Системы и методы в педагогике (театральное образование) - Реферат

ГБОУВОРК «КРЫМСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И ТУРИЗМА» РЕФЕРАТ по дисциплине «Профессиональная педагогика» на тему: Системы и методы в педагогике (театральное образование)В западно-европейском театре сложились два основных принципа актерской игры - «переживание», предполагающее внутреннее перевоплощение, вживание актера в образ, и «представление», стремящееся раскрыть прежде всего отношение к образу[3][2]. Искусство «переживания» связано в первую очередь с реалистическим театром, хотя в тех или иных формах существовало и раньше, в частности в театре эпохи Возрождения и в искусстве романтиков.В системе впервые решается проблема сознательного постижения творческого процесса создания роли, определяются пути перевоплощения актера в образ. Ремесло по Станиславскому основано на использовании готовых штампов, по которым зритель может однозначно понять, какие эмоции имеет в виду актер. Искусство представления основано на том, что в процессе длительных репетиций актер испытывает подлинные переживания, которые автоматически создают форму проявления этих переживаний, но на самом спектакле актер эти чувства не испытывает, а только воспроизводит форму, готовый внешний рисунок роли. Искусство переживания - актер в процессе игры испытывает подлинные переживания, и это рождает жизнь образа на сцене. Чтобы роль получалась максимально «живой» и интересной для зрителя, актер должен использовать свою наблюдательность (замечать в жизни какие-то интересные ситуации, интересных, «ярких» людей и т. д.) и память, в том числе и эмоциональную (актер должен уметь вспомнить то или иное чувство для того, чтобы быть в состоянии снова его пережить).Ли Страсберг (1901-1982) - легендарный американский преподаватель актерского мастерства, театральный актер и режиссер, художественный директор Актерской студии, в которой пропагандировал «актерский метод». Техника Страсберга долгое время называлась лаконично - «Метод» или «Метод актерского мастерства». Страсберг не разделял жизнь человека на сцене (в кадре) и его обычную жизнь. По существу, в работе и в жизни актеру всегда приходится реагировать на предложенные обстоятельства. Для Страсберга важно, чтобы актер не только проникся жизнью героя в пьесе, но и подумал о той жизни, что была у персонажа до этого момента.Михаил Александрович Чехов (1891-1955) - великий характерный актер XX века и блестящий ученик Станиславского - внес огромный инновационный вклад в развитие актерского мастерства. Артисты с тонким внутренним миром с готовностью откликаются на приемы, с помощью которых Чехов стимулировал актерскую психику. Поступив в 21 год в Московский Художественный театр, Чехов работал под руководством Евгения Багратионовича Вахтангова (1883-1922) в экспериментальной Первой студии МХТ. Чехов считал воображение более полезным инструментом, чем эмоциональная память, на которую делал упор Станиславский. Чехов побуждал актеров опираться не на личные переживания, а выстраивать образ в голове, перед мысленным взором.Станиславский, посвятив жизнь искусству, употребил свой аналитичесий ум, дабы очистить театр от штампов, заученных приемов «актерствования». Выявив закономерности, систематизировал их и логично изложил в книгах «Работа актера над собой» и «Работа актера над ролью». Появление его системы стало настоящей революцией в театре, внесшей смятение в души сторонников игры по наитию. Станиславский же утверждал: «Моя система - только для талантливых!» Актер, логически разобрав характер персонажа до мельчайших деталей, сознает его страхи, тревоги, стремления, надежды и цели. Как режиссер, Станиславский шел от исторической правды, создавая условную правду на сцене: настолько достоверную, что, доверяясь ей, актер мог жить своей собственной-очередной - жизнью, но каждый раз - в роли - разною.

Содержание

Введение

1. Система Станиславского

2. «Эпический театр» Бертольта Брехта

3. Метод Ли Страсберга

4. Метод Михаила Чехова

Заключение

Список литературы переживание театр станиславский чехов