Технологические особенности художественного стиля в создании малой пластики - Дипломная работа

1. АНАЛИТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ 1.1 Исторические и современные особенности художественного стиля в создании малой пластики 1.1.1Анималистический жанр 1.1.2 Мейсенская мануфактура 1.1.3 Севрская мануфактура 2. ПРОЕКТНО-ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЧАСТЬ 3. КОНСТРУКТОРСКО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ 3.1 Основные технологические операции при производстве фарфора 3.2 Технологическая структура изготовления статуэтки из фарфора 3.3 Маршрутные карты технологического процесса 4. ОХРАНА ТРУДА И ПРОМЫШЛЕННАЯ САНИТАРИЯ 5.1 Законодательство Российской Федерации по охране труда 5.2 Нормотивно техническая документация 5.3 Организация охраны труда и её функции 5.4 Виды инструктажа по охране труда 5.5 Основные требования по технике безопасности в керамической промышленности ЗАКЛЮЧЕНИЕ СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ПРИЛОЖЕНИЕ А ПРИЛОЖЕНИЕ Б ВВЕДЕНИЕ Статуэтка «фр. К статуэткам применим термин мелкая пластика. Со времен фигуры с Дальнего востока стали популярны и в Европе, а после открытия секрета создания фарфора в начале XVIII в. В1709 г. в Европе, тоже стали создавать статуэтки из фарфора. Фарфоровые статуэтки в XVIII столетии стали предметом большой страсти и, возможно, одним из самых типичных выражений искусства того времени. Фарфор с его хрупкостью и волшебным блеском стал идеальным материалом для маленьких скульптур, а его «плутовские» контрасты, создаваемые белой пастой, внешней яркой глазурью и разноцветной живописью, являлись очень привлекательной вещью, которая, несомненно, отражала вкус эпохи. Тонкое обаяние фарфоровых статуэток усиливалось, благодаря «оживлению» и выразительности характерных черт, присущих различным группам, фигурам с определёнными характерами, определённым театральным сценкам, танцорам и балеринам, персонажам из аристократической или городской жизни. Идеальными примерами для создания фарфоровых композиций служили произведения великих художников того времени, таких как, Жанна-Антуана Ватто, Франсуа Буше, Жана-Батиста-Симеона Шардена. Статуэтки прекрасно будут выглядеть и в рабочем кабинете, и в качестве украшения в спальне либо гостиной. Стоит только определиться с тематикой, выбрать цветовую гамму и вариант изготовления изделия для того либо другого повода, поскольку эксклюзивный фарфор уже сам по себе ассоциируется с чем-то праздничным и очень значительным. Эпоха барокко внесла новые замысловатые мотивы в композиции фарфоровых фигур, дававшие начало новому стилю. Настоящий расцвет «малой скульптуры», конечно же, связан с Мейсенской мануфактурой и с деятельностью знаменитого модельера Иоганна Иоахима Кендлера, который и создал классический стиль в духе эпохи рококо. Кендлер разработал ряд скульптурных серий и композиций, которые затем не только прочно вошли в ассортимент большинства немецких фабрик, но и перешагнули границы других стран и вот уже два века продолжают выпускаться многими производителями фарфора. Это, в первую очередь, персонажи итальянской комедии масок, серии «Времена года», «Части света», «Четыре стихии», композиция «Обезьяний оркестр». Наряду с изделиями по образцу античных памятников и современными фигурными композициями эротического характера, выпускались модели, которые разрабатывались известными скульпторами Э.Фальконе, С.Буазо, Клодионом «Клод Мишель». Глядя на фигурки, создается впечатления, что они сделаны не из тяжелого фарфора, а из воздушных, невесомых материй. На скульптурных практиках производства мастера оттачивали сноровку и нарабатывали уникальные решения, отличающие стиль одних школ от других. Законодатель скульптурной моды в нашей стране - Императорский фарфоровый завод, ныне процветающий и выпускающий шедевры пластического искусства. Небольшое количество деталей, упрощение, обобщение форм, ясный посыл - неповторимое дыхание детства и простого быта. Альтернативой «белому золоту» может быть дерево, металл, грубая глина, пластмасса, но у фарфора особенная прелесть. Сам материал дает блеск роскоши и шика!. Скульптура распределяется на различные жанровые направления. Опираясь на образные и стилестические особенности анималистического жанра, была выбрана фигура орла. Орел, «царь птиц известен как символ всесокрушающей власти и обороноспособности, отсюда в первую очередь это геральдический символ, представленный на многих гербах и государственных эмблемах. В христианской иконографии он является символом евангелиста Иоанна, атрибутом вознесшегося к небесам пророка Илии и воскресшего Христа. С 1433 г. такое изображение появилось на гербе кайзера Священной Римской империи. Историк геральдистики А.Г. Беклер в 1688 г. сопоставил слова «орел» «Adler» и «дворянство» «Adel» и, рифмуя их, писал следующее: «Дворянство проистекает от королевского орла, потому, где нет орла, там не может быть и дворянства. [1] В русском изобразительном искусстве XVIII-XX вв. образ животного мира включался в существующую жанровую систему и дополнял общую картину развития искусства того времени. Анималистический образ как токовой ,не искажённый и не изменённый в орнаментальную форму, стал появляться в XVIII вв. в живописи и развивался в