Социальная идентификация творчества в повседневности художника - Автореферат

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата социологических наук Социальная идентификация творчества в повседневности художникаРабота выполнена в ГОУ ВПО «Саратовский государственный технический университет» Научный руководитель: доктор социологических наук, профессор Защита состоится «24 » сентября 2009 г. в 12 часов на заседании диссертационного совета Д 212.242.03 при ГОУ ВПО «Саратовский государственный технический университет» по адресу: 410054, Саратов, ул. С диссертацией можно ознакомиться в научно-технической библиотеке ГОУ ВПО «Саратовский государственный технический университет».В государственной политике наблюдаются ограничение объемов финансирования учреждений культуры, введение цензуры вместе с противоречивым отношением к легитимации критериев эстетического в культуре. Изменение потребностей и спроса потребителей на эстетические объекты влияет на изменение идентификации творчества, когда художник начинает ориентироваться на современные формы репрезентации, использовать новейшие мультимедийные технологии, модернизировать творческие проекты, осуществляя экспансию в другие сферы жизни. Сегодня галереи искусств и другие площадки для выставок поддерживают некоторых художников, но многих определяют в «аутсайдеры», что формирует различную повседневность этой социальной группы, раскрытие которой может произойти только в случае феноменологического приближения к практике. В контексте социологии культуры акценты научного интереса перемещаются от области потребления искусства до процесса создания творческого продукта в культуре. В рамках социологии культуры и искусства в России после 1960-х годов исследования проводят А.В первой главе «Социокультурный контекст художественного творчества», состоящей из двух параграфов, представлен анализ действующих в сфере искусства властных и других акторов в отношении художников, государственной политики к деятелям искусства в советский период и на современном этапе в России, макроконтекста и институциональных особенностей культуры XX века в мировом контексте, которые влияли на индивидуальные художественные практики, формы репрезентации творчества. Апеллируя к различным социологическим парадигмам, проработаны основные теоретические положения в исследовании повседневности творчества, специфики потребления искусства, идентичности художника, формулируется и обосновывается теоретико-методологическая база ключевых понятий диссертационного исследования. Взаимодействуя с обществом, художнику приходится демонстрировать свой «культурный капитал», его неудачная презентация может аннулировать его, поскольку аудитория и художник обладают различными представлениями о художественном творчестве. Таким образом, основные акторы «публика» (общество), «власть» (государство), «творцы» (художники) и «критика» (искусствоведы, галеристы), во временном протяжении всегда находились в противоречивых отношениях. Во втором параграфе «Художник в современной социокультурной системе» анализируются феномены культуры, доминирующие во второй половине XX века и современности, и возникающие в результате этого художественные практики, раскрывается научный дискурс об обществе постмодерна и социологическое обоснование исследователей о художнике, включенном посредством творчества в систему социальных институтов культуры.