батиста, тафты или шелка, и украшали оборочками, вышивкой, бантиками, цветами.

Остается популярным и силуэт «перевернутый бокал». Чаще всего его используют при создании свадебных платьев. Для подобных нарядов характерна пышная юбка, тесный корсет и сильно декольтированный корсаж. Рукава такого платья украшают воланами, а длина может достигать до локтя. Хотя их наличие далеко необязательно. Подвенечный наряд в стиле рококо часто отличается большим количеством кружева и искусственных цветов. Отметим, что названый силуэт спасет обладательниц полноватых бедер и худых ног.

Мода рококо, полная контрастов, балансирующая между гармоничностью и безвкусицей удивляет - но именно этой причудливости и странности добивались тогдашние портные, работая по всем канонам того времени. Современники, например, Ретиф де ла Бретонн, восхищались платьем рококо, считая его примером искусства «де се дэветир» (de se devetir - одеваться).

Золотые завитки уже в более позднем стиле - стиле рококо, узор рокайль - в виде завитка, можно увидеть у Ralph Lauren, туфли на широком каблуке с пряжкой, как у Людовика XIV, - у Marc Jacobs, но из страусиной кожи. Пышные переплетения эпох барокко и рококо роскошны в образах и нарядах моделей на подиуме. А ободки с кристаллами, ожерелья и длинные серьги являются роскошными дополнениями в нарядах.

Элементы рококо в своих коллекциях любил использовать Джон Гальяно, создавая коллекции для модного дома Dior. Одежда, близкая к XVIII веку: кринолины, корсеты и жилеты. Все это нашло применение в его знаменитом образе «Принцесса Лукреция». По словам дизайнера, этот образ возник случайно: в газете, которую читал Гальяно, была статья об исследовании останков царской семьи последнего русского императора. Останков Княжны Анастасии найдено не было. Образ Великой княжны так заинтересовал модельера, что он стал придумывать, что могла бы носить эта женщина, где она могла жить и что за личность таилась за этим именем. Используя макси-платье нежнейших тонов, открытое декольте и соответствующий декор, мастер создал коллекцию пышных бальных платьев, накидок и юбок из тафты. Женственность образов - ключевой момент работы дизайнера. Поэтому в одежде подчеркивается линия талии, груди и бедер. Новый образ женщины - романтичный, чувственный. Это платье, скроенное по косой, расписанное лилиями, роскошное каскадное ожерелье и высокие каблуки. Кроме того, он использует причудливые отделочные материалы: нагромождение драгоценностей, бахрому, вышивку или аппликацию. Один раз модельер облил водой своих моделей - завершающий штрих к своим костюмам перед выходом на подиум. Как он сам признается, это была его «сказка». Французский шик от Гальяно никогда не перестанет быть в моде, потому, что каждая женщина мечтает попасть в сказку под названием Высокая мода.

Сказочный, причудливый образ можно увидеть в фирменном календаре lavazza 2009 года. Он состоит из 13 фотографий моделей в платьях, стиль которых представляет собой переосмысление моды эпохи рококо.

Модельеры современности переосмысляют, дополняют или онтазируют на тему исторического стиля рококо. Он рождает полет фантизии: цветы, птицы, украшения, нежнейшие цвета, которые так любят женщины - все это возвращает мастеров опять и опять к данному стилю.

Стиль рококо можно наблюдать в нарядах неподражаемой Леди Гага.

Создавая новые образы, дизайнеры часто обращаются к прошлому. Благодаря этому стили, появившиеся десятилетия, а иногда и столетия назад, получают шанс на второе рождение. Именно это и случилось с небезызвестными стилями рококо и барокко. В одежде они проявились особой изысканностью нарядов и их невероятной пышностью.

Модно смело утверждать, что барокко и рококо - это тренд настоящего и будущего сезонов. Доказательством этого стала неделя моды Mercedes-Benz, прошедшая в Нью-Йорке. Самой ожидаемой была коллекция Оскара де ля Рента, созданная в сотрудничестве с Джоном Гальяно. Модели из этой коллекции отличились фактурными блестящими вышивками в стиле рококо.

1. Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М.: изд. им. Сабашниковых, 2003.

2. Захаржевская Р. В. История костюма. От античности до современности - 3-е изд., доп. М.: РИПОЛ классик, 2008.

3. История моды с XVIII по ХХ столетие. Коллекция Института костюма Киото. - М.: АРТ-РОДНИК, 2003.

4. Клабукова Т. Современные стили одежды. - 2013.

5. Музалевская Ю. Стритстайл как художественное явление молодежной моды :Вторая половина XX - начало XXI веков.//автореферат диссетрации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. - СПБ, 2006.

6. Стили барокко и рококо в современной моде.

7. http:// kiraplastinina.ru/ Коллекция Осень/Зима 2013-14.