Динамика развития искусств в начале XX века. Проблема цветового воздействия и обучения "цвету", появление новых форм колористической и художественной подготовки. Цели и задачи создания института дизайна. Архитектурно-художественное образование в России.
Системы колористической подготовки начала ХХ векаВ этот период практики (архитекторы, художники, дизайнеры) начинают все чаще выступать в роли теоретиков искусства, Эта черта является характерной особенностью начала ХХ века с его интенсивной дифференциацией и самоопределением различных течений, со своеобразной динамикой развития искусств. В тоже время на развитие новых видов искусства оказывает активное влияние научно-техническая революция, что отразилось, прежде всего, в появлении новых видов искусств (художественной фотографии, кино, дизайна и др.) и в создании технической базы художественной деятельности, Многообразие форм искусства создало основу для более широкого внедрения цвета в сферу жизнедеятельности человека, актуализировало проблему цветового воздействия и обучения «цвету», способствовало появлению новых форм художественной подготовки [1]. Революционные идеи и начинания педагогов этих школ подготовили основу для развития отечественной системы высшего профессионального образования в области архитектурно-художественной подготовки и новой, нарождающейся профессии дизайнеров [2,3,6,7]. Гропиус видел психологические проблемы во взаимоотношении своего времени с формой, пространством и цветом, считал их «фундаментальными» и, в то же время, «второстепенными», так как технические компоненты дают возможность только понять «неосязаемое через осязаемое». Этот курс был ориентирован на развитие у учащихся, через авторскую систему упражнений, мастерства свободного владения цветом и формой, рассматриваемого Иттеном в качестве универсальных категорий любого вида творчества.
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
