Анализ и синтез источников творчества. Восприятие и цвет в живописных произведениях. Описание и характеристика материалов при создании творческой работы. Изучение природы и рост профессионального живописного мастерства. Формирование художника-пейзажиста.
Таких, в которых не только хочется побывать, но и хотелось бы остаться. Я отношусь к тем людям, которые, улучив свободный день, отправляются на природу с палатками. И однажды, проснувшись утром в горах, едва открыв глаза и выбравшись из временного пристанища, мой взор поразил неимоверной красоты вид. Для наиболее полного раскрытия темы и соответствия поставленной цели, при выполнении работы были поставлены следующие задачи: изучить искусствоведческую и специальную литературу по вопросу пейзажной живописи, осветить эпизод развития импрессионизма, разработка эскиза пейзажа для данной работы, проработка выбранного эскиза на большом формате.После первой выставки в Париже этих художников начали называть импрессионистами, от французского слова «impression» - «впечатление». Отныне стало возможным говорить о всей живописи до импрессионизма как о «старой» манере письма и о принципиально иной методике создания живописного произведения, провозглашенной импрессионистами. В конце 60-х и в начале 70-х годов произошло творческое сближение между живописцами, которые, по выражению художественного критика того времени, залили светом свои полотна, открыв в живописи «радость, ясность, весенний праздник». По-новому увидеть предметы, отказавшись от тех правил, которым учили при работе в мастерских, и полностью довериться своему зрению, оставив в стороне такие основополагающие принципы академической живописи, как рисунок и постепенный переход от света к тени, Моне составляет и фигуры, и пейзажи из обобщенных световых пятен, оттенки и цвет которых зависят только от освещения, нет четких контуров предметов: они как бы смазаны легким движением воздуха. В конце 1850-х годов во время своего первого путешествия в Италию художник изучает и копирует также старых мастеров, а после возвращения в Париж пишет ряд полотен на «исторические» - в традиционно-академическом понимании - темы («Спартанские девушки вызывают на соревнование юношей», «Семирамида закладывает город» и др.) Однако, академическими в этих работах являлись лишь сами сюжеты: древние греки имели у Дега облик современных парижан, а живопись отличалась свежестью и внутренней свободой.«Как прежде старайся побольше гулять и любить природу - это настоящий способ научиться понимать искусство» - эту фразу Винсент Ван Гог адресовал своему брату Теодору. Самые удачные формы и цветовые сочетания уже созданы, осталось только заметить их и переработать в необходимом ключе. Так и при создании творческой работы была использована природная тематика, давшая возможность опробовать на практике создание проекта с атмосферностью первого впечатления. Специфика восприятия любой картины на плоскости состоит в том, что мозг подсознательно анализирует ее и ищет верх и низ, главное и второстепенное, расположение освещения, определяет с какой точки относительно уровня земли сделано изображение. По средствам придания поверхности необходимого рельефа, который иногда способен переходить из живописи в скульптуру, выстраивается пространство способное наиболее точно передать натуру.Приложение 3.
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы