Становление и развитие русской виолончельной школы в контексте европейской традиции - Дипломная работа

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ КАЗАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ Становление и развитие русской виолончельной школы в контексте европейской традицииНынешние исполнители, да и большинство современных исследователей русской музыкальной культуры, для которых существование отечественных виолончельных традиции и школы является само собой разумеющимся фактом, нечасто задаются вопросом, когда и при каких обстоятельствах происходило их формирование. При таком подходе для выявления и анализа тенденций функционирования русской виолончельной школы важно изучить не только стадии ее формирования, но и историю бытования в целом. Актуальность темы дипломной работы обусловлена необходимостью прояснить закономерности становления русской виолончельной школы в контексте европейской традиции, обосновать применение самого термина «школа» по отношению к отечественной исполнительской практике, а также определить совокупность культурно-исторических условий, при которых возникло одно из выдающихся мировых музыкальных явлений - русская классическая виолончельная школа. Однако книги, обзоры, биографии, энциклопедические и диссертационные исследования, популярные и научные статьи, разрозненные рецензии и отзывы, заметки, комментарии, объявления и интервью, в большей или меньшей степени относящиеся к истории формирования русской виолончельной школы, составляют в целом немалый и обширный поток литературы. Системный (или типологический) метод позволил осуществить по отношению к этой сфере обоснование теоретических понятий школы и традиции, сложившихся в гуманитарных дисциплинах в связи с исследованием иных культурных явлений (в частности, проблематике бытования композиторской и фортепианной школ посвящены исследования О.Е.В хордофонах, как следует из их названия, звук извлекается посредством колебания туго натянутых струн через воздействие на них смычка (скрипка, виола да гамба) или же с помощью непосредственного перебора струн пальцами или плектром (медиатором). В действительности, от названного инструмента в конце XV в. произошла виола да гамба, известная также в Кастилии как виуэла де пиерна, смычковая виуэла или виолон, инструментальное семейство которой было одним из наиболее значимых в эпоху Возрождения и барокко. С плоской спинкой и немного выпуклой гармонической крышкой они имели пять или шесть струн, настроенных квартами (семь струн в конце XVII в.). Но уже в XVII в. виолы стали вытесняться с музыкального Олимпа шедшим им на смену другим семейством смычковых инструментов - семейством скрипок (скрипка, альт, виолончель, контрабас). Относительно виол да гамба скрипки имеют более ущемленный корпус, более узкие боковые обводы (обечайки), подставку более высокую (и поэтому обладают большей звучностью и высотой звука), четыре струны, настроенные квинтами, и более длинный смычок.В техническом отношении виолончель как музыкальный инструмент совершенен - удобное положение инструмента при игре, возможность исполнять виртуозные вещи с легкостью, и извлечение звука не требует полной нагрузки на физические данные исполнителя. Виолончель является струнным инструментом, который относится к «семье» скрипки, поэтому принципы игры и штрихи при исполнении на виолончели - те же, что и на скрипке, однако, вследствие больших размеров инструмента и иного положения играющего техника игры на виолончели несколько ограничена. Каждый струнный инструмент сравнивают с живым голосом вокалиста, таким как: скрипка (сопрано-высокий женский голос), альт (средний женский голос, в старинной музыке существовал - контр альт-мужской высокий голос), виолончель (бас - низкий мужской голос) и контрабас (бас - баритон - вокалисты мужчины с очень низкими голосами). При игре исполнитель опирает виолончель о пол шпилем, который получил распространение только в конце XIX века (до этого инструмент удерживали икрами ног). Дворжака; здесь же должны быть названы Тройной концерт Бетховена (скрипка, виолончель, фортепиано) и Двойной концерт Брамса (скрипка, виолончель).Дюпора (1806)154, то есть на протяжении всего XVIII столетия, исполнители, владевшие, кроме виолончели, как правило, еще и другими (струнными или духовыми) инструментами, старались максимально сблизить между собой существовавшие манеры игры и технологические приемы. Тем не менее, за период, прошедший между созданием «Школ» Корретта и Дюпора, в разных столицах опубликовано более 30 руководств по игре на виолончели.

Содержание

Введение

1. Теоретические основы изучения особенностей становления и развития русской виолончельной школы в контексте европейской традиции

1.1 История происхождения виолончели

1.2 Устройство и техника игры

2. Виолончельное исполнительство и преподавание в странах Западной Европы в XVIII - первой половине XIX веков. Становление виолончельной школы в русской инструментальной практике XVIII - первой половины XIX веков

2.1 Школы. Методы преподавания и традиции

2.2 Преемственность и особенности развития в России западноевропейских традиций и школ инструментального искусства

2.3 Виолончельные персоналии в России

Заключение

Список использованной литературы

Приложение