Создание коллекции женской нарядной одежды на основе творчества Густава Климта - Дипломная работа

Мир художественных образов, по убеждению античных мыслителей и художников, «подражавший» жизни, становился неотъемлемой частью истинной жизни человека. Произведения искусства всегда служили источником вдохновения для человека. Искусство, в котором объективируется и в наибольшей степени концентрируется эстетическое отношение человека к миру, является незаменимым фактором социализации личности, связывая ее с обществом самыми сокровенными узами и воздействуя на самые сокровенные стороны человеческого поведения. Творчество известных поэтов, музыкантов, художников, скульпторов, архитекторов часто является отправной точкой при создании новых творений. [6, 15] Одним из значительных деятелей в области искусства является Густав Климт - австрийский живописец и график, главный представитель венского модерна. Творчество Климта знаменует собой апогей венского модерна, бывшего предельным формально обостренным выражением искусства рубежа веков. Образы, запечатленные на картинах художника, колористка цвета и орнамента являлись источником вдохновения для многих художников и дизайнеров. Ознакомившись и проанализировав творчество художника Густава Климта, можно сделать вывод, что в основе его творчества лежит декоративность и орнаментальность. С точки зрения дизайна костюма, данные декоративные и композиционные решения наиболее выразительно будут показаны в коллекции нарядной женской одежды. Каждая модель из коллекции соответствует картине художника. Но это не точная копия, а творческая интерпретация образа, запечатленного автором. Работы Климта декоративны и основаны на сочетании несложного геометрического орнамента в сложной композиционной схеме, для ее передачи была выбрана техника батика. Исследовательская работа в области создания художественного образа на основе творчества Густава Климта имеет большую теоретическую и практическую значимость. Актуальность дипломного проекта заключается в создании авторской коллекции на основе творчества художника Густава Климта с использованием ручной росписи в технике «батик», которая имеет не только художественно-эстетическую ценность, но и ценность популяризации декоративно-прикладного искусства, а также в неоспоримой ценности и непреходящем значении уникального художественно-графического языка, сформированного художниками стиля модерн, в частности Густавом Климтом, в применении его к современным условиям создания современного костюма костюма. Проблема исследования заключается в рассмотрении исторического и культурного аспекта, изучении источника творчества, углублении знаний о декоративно-прикладном искусстве, систематизировании знаний о росписи ткани, в изучении конструкторского, технологического и экономического аспектов при создании и моделировании современного костюма. А также в определении роли и места культурного наследия художников рубежа XIX - XX веков в процессе создания современных костюмов по мотивам творчества Густава Климта. В соответствии с проблемой, целью, объектом, предметом и гипотезой исследования нами сформулированы следующие задачи: - изучить творчество художников XIX - XX веков; - выявить его характерные особенности; - изучить творчество Густава Климта; - проанализировать художественно-графический язык Густава Климта; - проследить соответствие художественно-исторического материала создаваемому авторскому художественному образу; - изучить исторические предпосылки создания технологий производства тканей и их росписи на примерах таких стран как Россия, Египет, Индия, Индонезия, Узбекистан, Китай, Япония; - проанализировать современные техники, а также исторические традиции росписи, которые можно с успехом использовать для росписи тканей в современных условиях; - раскрыть суть представлений о художественно-эстетическом значении орнаментации текстиля; - выявить сущностные характеристики декоративно-прикладного искусства, позволяющие целостно представить феномен росписи текстильных изделий для художественно-эстетического восприятия современного человека; - определить эффективность различных методик росписи текстиля, применительно к авторскому замыслу и выявить группу оптимальных художественных приемов для реализации авторской работы; - определить пути популяризации техники росписи тканей в условиях современного социокультурного пространства; - разработать декоративно-художественную авторскую модель; - разработать художественную концепцию планшетного ряда; - выполнить авторскую работу. Методологическую основу исследования составляют научные труды ведущих историков, искусствоведов, мастеров декоративно-прикладного искусства, художников по костюму, таких как: Э.М. Андросова («Основы художественного проектирования костюма»), В. Н. Козлов («Основы художественного оформления текстильных изделий»), Э.К. Амирова, О.В. Сакулин, Б.С. Сакулина, А.Т. Труханова («Конструирование одежды»), Э.К. Амирова («Технология швейного производства»), О.И. Волкова («Экономика предприятия (фирмы), Алленов М.М., Евангулова О.С., Власова Р.И., Эткинд Н.А., Лихачев Д.С., Балакина Т.И., Давыдов М.В