Стилизованное изображение растительных мотивов в Жостовской росписи - Дипломная работа

Квалификационная (дипломная) работаПредполагают, что Филипп Вишняков, выходец из деревни Жостово, соседней с селом Данилково, откуда произошел федоскинский промысел, изучил его производство и открыл в Москве на Цветном бульваре мастерскую. В 1825 году Филипп Вишняков отправил в Жостово в мастерскую Тараса Вишнякова своего сына Осипа, который два года работал и жил в доме дяди, а затем отмежевался и вошел в долю к местному крестьянину Григорию Алексееву, с которым и начал вырабатывать «низшие сорта» изделий из папье-маше. Вскоре дело окрепло, и в мастерской Осипа Вишнякова уже работали восемь мастеров, шесть из которых были наемными. В это время тремя мастерскими владел Осип Филиппович Вишняков, была мастерская и у Ефима Федоровича Цыганова и самая крупная - у Егора Федоровича Беляева, где в 1870 году работали 50 человек и выпускали изделия на сумму 20 тысяч рублей. В подносах, называемых «массовыми», сохранились традиции жостовского искусства: роспись связана с формой изделия, цветочный букет прост и лаконичен, привычны соотношения размеров цветов, основных линий и цветовых пятен.Стиль выражает суть, уникальность художественного творчества в единстве его компонентов, содержания формы, изображения, выражения, личности и эпохи. При этом, метод и манера есть у каждого художника, а стиль может не состояться. Помимо творческой стилизации существует стилизация подражательная, предполагающая наличие готового образца для подражания и точно воспроизводящая стиль какой-либо эпохи, известного художественного течения, стиль знаменитого мастера, стили и приемы творчества того или иного народа. В декоративной композиции обычно основное время уделяется нескольким темам: стилизация в орнаменте, стилизация природных объектов (растения, цветы, фрукты, птицы, животные, рыбы), декоративная стилизация в пейзаже, декоративная стилизация в натюрморте, портрете и беспредметная композиция. Художник вправе допустить свободное обращение с размерами изображаемых элементов, расстояниями между ними, то есть, например, мелкоузорные формы сделать крупноузорными или изменить пропорции отдельных, элементов (удлинить, укоротить), иначе говоря, деформировать форму с целью придания ей выразительности и остроты, Такие композиционные отклонения от натуры мы видим во множестве работ народных мастеров художественных промыслов Городца, Гжели, Северной Двины и других.Сегодня мы с вами поговорим о том, как создаются цветы в Жостовской росписи, т.е. об их стилизации. Художник творчески переосмысливает реально существующие объекты природы и окружающего мира, что является основным творческим методом и выразительным средством декоративно-прикладного искусства. Давайте с вами поглядим на доску и посмотрим, как художники-реалисты изображают цветы, и как их рисуют в Жостовской росписи. Жостовская роспись, отличается тем, что художник пишет не с натуры, а по памяти и воображению, предавая через свое творчество не только знания и умения, но и свои чувства и мысли. Поэтому, ребята, сегодня, я хотела, чтобы вы внимательно посмотрели на пособия на доске и подносы представленные вам, и без помощи карандаша, только кистью и красками, создали свой букет из жостовских цветов, не срисовывая досконально с представленных вам примеров, а при помощи своих знаний и воображения.Ход урока: Учитель: Здравствуйте ребята, скажите, как называется роспись, с которой мы начали знакомится с вами на прошлых занятиях? Сегодня мы продолжим выполнение наших подносов, но перед этим я хочу кратко ознакомить с этапами его выполнения: 1) Замалевок - нанесение разбеленной краской силуэтов цветов и листьев(его мы уже с вами выполнили) Краску берете густо и смешивая ее с белилами создаете силуэт цветка, т.е. определяете форму и цвет. Затем на просохшем замалевке выполняете уже начинаете более точную прописку цветов и листьев, уточняете форму каждого лепестка цветков. Ребята, сегодня мы с вами выполнили две первые стадии изготовления подносов, на следующем уроке мы будем заканчивать изготовление наших подносов, выполним завершительную стадию-это чертежка и уборка.В программу рисования включены задания по изучению жостовской росписи: - знакомство с народным промыслом Декоративное рисование ставит своей задачей ознакомить учащихся с основными принципами декоративно-прикладного искусства. Существенным моментом в декоративном рисовании является момент художественности, т.е. того, насколько ученик сумеет уловить красоту в природе и использовать ее в своей композиции. Рассматривая и изучая узор какого-либо народа, ученик начинает понимать красоту сочетания различных форм и красок, гармоничное единство рисунка и цвета. Беря основное, мастер преобразует предмет, подчиняя его форму и цвет ритмическому строю.

VI. План урока:VI. План урока: