Теоретические методы разработки драматургии и создания звукозрительного образа фильма - Дипломная работа

1. Разработка звуковой драматургии 1.1 Возникновение и становление мультипликации 1.2 Жанр мистика 1.3 Звуковое решение фильма 1.4 Речь в звуковом решении фильма 1.5 Шумы в звуковом решении фильма 1.6 Музыка в звуковом решении фильма 1.7 Тишина в звуковом решении фильма 1.7 Музыкальная драматургия 2. Создание звукозрительного образа 2.1 Разработка звукозрительного образа в мультфильме Призрачная опись 2.2 Характеристика технического оборудования Микрофон для записи речи Микрофон для записи шумов Программа звукового монтажа Программа видеомонтажа Заключение Список литературы Введение Данный дипломный проект представляет собой описание теоретических методов разработки драматургии и создания звукозрительного образа фильма в целом, а также практическое воплощение в мультипликационном короткометражном фильме Призрачная опись. Если происходит момент интерпретации и новый автор считает более важной другую идею, нежели выдвигал первый, произведение может сильно измениться для восприятия окружающих. Чаще всего это можно наблюдать в театре, когда одну и ту же пьесу ставят разные режиссеры, и в итоге получаются совершенно разные спектакли. Поскольку изменить изображение невозможно, новое видение идеи воплощалось путем создания новой звуковой дорожки. В распоряжении нового автора имелись речь, шумы и музыка, а так же тишина. Необходимо было пересмотреть реплики персонажей, сократить существующие и добавить новые, подобрать заново шумы, найти новую музыку, острее отвечающую новому видению идеи, а также воспользоваться таким средством выразительности, как тишина. Если первоначально мультфильм позиционировался как французская шутка, хоть и мистическая, то новое видение усилило мистическую линию, а также придало легкий философский оттенок. звукозрительный образ фильм драматургия 1. В XV веке появились книжки с рисунками, воспроизводившими различные фазы движения человеческой фигуры. Молодой бельгийский профессор Жозеф Плато построил еще в 1832 году маленький лабораторный прибор - фенакистископ, конструкция которого основана на способности сетчатки человеческого глаза сохранять изображения (название это происходит от греческого слова фенакс - обманщик и корня скоп - смотреть). Для того чтобы получить в стробоскопе или на киноэкране нужное движение, художнику приходится изготовлять (множить) большое количество рисунков, раскладывающих то или иное движение на составляющие его элементы. Вставив бумажную ленту с рисунками в барабан с узкими, продолговатыми отверстиями, прорезанными против каждого рисунка, и вращая барабан вокруг оси, зритель видел быструю последовательную смену рисунков, которая создавала полную иллюзию их движения. В 1834 году английским математиком Уильямом Джорджем Хорнером был сконструирован зоотроп, в котором, подобно стробоскопу, двигались наклеенные на ленту рисунки. В 1853 году австриец барон фон Ухациус, сконструировав стробоскоп, в котором изображения помещались на стеклянном диске и освещались масляной лампой, впервые спроецировал их на экран. В 1877 году француз Эмиль Рейно, заимствовав вращательный барабан зоотропа Хорнера и усовершенствовав зеркальную систему фенакистископа Жозефа Плато, создал новый, более совершенный прибор, назвав его праксиноскопом Рейно. И только когда Эмилю Рейно пришла идея заменить в ленте барабана цикловые рисунки, которые воспроизводили одно и то же движение, начиная и замыкая его, более длинными лентами, на которых в последовательных рисунках разыгрывались занимательные сюжеты маленьких смешных пьесок, буффонады и пантомимы, тогда он действительно создал искусство мультипликации, искусство одушевленного рисунка, придав ему форму спектакля. Работами Мюйбриджа заинтересовались такие крупные ученые и художники, как Жюль Маре, Гельмгольц, Мейссонье, Эдгар Дега, Жерико и Делакруа. Опыты Мюйбриджа и Марея внесли значительный вклад в изучение движений человека и животных и в развитие техники. В 1898 году Джон Стюарт Блэктон и Альберт Э. Смит сняли первый кукольный фильм Цирк лилипутов (Тhe Humptu Dumptu Circus). Эмиль Коль был учеником известного художника Андре Жилля. Будучи режиссером, художником, сценаристом и оператором, Эмиль Коль доказал возможность для кинолюбителей осуществить создание рисованных мультипликаций самостоятельно, не прибегая к организации больших коллективов и сложного технического оборудования. В 1923 году Дисней переехал в Лос-Анджелес, где вместе с братом основал киностудию. На студии Уолта Диснея созданы первые фильмы с кроликом Освальдом. Фёдор Хитрук, который тогда был мультипликатором, был абсолютно поражен подвижностью картинок, очарован новыми возможностями для мультипликации, которые открывались на пути Диснея. Технической вершиной советской мультипликации 1970-х годов является мультфильм Полигон (1977) Анатолия Петрова.