Особенности синтеза анималистического и портретного жанров в художественной живописи. Создание картины на основе первоисточника - картины художника Дональда Золана. Анализ сюжетной композиции, колористические и фактурные решения, оформление форэскизов.
Жанр живописной анималистики призван показать нам удивительный и неповторимый мир животных, их красоту и доброту, хрупкость и беззащитность. Художники пытаются своими картинами разбудить в людях чувство заботы и любви ко всему живому на Земле. Картины, написанные в анималистическом жанре, позволяют каждому из нас хоть на секунду остановить мгновение, восхищаясь его неповторимостью и уникальностью, животными, птицами. Художники-анималисты, сочетая любовь к природе с наблюдательностью ученых, очень точно показывают индивидуальность каждого персонажа, отображают в мельчайших деталях характер и повадки животных, их слабость, ранимость, а значит, зависимость от нас, людей. С давних времен люди и животные жили вместе, люди поклонялись животным, считая их божественными созданиями.В курсовой работе по живописи в качестве первоисточника взято направление анималистический жанр. Анималистический жанр сочетает естественнонаучные и художественные начала и развивает наблюдательность и любовь к природе. Существует множество различных видов искусства, которые позволяют передать красоту, яркость, гармоничность, реальность окружающего мира. Лошадь постоянно рядом с человеком, во всей его мирной и военной истории, в работе и на отдыхе. Лошадь была приручена человеком в древнейшие времена, ее обожествляли, ей поклонялись, ставили памятники и писали картины, посвящали стихи.В изобразительном искусстве композиция - это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. В художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать сочинением композиции. Основные закономерности построения художественного произведения, которые можно назвать правилами, приемами и средствами композиции, следующие: передача движения (динамики), покоя (статики), учет пропорции золотого сечения, передача ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра. Художники используют композицию как универсальное средство, чтобы создать живописное полотно, скульптуру или произведение декоративно-прикладного искусства и добиться их образной и эмоциональной выразительности.Проанализировав сюжетную композицию первоисточника данной работы можно сказать, что важные элементы изображения размещаются на формате, образуя простую геометрическую фигуру - треугольник. Все каноны композиции соблюдаются в этом произведении - композиция работы в целом динамичная, что обусловлено плановостью работы, а так же акцентами расположения цветовых пятен. Для усиления эффекта пространственной глубины, было решено подчеркнуть смысловой центр, выделяя его цветом, тоном, фактурностью исполнения форм и пятен. Термин «колорит» происходит от латинского слова «соlог», что означает цвет, краска. Лепка предметов первого плана цветом и тоном активно вводит зрителя в композицию.Произведение еще на этапе «чистого листа» вступает во взаимодействие с окружающим миром, формой и размером, решая проблемы пространства. Формат близкий к золотому сечению, дает возможность стремится к предельно гармоничному построению композиции, вертикальный формат придает работе монументальность. Началу работы предшествует не только творческий, но и технический период: подбор необходимых инструментов (кистей, мастихинов и т.д.), бумаги и материалов (красок и т.д.). 2 Кисти плоские щетина (крупный размер) Кисти плоские щетина требовались для моделировки фона, плавного перехода из одного цвета в другой размеры кистей на прямую зависят от формата холста (для формата А2 использовались кисти не тоньше 14 номера). Логика выполнения графической части представлена схематично: Форэскизы представлены в альбоме с поисковым материалом, раздел «Поиск фактурного решения планов композиции», выполнены на формате А5 с целью поиска приемов фактурного решения (смотри рисунки 6, 7, 8)Практика показывает, что природа и животные дарят людям искусства ни с чем несравнимый источник вдохновения. Художник, изображая животных и птиц, видит в них не только представителя фауны, но, прежде всего, некое одушевленное существо, способное чувствовать, испытывать эмоции и даже мыслить! Синтез портретного и анималистического жанра призван показать, насколько крепкие и неразрывные связи между нами, людьми, и братьями нашими меньшими. Художник-портретист должен владеть умениями работы в анималистическом жанре, так как в его работах сочетается изображение людей и животных. Наблюдательность, тонкое видение красоты и уникальности природы, представителей флоры и фауны помогает художникам сделать изображение очень реалистичным, точным и в то же время, объективным.
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
