Простеження становлення симфонічного оркестру, виникнення перших оперних та балетних оркестрів. Виявлення введення нових музичних інструментів. Характеристика струнної, духової, ударної груп та епізодичних інструментів. Способи розсаджування музикантів.
Аннотация к работе
Зміст Вступ Розділ 1. Становлення симфонічного оркестру 1.1 Симфонічний оркестр - звукове диво 1.2 Виникнення симфонічного оркестру 1.3 Введення інструментів в оркестр. Оркестрове письмо Розділ 2. Структура симфонічного оркестру 2.1 Склад симфонічного оркестру 2.1.1 Струнно-смичкова група 2.1.2 Духова група 2.1.2.1 Деревяно-духова група 2.1.2.2 Мідно-духова група 2.1.3 Ударна група 2.1.4 Епізодичні інструменти симфонічного оркестру 2.2 Розсаджування симфонічного оркестру 2.3 Роль сучасного симфонічного оркестру в суспільстві Висновки Список використаних джерел Додатки Вступ Актуальність теми. У період кризового стану музичної культури, руйнуються ідеологічні підвалини і ціннісні орієнтації, посилюється інтерес до проблеми духовного відродження, що виражається в пошуку універсальності властивостей буття симфонічної музики та симфонічного оркестру в сучасному соціумі. Більше уваги присвячено українській інструментальній музичній спадщині, крім того в роботах радянського періоду є чимало стереотипів, в багатьох опублікованих працях присутній відбиток офіційної ідеології і далеко не всі історичні памятки були доступні в той час для дослідження. Оркестр виріс розміром за вісімнадцятий і девятнадцятий вік, але дуже мало змінився за своїм складом протягом двадцятого сторіччя. Завдання: - проаналізувати літературу з даного питання; - розглянути симфонічний оркестр як звукове диво; - простежити становлення симфонічного оркестру, його виникнення, перші оперні та балетні оркестри; - виявити введення нових інструментів в симфонічний оркестр; - розкрити склад симфонічного оркестру; - охарактеризувати струнну, духову (деревяно-духову, мідно-духову), ударну групи, та епізодичні інструменти; - показати розсаджування симфонічного оркестру; - зробити висновки; - дати поради для підняття престижу симфонічної музики. Це підкреслює і композитор у своєму висловлюванні про Чарівне озеро: Як воно картинно, чисто, з зірками та таємничістю в глибині!. Однак партитуру А. Лядова не можна назвати мертвою або холодною. Подібний краєвид можна було намалювати тільки за допомогою симфонічного оркестру, бо жоден інструмент і жоден інший оркестровий організм не в змозі зобразити настільки наочну картину і знайти для неї такі тонкі темброві фарби і відтінки. А ось приклад протилежного типу - фінал знаменитої Поеми екстазу А. Скрябіна. Друга частина Одинадцятої симфонії Д. Шостаковича має підзаголовок - 9-е січня. Так, видатний німецький композитор Р. Штраус в симфонічній поемі Дон Кіхот, ілюструючи відомий епізод з роману Сервантеса, дивно наочно зобразив в оркестрі бекання стада баранів. Назвемо хоча б Шосту (Пасторальну) симфонію Л. Бетховена з вражаючою за силою зображенною картиною раптово вибухнула грози, симфонічну картину О. Бородіна У Середній Азії, симфонічну фантазію О. Глазунова Ліс, Сцену в полях з Фантастичної симфонії Г. Берліоза. У блискучої плеяди композиторів-симфоністів сяють імена Гайдна і Моцарта, Бетховена і Шуберта, Мендельсона і Шумана, Берліоза і Брамса, Ліста та Вагнера, Гріга і Дворжака, Глінки і Бородіна, Римського-Корсакова і Чайковського, Рахманінова та Скрябіна, Глазунова і Танєєва, Малера і Брукнера, Дебюссі і Равеля, Сібеліуса і Штрауса, Стравінського і Бартока, Прокофєва і Шостаковича. У багатьох кінотеатрах перед сеансами відіграють малі симфонічні оркестри. Не випадково М. Так сталося з геніальним фортепіанним циклом М. Мусоргського Картинки з виставки: його майстерно оркестрував М. Равель (були й інші, менш вдалі спроби оркестровки Картинок з виставки). Можна лише стверджувати, що формування його закінчилося до середини XVIII століття. Раніше композитори писали музику для такого складу інструментів, який був у них під рукою.