Специфика работы хореографа в шоу-программах - Курсовая работа

Изменение роли культуры и искусства в жизни нашего общества в начале XXI века, вызванное демократическими преобразованиями, приводит к сложному взаимодействию новаторства и традиций во всех сферах общественного сознания. Реформирование современного общества невозможно без осмысления новых эстетических парадигм, связанных с интеграцией нашей страны в общемировой процесс культурной эволюции. Шоу, как жанр хореографического искусства и как часть культуры за последнее время также претерпело радикальные изменения. Они коснулись репертуара, расширения жанрового и стилевого многообразия, изменения структуры профессиональной подготовки исполнителей и балетмейстеров, а, в целом - изменения роли хореографии в социальной жизни общества. А также исследуется роль танца в развлекательной жизни современного общества. Все чаще можно встретить различные шоу-программы в театре, в цирке, на эстраде и на телеведении в так называемых тв-проектах, таких как «Фабрика звезд», «Звезда танцпола», «Танцы без правил», «Танцы со звездами» и др. Шоу начинает занимать одно из ведущих мест в развлекательном пространстве современного человека, а учитывая возрастающее значение танца в сценических выступлениях, шоу-программах, концертах, включение танца в подготовку исполнителей оказалось просто необходимым. Теоретическая база исследования Все современные направления танца, рожденные в ХХ веке, малоисследованны. Из искусствоведческих работ, посвященных современному танцу, можно назвать единственную опубликованную работу Е.Я. Суриц «Балет и танец в Америке», в которой рассматриваются этапы развития и персоналии таких направлений танца как, джаз, модерн и постмодерн в Америке Учитывая отсутствие отечественных научных работ, связанных с современным танцем, необходимо опираться на труды зарубежных авторов, в которых достаточно подробно исследован современный танец с исторической, искусствоведческой и педагогической точек зрения (A. Olbright, S.Au, S. Banes, D. Cayon, R. Cohan, G. Giordano, L. Emery, C. Ford, A. Hawkins, D. Humphrey, K. Kaltebrunner, V. Maletik, P. Magriel, M. John, O. Maynard и др.) Среди зарубежных источников наиболее важны труды Р. фон Лабана, И. Бартеньефф, Л. Блом, Д. Смит, т.к. в них изложены основные постулаты теории движения и обучения хореографа в современном танце. ИСТОРИЯ ШОУ Прежде чем приступить к исследованию шоу, следует обратиться к историографии танца и танцевальных направлений. Он исполняется под музыку, из которой черпает своё содержание. ТАНЕЦ КАК ВИД ИСКУССТВА Танец как вид искусства имеет много функций: прикладную, развлекательную, идеологическую, коммуникативную, познавательную, этическую и эстетическую и др. В этих колоссальных шоу основной акцент делался на фантастических зрелищах и помпезных декорациях, а творчество актеров, конечно, оставалось на втором плане. В 1935 году здесь было показано еще одно блестящее шоу «Джамбо», в котором объединились сходящая с художественной арены экстраваганца и новый жанр мюзикл. Разносторонность этих актеров, в свою очередь, вдохновляла многих либреттистов и композиторов на создание произведений, требующих универсального исполнительского профессионализма как в области актерского и вокального, так и танцевального искусства. Еще одним музыкально-сценическим жанром, повлиявшим на становление мюзикла, оказался бурлеск, представляющий собой так называемую «травестию», или пародию, на серьезную и известную пьесу (был популярен в Англии в XVII-XVIII веках). Певцы и танцоры, фокусники и акробаты, чревовещатели и дрессированные собачки - все это находило свое место в американском водевиле. Связь водевиля с гастрономическими учреждениями надолго сохранилась и в США. Пастор, который первоначально выступал в качестве менестреля, работал в цирке, варьете и в 1865 году основал в Нью-Йорке свое собственное предприятие «Пасторе операхаус». Важную роль в развитии жанра ревю сыграл Ф. Зигфелд, который в 1906 году привез из Парижа, по аналогии со знаменитым «Фоли Бержер», и организовал в Нью-Йорке ревю «Зигфелд фоллиз» (с английского «безумства» или «сумасбродства Зигфелда»). Именно Беккер привезла в Европу танцы чарльстон и блэк-боттом и способствовала широкому распространению джаза. Постановка пьесы осуществляется режиссером-постановщиком.