Создание анимационного клипа на музыкальное произведение - Курсовая работа

Министерство образования и науки Российской Федерации ФГАОУ ВПО «Российский государственный профессионально-педагогический университет» Создание анимационного клипа на музыкальное произведениеПанк - рок в широком смысле этого слова у большинства людей ассоциируется с анархией, беспределом, беспорядкам и протестом. Шокирующее зрителей поведение артистов на сцене, тексты полные жестокости, кричащая музыка и эпатажный внешний вид, отталкивает людей, вызывая отторжение. 1), но все, же они немного отличаются от большинства, тем, что их песни больше походят на сказки братьев Гримм, с большим акцентом на мрачную атмосферу и также, не лишены глубокого философского смысла, например для того, чтобы создать текст песни «Дагон», Андрей "Князь" Князев и Михаил «Горшок» Горшенев (приложение 1, рис. 2) перечитали множество старинных легенд и текстов описывающие это мифическое существо, музыка также отличается тем, что в ней присутствует фолк мотивы и оркестровые вступления, также в большинстве песен рассказываются шуточные истории. Темой дипломной работы является разработка анимационного клипа на музыкальное произведение «Не видели вы девушку» панк-рок группы «Король и Шут».Анимация (animation) - производное от латинского "anima" - душа, следовательно, анимация означает одушевление или оживление. Стремление человечества запечатлеть в рисунке движение, наблюдаемое в природе и жизни, мы находим в памятниках глубокой древности, когда первобытный художник изображал на камне различных животных и людей или занимался резьбой по дереву и кости. В дальнейшем стремление получить иллюзию движения от рисунка привело к созданию китайского театра теней, когда тени рисунков, проецируемые на освещенной плоскости, начали двигаться - начали жить. Успешное развитие фотографии позволило в дальнейшем заменить в стробоскопе рисунки фотоснимками, а изобретение прозрачной целлулоидной ленты, покрытой чувствительной эмульсией, и рождение киноаппарата дало возможность увеличить количество отдельных картинок и открыло большие перспективы по "одушевлению" рисунка на экране[2]. Начало XX века - Американец Стюарт Блэктон открыл секрет покадровой мультипликационной съемки - изображение за изображением, названной в США "One turn, one picture" - один поворот, одна картина (когда один поворот ручки киносъемочного аппарат фиксировал на пленке один кадр изображения).Являясь производной от компьютерной графики, анимация наследует те же способы создания изображений: ? векторная графика; По принципу анимирования можно выделить несколько видов компьютерной анимации: Анимация по ключевым кадрам Расстановка ключевых кадров производится аниматором. Данные анимации записываются специальным оборудованием с реально двигающихся объектов и переносятся на их имитацию в компьютере. Широкое применение в сети получили два языка, с помощью которых программируются движения анимируемых объектов: JAVASCRIPT - браузерный язык Action-Script - язык работы с приложениями Flash Преимущество программируемой анимации - в уменьшении размера исходного файла, недостаток - нагрузка на процессор клиента[15].В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, большая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счет этого имеет высокую популярность в мире. Есть также аниме, имеющие полностью оригинальный сюжет (в этом случае уже само аниме может послужить источником для создания по нему книжных и манга-версий)[17]. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука, часто называемый «королем аниме и манги» - он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) - аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьезные и для просмотра взрослыми - сенэн (аниме для юношей), седзе (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое» аниме. Положительные, веселые, дружелюбные главные герои часто изображаются с большими, блестящими, полными жизни глазами; замкнутые, мрачные или отрицательные имеют глаза суженные, иногда полузакрытые или оттененные челкой - часто их рисуют похожими на глаза какой-нибудь зоркой хищной птицы или змеи; хитрые или подчеркнуто-вежливые персонажи имеют глаза лисицы - как бы все время закрытые, будто персонаж постоянно улыбается, однако примерно такие же по форме могут иметь и обыкновенные сони; если персонаж не является романтическим, но при этом не злой, хитрый или замкнутый, художники могут снабдить его достаточно большими глазами, но с маленькими зрачками-точками; кроме того, если персонажа вдруг лишают магическим способом воли или даже души, его глаза теряют блеск и становятся безжизненными - из них исчезают все блики.

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретические основы анимации

1.1 История анимации

1.2 Виды анимации

1.3 Визуальный стиль аниме

Глава 2. Разработка Анимационного клипа

2.1 Концепция разрабатываемого клипа

2.2 Подготовительный процесс

2.3 Создание сценария

2.4 Проработка сценарных образов

2.5 Цветовое решение

2.6 Процесс создания по кадровой анимации

2.7 Работа со звуком

2.8 Настройка рендоринга экспортирование

Заключение

Список источников

Приложение