История развития и основные представители немецкой скульптуры: Андреас Шлютер, Игнац Гюнтер, Кавер Мессершмидт, Иоганн Готфрид Шадов, братья Азам. Анализ благородства силуэтов и направлений художественного творчества известных мастеров эпохи барокко.
Аннотация к работе
Министерство культуры Российской Федерации Реферат по дисциплине «История зарубежного искусства и культуры»Данная работа имеет малое исследование в сравнении с трудами известных ученых, достигших в этой области больших результатов.На рубеже 17 и 18 столетий в немецких землях после долгого, полуторавекового упадка начинается медленный экономический и культурный подъем. Экономический потенциал большинства из мелких государств раздробленной Германии был ничтожен, однако на общем фоне возвышались и крепли Пруссия и Австрия, чье соперничество отражалось на событиях всей немецкой истории 18 века. Германская Академия художеств была открыта в 1694 году, а до этого момента немецким художникам, стремящимся получить необходимую профессиональную подготовку, приходилось ехать на обучение за границу - во Фландрию, Италию или Голландию. С учетом политической разобщенности в стране того времени, работа каждого живописца была изолированной, и борьба за внедрение направления национального художественного развития не была объединенной. Приглашенные из Италии архитекторы в конце XVII - начале XVIII столетия возвели постройки, послужившие отправными точками для немецких зодчих, которые, однако, не следовали слепо за итальянской архитектурой, а создавали свой национальный вариант барокко.На рубеже 17-18 веков в скульптурной деятельности Андреаса Шлютера, широкой по своему тематическому и эмоциональному диапазону, такие как монументальная скульптура, портрет, надгробия, рельефы, утверждается национально-самобытная линия развития немецкой барочной пластики. Шлютер прошел архитектурную школу в Италии и во Франции, но все традиции переплавлены им в самобытный стиль. Пластическая мощь ощущается и в фигуре курфюрста и в фигурах четырех рабов, которые Шлютер поместил по углам пышного постамента. Для украшения дворовых окон берлинского Цейхгауза Шлютер выполнил замечательную серию голов умирающих воинов. В творчестве Шлютера архитектура и скульптура обогащали и дополняли друг друга.Шадов создает множество рельефов для фасадов берлинских зданий. В конце 1780-х годов Лангханс сооружает Бранденбургские ворота, стремясь соединить в одном здании афинские пропилеи с римской триумфальной аркой. Для Бранденбургских ворот Шадов выполняет квадригу коней, а затем дополняет ансамбль ворот статуей Марса, ставшей символом немецкой столицы. В 1780-1790-е годы Шадов создает свои лучшие произведения. Здесь он отказался от помпезности барочных надгробий и создал произведение, полное сдержанной печали и скорби в духе высокого классицизма, где четкость и благородство силуэтов создаются ритмом линий и сопоставлением плоскостей.В Германии работает ряд художников, соединяющих таланты строителей, живописцев и декораторов. Старший из братьев - Космас Дамиан Азам (1686-1739) - был преимущественно живописцем, младший - Эгид Квирин (1692-1750)-скульптором и мастером лепных украшений. К совместным работам Азамов относятся интерьеры монастырской церкви в Роре (1717-1723, Нижняя Бавария), церквей в Вельтенбурге (1718-1721) и Мюнхене (церковь св. Замысел церковных интерьеров в Роре и в Вельтенбурге основан на принципе театрального зрелища. Алтарь в Вельтенбурге отделен от зрителя проходом, лишенным окон.Рубеж 17 и 18 веков знаменует начало подъема художественной культуры Германии, возрождение ее национальной школы, открытием Академии художеств в 1694 году. Утверждается национально-самобытная линия развития немецкой барочной пластики. В жизни Германии начала 18 века, пережившей упадок от продолжительной тридцатилетней войны, наметился относительный подъем. Однако, в произведениях художников, работавших во второй половине 18 века, формы приобретают все большую легкость, в них сильнее проступает декоративное начало, подлинный драматизм уступает место поверхностной патетике, наблюдается склонность к манерному.