Церковное пение - Реферат

Особое место в духовной жизни Православной церкви занимает церковное пение, возбуждающее молитвенный дух, назидающее и укрепляющее в вере. Церковь, следуя греческой богослужебной традиции, никогда не использовала в храме инструментальной музыки. Певцы появились в наших храмах одновременно с русским духовенством. Изменение ритма мелодий в связи с переводом греческих текстов на славянский язык, сообщало и пению славянский характер.Есть творческие судьбы в российской культуре, которые окружены ореолом загадочности. Можно даже сказать, что российская культура полна такими именами и судьбами. Что ж, добавим к этому печальному списку еще одно имя, споры вокруг которого в отечественной музыкальной истории и мысли происходили почти два столетия. Драматична судьба творческого наследия композитора: большинство произведений, звучавших на протяжении всего XIX в., оставались в рукописях долгое время и хранились в Придворной капелле.Имя Березовского не успело занять достойного и положенного ему места в российской музыкальной истории. Удача и неудача в равной мере сопутствовали ему на жизненном пути. Долгое время Придворной капеллой - главным хором России в середине XVIII столетия - руководил известный венецианский музыкант Бальдассаре Галуппи, или, как его еще называли, Буранелло.По старым, вполне установившимся сведениям, которые, впрочем, широко приводятся в биографиях композитора, написанных в XIX столетии, родился Березовский 16 октября 1745 года в городе Глухове - тогдашнем центре Украины. Обучаясь у придворного капельмейстера Франческо Цопписа, Максим с чрезвычайным усердием осваивает итальянскую музыкальную систему. Пятнадцатилетний сочинитель пишет ряд хоровых концертов, которые сразу же завоевывают не только признание специалистов и светской публики, но и самую широкую популярность. Роли были трагические: погибает индийский царь Пор в борьбе с Александром Македонским, уходит из жизни Иркан, князь Скифский, любовник Тамиры. Иркан-Березовский произносил в опере благородную клятву: «Умру, но умру не без мести, а враг мой со мною умрет».Композитора отправляют «пенсионером» в Италию, в знаменитую Болонскую филармоническую академию. Среди именитых российских музыкантов Березовский стал одним из первых посланников в далекую средиземноморскую страну; он как бы открыл в нее дорогу многим другим, тем, кто будет на протяжении следующих столетий, искушаясь тамошней музой, стремиться достичь европейских знаний и высот. В Болонской академии он встречается с необыкновенным человеком, одним из самых ярких представителей музыкальной Италии - падре Джамбаттиста Мартини. Известный археолог, путешественник, библиофил, непревзойденный знаток музыкальных трактатов, обладатель уникальной библиотеки в 17 тысяч томов, в которую входили также бесценные ноты и музыкальные исследования, собиратель старинных рукописей, в том числе и нотных, органист Мартини много лет работал над созданием «Истории музыки» с древнейших времен. В 1774 году вышла его знаменитая книга «Esemplare ossta sagio di contrappunto» (В переводе с итальянского книгу Мартини принято называть «Основы контрапункта».В день испытания было назначено жюри под председательством «принципе» - главы академии. Пятнадцать судей получали по два шара - белый и черный, а затем бросали их в шкатулку. Если в шкатулке было больше белых шаров, композитора встречали громом аплодисментов. Испытуемым давалась тема, на которую за условленное время нужно было написать четырехголосный старинный антифон. Протокол гласит: «...Синьор Максим Березовский представил свою работу, которая была рассмотрена членами комиссии и оценена и признана тайным голосованием положительной, и он был принят в число академиков композиторов иностранцев».С момента приезда на родину начинается новый, последний и самый грустный этап в жизни композитора. При дворе господствует плеяда итальянских музыкантов во главе с Джузеппе Сарти. И тут происходит еще одно событие, сыгравшее роковую роль в его жизни. Потемкин задумал подкрепить свой проект создания государства на юге России открытием в будущей столице - Екатеринославе - музыкальной академии. Потемкин долго, более 10 лет, «вербовал» нужных для этого людей, приглашал даже Вольфганга Моцарта, а Березовского, как наиболее выдающегося русского композитора, да еще и как дипломированного академика, заочно назначил директором.В таком случае «танцевальная девица» Ибершер предстает перед нами как «роковая женщина», погубившая хрупкую и впечатлительную душу музыканта. Настоящим подарком для любителей старинной русской музыки стало в свое время исполнение концерта «Не отвержи мене во время старости» республиканской Академической русской хоровой капеллой под управлением А.А. Юрлова. Проникновенное произведение - исповедь человека, для которого одиночество - непосильное, неизъяснимое бремя, а старость, угасание творческих возможностей, прекращение насыщенной событиями и борениями жизни - ужасная мука, как бы прижизненная смерть... Описание происшедшего занимает в Камер-фурьерском журнал

Содержание

Введение

1. Максим Созонтович Березовский особенности творчества композитора

1.1 Оперный солист М.С. Березовский

1.2 Биография М.С. Березовского

1.3 Обучение в Италии

1.4 Экзамен в Болонскую академию

1.5 Возвращение на родину

1.6 Трагическая любовь

1.7 «Не отвержи мене во время старости…»

2. Дмитрий Степанович Бортнянский особенности творчества композитора

2.1 Обучение в Санкт - Петербурге

2.2 Жизнь в Италии

2.3 Возвращение в Россию

3. Артемий Лукьянович Ведель, творческий путь

3.1 Класс на уровне академии

3.2 Религиозные взгляды Веделя

3.3 Произведения А.Веделя

4. Церковная музыка XVIII

Заключение

Список использованной литературы

Особое место в духовной жизни Православной церкви занимает церковное пение, возбуждающее молитвенный дух, назидающее и укрепляющее в вере. Церковная песнь и молитва - неотделимы. Церковь, следуя греческой богослужебной традиции, никогда не использовала в храме инструментальной музыки. Поэтому когда говорят о церковной музыке, имеют в виду исключительно вокальное искусство.

Певцы появились в наших храмах одновременно с русским духовенством. Сохранившиеся от XI - XII столетий певческие рукописи свидетельствуют, что процесс становления русского церковного пения был сложным. Первые напевы, записанные греческими знаками, назывались знаменными. Их отличительная черта - связь с русской национальной музыкой, с русским фольклором, особенно с былинами. Изменение ритма мелодий в связи с переводом греческих текстов на славянский язык, сообщало и пению славянский характер. Отличительная особенность древнерусского пения - спокойствие, самоуглубленность и преобладание акцентов на тексте.

До сих пор не вполне разрешены вопросы, связанные с расшифровкой древней крюковой нотации. Она указывала направление голосоведения, а формой его был речитатив с протяжным произнесением гласных звуков, в которых передавалось внутреннее состояние переживаний человека от высокого вдохновения и духовного веселия, до скорбных мотивов покаяния, но никогда не отчаяния. Даже плач о грехах, который выступает как одна из высоких степеней внутреннего духовного совершенства это всегда печаль светлая, печаль, исполненная надежды.