Скульптура Высокого Возрождения: Микеланджело Буонаротти - Курсовая работа

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение Скульптура Высокого Возрождения: Микеланджело БуонароттиЭтот период отмечен небывалым расцветом литературы, живописи и архитектуры, поэтому его принято называть эпохой Высокого Возрождения. В наше время терминами "Возрождение" или "Ренессанс" называют эпоху конца XIV-начала XVII в., когда новая культура и стиль жизни, зародившиеся в Италии, получили распространение и в других европейских странах. Одна из основных идей эпохи Возрождения выражалась в стремлении возвратиться к высоким образцам античной литературы, философии и искусства, которые люди того времени считали лучшими достижениями человеческого гения. Возрождение в культуре началось с попыток возродить античность: итальянцы погрузились в собственную историю, заново открывали для себя римских писателей, подражая их стилю в собственных произведениях и в переписке с друзьями. И свой идеал он сохранил даже в период крушения Возрождения, хотя в поздних его произведениях остро звучит тема страдания, мучительного внутреннего надлома, трагического неприятия мира.По заказу городских властей Флоренции он создал гигантскую статую библейского Давида, олицетворявшего свободу, гражданственность и мужество. Джорджо Вазари, описывая замысел автора, подчеркивал, что для скульптуры был выбран Давид "в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять". Статуя Давида (1501-1504) воплощает силу и человеческое достоинство. В "Давиде" Микеланджело справился с очень трудной задачей - созданием из уже испорченного в XV веке мраморного блока, притом сложной формы, статуи. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера XV в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita - устрашающая).На сводах Сикстинской капеллы Микеланджело создал фреску, подарившую ему славу великого живописца и ставшую одним из самых известных произведений Ренессанса. Тела людей и небесных созданий сплетаются в рассказе библейской истории человечества. Потому, что герои Сикстинской росписи не обычные люди и даже не "сконструированные" гением художника идеальные представители человеческого рода. Изображения ветхозаветных пророков и сивилл (древних жриц, наделенных даром предвидения), предсказавших рождение Христа, служат обрамлением центральной части росписи. Фигуры мужчин, женщин, детей, принимающие порой облик мраморных изваяний, сплетаются в орнаментальную вязь на просторах Сикстинского потолка.Петра, которым папское государство желало прославить свое могущество, работали поочередно знаменитейшие архитекторы того времени: Браманте, Рафаэль, Бальдассаре Перуцци, Антоньо Да Сангалло Младший, после смерти которого в 1546 г. руководство работами перешло к Микеланджело, и оставалось главным трудом до конца его жизни, наряду со строительством ансамбля Капитолия. Для его строительства Микеланджело разработал новый проект, в котором предложил принять центрический план здания, усилить его монолитность и возвести огромный купол на массивном барабане.Колоссальной фигурой Высокого Возрождения был скульптор, художник, архитектор и поэт Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Микеланджело, итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт, родился 6 марта 1475 г. в Капрезе, в Тоскане в семье чиновника. Хотя семья его столетиями принадлежала к высшим слоям города, Микеланджело жил достаточно скромно и, в отличие от других художников его эпохи, никогда не стремился улучшить свое материальное положение. В 1488 г. году Микеланджело поступает учиться в мастерскую одного из лучших мастеров Италии - живописца Доменико Гирландайо (1488-1489), затем занимается у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-1490). По совету одного из них он изваял свою первую работу - рельеф "Битва кентавров", полную молодой энергии и любования физической красотой.Вершиной художественного мастерства стала также скульптура библейского пророка Моисея (1515-1516), выполненная для надгробия папы Юлия II. Духовный вождь Израиля изображен разгневанным, возмущенным отступничеством ведомого им народа. Со времени своего создания "Моисей" воспринимался как одно из великих свершений человеческого гения, "быть может, величайший образ человеческой мощи и зрелости во всей западной пластике". Колоссальная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. Моисей, грозный и мудрый вождь еврейского народа, наделенный могучей волей, титанической силой и темпераментом, должен был стать центром композиции нового проекта.Микеланджело получил заказ на выполнение внутреннего убранства погребальной капеллы герцогов Медичи. Непринужденным изящным жестом он опирается на же

Содержание

Введение

1. Многогранность таланта Микеланджело

1.1 Скульптор. Статуя "Давид"

1.2 Живописец. Сикстинская капелла

1.3 Архитектор. Собор Святого Петра

2. 2. Начало творческого пути

2.1 Мраморный рельеф "Битва кентавров"

2.2 Мраморная группа "Пьета"

3. Зрелое творчество мастера

3.1 Гробница папы Юлия II

3.1.1 Статуя "Моисей"

3.1.2 "Умирающий раб" и "Скованный раб"

3.2 Погребальная капелла герцогов Медичи

3.2.1 Статуи Лоренцо и Джулиано Медичи

3.2.2 Фигуры "Утра", "Вечера", "Дня" и "Ночи"

Заключение

Библиография