Понятие сонористики как музыки тембров, порядок ее использования в музыкальных произведениях. Творчество А. Шнитке, особенности его композиторского почерка. Основные черты "Сонаты для фортепиано №1". Сущность хоральности, ее восприятие слушателями.
При низкой оригинальности работы "Сонорные эффекты фортепианного звука: поиски трансцендентного", Вы можете повысить уникальность этой работы до 80-100%
Сонорные эффекты фортепианного звука: поиски трансцендентногоМногие композиторы ХХ в. используют этот вид техники в самых разнообразных жанрах от небольших эпизодов в произведении до выстраивания музыкальной формы исключительно в этом ключе. В качестве примера рассмотрим произведения известных и полярных композиторов ХХ в.: Альфреда Шнитке (1934-1998) и Джона Кейджа (1912-1992). Композитором написано сравнительно небольшое количество сочинений для фортепиано соло: фортепианный концерт (1960), Прелюдия и фуга (1963), импровизация и фуга (1965), вариации на один аккорд (1965), четыре пьесы («Наигрыш», «В горах», «Кукушка и дятел», «Напев»), «Посвящение Игорю Стравинскому, Сергею Прокофьеву и Дмитрию Шостаковичу для фортепиано в шесть рук» (1979). В результате вся богатая палитра выразительных средств инструмента фортепиано - от утонченной тембральности сонорного порядка до ударно-шумовой динамики - находит отражение в творчестве А. Шнитке. Весьма интересна на наш взгляд «Соната для фортепиано №1», созданная композитором в 1987 г. и посвященная известному пианисту и первому ее исполнителю Владимиру Фельцману [7].
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
