Социокультурное значение современных форм презентации искусства в Италии - Дипломная работа

Санкт-Петербургский государственный университет Выпускная квалификационная работа по направлению Культурология основная образовательная программа Культура Италии СОЦИОКУЛЬТУРНОЕ ЗНАЧЕНИЕ СОВРЕМЕННЫХ ФОРМ ПРЕЗЕНТАЦИИ ИСКУССТВА В ИТАЛИИНа протяжении последних десятилетий искусство претерпело глобальные изменения, причиной которых стало изменение социокультурного контекста: появление новых технологий, трансформация существующей картины мира, поиск иных способов постижения действительности, что позволило художникам выразить желаемое в новой форме и развиться новым течениям и направлениям. Искусство, представляющее собой одну из основных составляющих социальной, общественной и культурной системы, обладает особенным способом функционирования, своими методами и задачами. Данная проблематика может рассматриваться в разных научных контекстах, выявляющих его различные аспекты: искусством занимается искусствознание, история, социология, философия, психология и культурология. Стоит отметить, что сейчас мы уже можем говорить о становлении и перспективном развитии такой гуманитарной дисциплины как «культурология искусства», объединяющей все ответвления художественной культуры в единство и рассматривающей их во всей полноте и многообразии взаимодействия, в рамках которой и проводится данное исследование. Несмотря на достаточный объем и обширную базу научной литературы по искусству и его современной репрезентации в частности, исследования этой тематики в корреляции с Италией не проводились, что подтверждает актуальность и перспективность данной работы для дальнейших исследований.Искусство представляет собой важное звено в системе культуры. На каждом историческом этапе развивались разные формы взаимодействия и преемственности между всеми сферами жизнедеятельности человека, поэтому искусство рассматривается в зависимости от окружающих ее форм и контекста, в который оно встроено. В переломную эпоху Ренессанса искусство обретает новый статус в Европе, будучи взаимосвязанным с такими областями духовной культуры как философия, религия, право, политика и мораль. Вера в возможности человека, его индивидуальность подкрепляются вниманием к благодетельным качествам личности, которые воспеваются в это время в искусстве. «Гуманизм Возрождения выстроил и особую иерархию ценностей художественного творчества, и систему оценки произведений искусства, основанную не только на размере работы и количестве затраченных материалов, но и учитывающую ценность авторской интенции».Искусство было призвано украшать жизнь, и творчество имело прикладной характер вплоть до эпохи Возрождения, когда оно радикально изменяется, становясь ценным само по себе. Кардинальные изменения, охватившие мир искусства, начиная с 64-65-х годов XX века, появление многих доселе не существовавших движений и течений, дали толчок переосмыслению понимания искусства, его форм и задач и рождению того, что сейчас мы именуем «современным искусством». В рамки используемого термина включаются лишь те, кто позиционируют себя как современных художники, и те способы выражения искусства, которые развились в конце XX века и появляются до сих пор: новые художественные практики - перформанс, видео и боди-арт, ленд-арт, акционизм и другие течения - сильно отличаются от традиционных видов изобразительного искусства, что заставило теоретиков культуры и искусства говорить о его «конце», настолько отличным, и от этого - спорным, оно предстало в глазах наблюдателя. «Принципиальные противники современного искусства не хотят видеть, что его экспериментальная программа прорастает корнями в исконную философскую миссию искусства, которая и состоит в том, чтобы провоцировать острые вопросы, требовать не менее острых ответов, затрагивать самые насущные проблемы морали», пишет Брендон Тейлор, подчеркивая изменение «миссии» искусства, его предназначения. Искусство выражает само себя, заставляя зрителя задаваться вопросом о том, что же мы можем назвать искусством сегодня, занимается самоосмыслением и самопознанием, исследуя свою сущность, используя новые формы и методы, которые не продолжают историю искусства, знаменуя ее новый этап, но вершат революцию, провозглашая себя как философию.Искусство, идущее в ногу с быстротекущим временем визуальной современной культуры, является нам как составляющая нашей повседневности, вливаясь в массовую культуру и за счет этого расширяя зрительное пространство, приобретая статус неограниченной свободы созидания, которая выражается в появлении новых форм и изменении структуры системы искусства и взаимодействия ее субъектов. Искусство перестает быть автономной сферой деятельности человека, вторгаясь в повседневность тогда, когда происходит визуальный поворот культуры, искусства в частности. Британский критик и искусствовед Джон Бергер в своей работе «Искусство видеть», отсылаясь к идее В.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Глава 1. Искусство в социокультурном контексте современной трансформации статуса и функций искусства

1.1 Искусство в контексте культуры: эпоха Ренессанса как определяющий поворот в его развитии

1.2 Трансформация статуса искусства: анализ функциональных возможностей в ретроспективе

1.3 Основные тенденции развития современного искусства в условиях визуального поворота культуры

1.4 Взаимодействие художника и зрителя в системе искусства

Глава 2. Презентация современного искусства в культуре Италии

2.1 Особенности функционирования искусства в итальянской культуре

2.2 Концептуальное искусство как дематериализация объекта искусства: от предметности к событийности

2.3 Современные формы выражения искусства и их роль в общественно-культурной системе Италии

2.4 Презентация искусства в итальянском публичном пространстве современности

Заключение

Список литературы