Студия декоративного интерьера в БОУ СПО РА "Колледж культуры и искусства имени Г.И. Чорос-Гуркина" - Курсовая работа

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ АЛТАЙ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ АЛТАЙ «КОЛЛЕДЖ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА Тема работы: «Студия декоративного интерьера в БОУ СПО РА «Колледж культуры и искусства имени Г.И.Чорос-Гуркина»Данная курсовая работа посвящена изучению одного из жанров декоративной живописи - декоративному интерьеру. Актуальность работы: В настоящее время в изобразительном искусстве, на наш взгляд, декоративному интерьеру уделяется недостаточно внимания. Цель: помочь студентам второго курса за короткое время овладеть знаниями и умениями создания декоративного интерьера гуашевыми или акварельными красками. Познакомить с историей возникновения самостоятельного жанра, каким является декоративный интерьер; В первой главе рассказывается об истории возникновения самостоятельного жанра интерьера, декоративного интерьера, обзор литературы по данной теме.Интерьер (фр. in-terieur лат. interior) - внутреннее пространство помещения, архитектурно и художественно оформленное внутреннее пространство здания , обеспечивающее человеку эстетическое восприятие и благоприятные условия жизнедеятельности; внутреннее пространство здания или отдельного помещения, архитектурное решение которого определяется его функциональным назначением. История искусства интерьера напрямую на протяжении всего времени зависела от развития художественных стилей, научных изысканий и наших обычаев, а также от веяний политики и экономики. С появлением станковой картины в XV веке художники активно использовали в своих работах изображения людей в помещении: в комнате, в храме, в мастерской, [7,с.68]. Один из первых создателей станковой живописи голландский живописец Ян Ван Эйк в своих религиозных и светских композициях использовал пространство интерьера: «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436г.), Заказчиком картины был каноник ван дер Пале. Прибавьте ко всему этому обрамление и обычную обстановку: трон, балдахин с красным рисунком на черном фоне, сложную архитектуру, темный мрамор, края цветных окон, сквозь чечевицеобразные стекла которых проникает обычный для картин ван Эйка зеленоватый свет, мраморный паркет и под ногами Марии прекрасный старый персидский ковер, создающий полную иллюзию реальности, но выдержанный, как и все остальное, в полном соответствии с картиной.Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression - впечатление) - направление в искусстве последней трети XIX - начала XX веков , зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Эти художники стали активно использовать цвет, писали на природе, пытаясь запечатлеть быстро меняющуюся стихию, а так же обновили представление о всех жанрах живописи: натюрморте, портрете, пейзаже, интерьере. Важную роль в создании эффекта декоративности произведения играют декор, (в т.ч. орнамент или его детали), выразительность природной фактуры материалов и присущих им особенностей пластической формы, композиции, организация линейных ритмов, пластических объемов и цветовых пятен, интенсивность звучания цвета, выразительность и фактура красочного мазка и др. В своем полотне «Ночное кафе» (1888г.), (ПРИЛОЖЕНИЕ И) художник выразил свое тревожное ощущение ночной жизни в напряженной красно-желтой гамме ночного кафе, где изображен интерьер в помещении: бильярд, стойка с бутылками, настенные часы, электрические фонари, которые освещают тривиальный быт данного заведения. Если в первой работе мастер изобразил фрагмент своей мастерской, где изображены стул, кувшин с цветами, стоящий на этажерке, а фоном изображено полотно художника «Танец», то на второй картине он изобразил всю свою мастерскую в мягкой пастельной гамме: на полу расположен желтоватого цвета коврик с орнаментом, вдоль стены стоят скульптуры, мебель, ширма, мольберт художника.Чорос-Гуркина, нам понадобиться одна из аудиторий отделения «Декоративно-прикладное творчество», хорошее освещение, и иное оборудование для рисования.Для обеих хорошо подходит плотная крупнозернистая бумага, для гуаши подойдет и гладкая, вроде ватмана - выбор зависит от выбранного метода и техники, главное обеспечить наилучшее воплощение идеи, гарантировать сохранность первоначального колорита, силу и звучность красок. Правильно выбранная художником основа под картину во многом влияет на качество пейзажа, от выбранного стиля зависит конечное восприятие работы - так профессиональная акварельная работа делает интерьер легким, воздушным, прозрачно-звучным, гуашь - напротив, создает эффект материальности, плотности и зримости, позволяет передать ощущение твердости мира. Акварель (лат. aqua - вода) называют водяной краской, однако вода, так же как при работе с гуашью, служит только разбавителем. Акварель - краска лессировочная (прозрачная), а гуашь - сильно кроющая краска.

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ЖАНРА ИНТЕРЬЕР В ЖИВОПИСИ

1.1 Интерьер - один из жанров живописи

1.2 Мастера изобразительного искусства, активно работавшие в жанре интерьера

ГЛАВА 2. ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ СТУДИИ ИНТЕРЬЕРА В ККИИРА

2.1 Материалы и инструменты

2.2 Работа над декоративным интерьером

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ГЛОССАРИЙ

ПРИЛОЖЕНИЯ