Знакомство со скрипичной музыкой Прокофьева. Рассмотрение особенностей оркестровых произведений автора, Перворго и Второго концерта. Применение приема резких ударов смычка о струны. Лирическое направление как главенствующее в наследии Прокофьева.
прокофьев скрипичный смычок концерт Скрипичные сочинения Прокофьева - новая страница отечественной и мировой скрипичной культуры. Мелодия, - утверждал композитор, - должна быть простой и понятной, не сбиваясь ни на перепевку, ни на тривиальный оборот. Многие из самых вдохновенных своих мелодий (главным образом лирического склада) Прокофьев предназначил именно для скрипки: можно вспомнить такие прекрасные образцы прокофьевских мелодий, как главная партия первой части и финала Первого скрипичного концерта, Пять мелодий, основные темы сонаты для двух скрипок, главная, побочная первой части и тема второй части Второго концерта, медленная часть Первой сонаты... Как известно, одним из первых, при этом любимых учителей Прокофьева был Р.М. Глиэр. Позже Прокофьев познакомился с искусством таких скрипачей, как Миша Эльман, Жак Тибо, Иозеф Сигети, и восторженно отзывался о них. В течение всей своей творческой жизни композитор сотрудничал с такими музыкантами как: Павел Коханский, Иозеф Сигети, Яша Хейфец, Самуил Душкин, Марсель Дарье, Роберт Сётанс, Александр Московский, Натан Мильштейн, а позже Давид Ойстрах, Дмитрий Цыганов, Василий Ширинский, Борис Гольдштейн- все они принимали участие в исполнении и пропаганде прокофьевских скрипичных и камерных произведений, а так же некоторые из них помогали композитору в редактировании скрипичных партий. Одно из самых выдающихся скрипичных произведений - первую скрипичную сонату - он посвятил Давиду Федоровичу, мастерство которого Прокофьев высоко ценил. Как некий символ извечного лирического начала, она неоднократно повторяется, открывает и заключает первую часть, затем звучит в расширенном, укрупненном виде в самом конце финала.
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
