Театральное искусство ХХ века: поиски путей к диалогу - Дипломная работа

1. Театр как сфера диалога 1.1 Основные черты театра как вида искусства. Особенности театрального действия 1.2 Театральное событие как диалог 1.3 Механизмы художественного диалога в театре 2. Театральное искусство ХХ века: поиски путей к диалогу 2.1 Психологизм в системе К.С. Станиславского 2.2 «Условный театр» Вс. Э. Мейерхольда 2.3 Эпический театр для зрителя Б. Брехта 2.4 А. Арто: «Театр жестокости» как способ воздействия на зрителя 3. Значение театра как социально-психологического феномена 3.1 Театральное искусство: воспитание в диалоге 3.2 Театральное действо как социальная и духовная «терапия» Заключение Список использованной литературы Введение Работа посвящается рассмотрению и анализу современного театрального искусства с позиций философии и психологии. Причиной такого выбора стала личная заинтересованность автора в разработке этой темы. Меня давно и глубоко интересовал театр «изнутри» как способ существования и самореализации человека. Что происходит с людьми - актерами, зрителями - в процессе их совместного бытия (со-бытия) в театре, в ходе спектакля?. Ведь все мы знаем, что после спектакля зрители и актеры, а также режиссер-постановщик пьесы уходят из театра другими, не такими, какими все они были до события пьесы. Кроме того, многолетняя работа в любительском театре всегда побуждала и побуждает нас исследовать поставленные вопросы на достаточно глубоком философском уровне. В ходе работы над ролями, постановки пьес подобные вопросы так или иначе постоянно выходят на «повестку дня», привлекая к себе неослабевающий интерес и автора работы, и ее собратьев по актерскому цеху. Здесь нам близки позиции философов - представителей герменевтики: Г.-Г. Гадамера, П. Рикера, а также представителей диалогической философии (М. Бахтина, М. Бубера). «Бурный расцвет современного телевидения с показом жизни во всех уголках земного шара, индустрия кассетных видеозаписей, новая звукозаписывающая и звуковоспроизводящая радиоаппаратура, широкоформатный кинематограф, популярность новых музыкальных ансамблей и рок-групп, знакомство с новинками зарубежной эстрады, международный туризм - все это, как и многое другое, разительным образом поменяло вкусы и психологию массового зрителя». Да, психология зрителя изменилась, индустрия развлечений в современном обществе - одна из самых развитых, разветвленных и, если можно так выразится, изощренных. Растет число театральных коллективов, реализующих свои творческие возможности в самых различных направлениях художественных поисков. «Замечательный японский режиссер Тадаси Судзуки… поделился своим тревожным постулатом: нынешняя заполнившая мир виртуальная реальность, обилие и рост электронной информации оставляют возможность соприкосновения с живой, осязаемой энергией человека только в двух видах его деятельности - в спорте и театре». «В живописи и скульптуре художник сам выполняет свои замыслы в красках, бронзе или мраморе, а если музыкальное исполнение и нуждается в руках и голосах других людей, то здесь все же верх берет механическая ловкость и виртуозность, хотя душа и должна присутствовать в исполнении. Актер же вступает в художественное произведение во всей своей индивидуальности, со своим обликом, лицом, голосом, получая задачу полностью слиться с характером, который он представляет на сцене. В нем в органическом единстве сочетаются работа режиссера, актеров, художников, композитора, декоратора, звукооператора и т. Д. Здесь же раскрывается игровое начало театрального действа. Творение «второй реальности» пьесы требует особых сценических пространства и времени. К театральному искусству в полной мере относится высказывание М. Бахтина о первичности диалога по отношению к любому произведению искусства. Основные законы, по которым происходит актерская работа - создание образа, действие. Мы считаем, что К. С. Станиславский, Вс. Пожалуй, даже со-причастность Бытию (в смысле, близком тому, как ее понимал М. Хайдеггер). Особый интерес представляет концепция психодрамы Якоба Морено, подробно рассмотренная в нашем исследовании. Само слово «действие» как одно из важнейших в театральном искусстве понятий подразумевает сиюминутность происходящего. М. Захаров, в свою очередь, признает: «Основная ценность театра - актерский организм, обладающий мощной энергетикой и гипнотической заразительностью, развивший свои нервные, психические ресурсы до высоких степеней, неподвластных строго научному измерению». Воздавая должное замечательному режиссеру, все-таки оговоримся здесь, что мы не придерживаемся в данной работе такого «органистического» или даже «натуралистического» подхода к феномену актерского искусства. В опыте великих режиссеров существуют особые актерские упражнения, помогающие актерам во время долгих репетиций раскрыться друг для друга совсем иным путем. Интерпретируя Гамлета, Аппиа понимает конфликт этой трагедии в романтическом ключе. По сравнению с романтической спрессованностью времени, когда на сцене в течение спектакля происходили события нескольких месяцев или даже десятков лет, в