Становление данстеатров и перформансов в современном искусстве - Курсовая работа

Никогда за всю историю существования мировое искусство не имело такого количества разнообразных стилей и направлений, как в ХХ в., и особенно в его первой половине. Поиск новы средств выражения художественных идей, переоценка эстетических ценностей положили начало отрицанию исконных художественных канонов во всех видах искусства, в том числе, и в области хореографического театра. Творчество балетмейстеров начала века, таких как Михаил Фокин, Бронислава Нежинская, Курт Йосси, Джордж Баланчин, Вацлав Нижинский и других, раскрывает перед нами многообразие проявлений незаурядной новаторской художественной мысли, что коренным образом изменило и обогатило хореографическое искусство и определило лицо зарубежного современного балета. На сегодняшний день, получив в свое распоряжение достояние западной современной хореографической культуры в «готовом» виде, отечественные хореографы получили, с одной стороны, благоприятную стартовую возможность для создания оригинальных форм современного театрального танца и новых жанров данстеатра, а с другой - угрозу его малохудожественного копирования, потерю ценностно-смысловых ориентиров для своей деятельности. Вопросам истории и теории современной хореографии, а также современного данстеатра, в частности, посвящены многочисленные научные работы советского и постсоветского пространства А.А.Танцовщик, хореограф и педагог Александр Сахаров продолжил концепцию отвержения эстетики европейской балетной школы. Зритель конца XIX в. перестал воспринимать мир и искусство глазами современных ему художников. Необходимость союза танца с другими видами искусства при условии полного равенства и полной свободы, которые предоставлялись бы художнику и музыканту. Понятие «Перформанс» в энциклопедии Британника (Encyclopedia Britannica) трактуется как: «Перформанс»(Perfomance Art) - форма искусства, которая, как правило, проходит в виде живого представления перед аудиторией (имеется в виду театральная публика) или зрителями (например, прохожими на улице) и опирается на искусство театра, поэзии, музыки, танца, живописи. Советский и российский философ, историк, доктор философских наук Виктор Бычков определяет перформанс как: «публичное создание артефакта по принципу синтеза искусства и не искусства, не требующее специальных профессиональных навыков и не претендующее на долговечность».На сегодняшний день Екатеринбургский театр современной хореографии объединяет два подразделения: театр «Провинциальные танцы» (коллектив, существующий с 1990 года) и студию «Центр современной хореографии» (образована в ноябре 2010 года). Спектакли театра «Провинциальные танцы» в городе Екатеринбург можно увидеть на сценах Центра культуры «Урал» и Екатеринбургского театра юного зрителя. Театр «Провинциальные танцы» известен не только в России, но и далеко за ее пределами как самобытный авангардный танцевальный коллектив, спектакли которого имеют узнаваемый стиль, синтезирующий хореографию и пластические искусства. В еженедельной газете «Культура» в сентябре 1999г. в статье, посвященной театру «Провинциальные танцы» было написано следующее: «…Эстетика «Провинциальных танцев» основана на жестком подчинении внешнего движения движениям внутренним. Питерский «Инженерный театр АХЕ», соединяет визуальное искусство и театр; «картинку» и телесную выразительность; логику парадокса и пронзительное качество подлинности, когда в свою очередь Екатеринбургский театр «Провинциальные танцы», виртуозно оттачивают техники своего тела в изобретательности своего художественного руководителя.В результате проведенного исследования, было выяснено, что основой данстеатра является современный театральный танец в разнообразии его стилевых направлений и разновидностей. Генезис театра современного танца в начале ХХ в. связан с представителями стиля «модерн» в хореографии; эстетико-теоретическим основанием которого стали «система выразительности » Ф. Перформанс является одной из наиболее ярких альтернатив традиционных форм спектакля, на сановление которого особенно оказал влияние период 1960 - 1970-х. Соединение хореографии, музыки, слова, пантомимы, видеоклипа с элементами готовой реальности, с электронными и цифровыми устройствами способствовало рождению новой эстетики танца.Размещено на .