Сергей Протопопов: композиторское творчество и теоретические работы - Автореферат

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Работа выполнена на кафедре междисциплинарных специализаций музыковедов Московской государственной консерватории им. Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор кафедры междисциплинарных специализаций музыковедов Московской государственной консерватории им. Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор кафедры аналитического музыкознания Российской академии музыки имени Гнесиных Цареградская Татьяна Владимировна кандидат искусствоведения, член Союза композиторов РФ Екимовский Виктор АлексеевичИх музыкальное наследие было закрыто для изучения и предано забвению в сталинские годы и только в последние два-три десятилетия ХХ века и в начале XXI века опять начинает (хотя в ограниченной мере) получать заслуженное признание у музыкантов. Его музыка также отмечена музыкальной экспрессией, созвучной стилистическим новациям эпохи раннего модернизма ХХ века. Данная работа нацелена на то, чтобы способствовать раскрытию для музыкантов и любителей музыки еще одного пласта самобытной новаторской музыки 1920-х годов, а также традиционной музыки 1930-х и 1940-х годов, чтобы глубже осознать общую эстетику того времени и ее связь с эстетикой последующих периодов. Эти работы исследуют теорию ладового ритма Яворского, музыкально-историческую концепцию ученого, а также другие его идеи - в частности, теорию исполнительства и разработку выразительных средств в музыке. Цели исследования - представить целостную картину музыкального творчества Сергея Протопопова в разнообразии его стилистических черт, технических приемов и семантических свойств, проследить эволюцию творчества композитора, осветить его музыкальное наследие как неотъемлемую часть богатого контекста русской музыкальной традиции начала ХХ века, представить музыкально-теоретические труды автора, как достойное развитие научного подхода Яворского и современных ему теоретиков и как ценный вклад в музыкально-теоретическое наследие России.Во Введении дается обоснование темы исследования, определяются его основные цели и задачи.Музыкальное наследие Протопопова рассматривается в контексте течений в литературе, живописи и музыке начала ХХ века. В музыке к данному течению примыкал, прежде всего, Скрябин, а также отчасти Рославец, Рахманинов, Метнер, Н. Обращение позднего Скрябина и Рославца к «центральным аккордам» как определяющему элементу новой гармонии в их музыке несло в себе черты символизма. Вокальные циклы А.Лурье («Новогреческие песни», «Четки») можно охарактеризовать как несущие черты акмеизма в музыке. Эстетика социалистического реализма, провозглашенная как главенствующая в стране в начале 1930-х годов, в музыке принесла простой, традиционный, доступный среднему слушателю стиль, диатонические гармонии и относительно стандартные инструментальные решения, а также широкое употребление интонаций народной музыки и революционных песен.Яворский оказал влияние на многих музыкантов начала ХХ века. В основе теории Яворского лежит противоборство тяготения и разрешения. Различные сочетания «единичных» и «двойных систем» составляют основные лады, которые согласно Яворскому представляют основу гармонии и всей музыки, базирующейся на ней - народной и академической, основанной на диатонической и хроматической гармонии и даже микрохроматической. Они применимы к анализу музыки, основанной на диатонике, с выходами к интенсивной хроматике (Лист, Вагнер, Скрябин), а также модернистской музыки, отказывающейся от диатоники, но наделенной «центральным элементом» в виде разновидностей симметрических ладов и аккордов (поздний Скрябин и Протопопов, а также Мессиан). Теоретик много работал с певцами, добиваясь глубинного понимания словесного текста в исполняемых ими вокальных произведениях, взаимосвязи между текстом и положенной на него музыкой.В модернистский период творчества Протопоповым написано три фортепианные сонаты, три вокальных цикла и три вокальных произведения на тексты русских сказок, романс «Сказание» и вокальное произведение «Стих о Покрове». В диссертации рассматривается эмоциональное содержание музыки модернистского периода с позиции трех сторон музыкального содержания (интерпретация В. С точки зрения икона, несмотря на присутствующую антиромантическую, структурную, архитектоническую манеру, типичную для 1920-х годов, в музыке одновременно продолжены романтические традиции в отношении эмоционального содержания. В романсах и вокальных сочинениях на тексты русских сказок встречаются изображения литературных реалий, описанных в текстах, а также дополнительные интерпретации текстов композитором - в частности аллюзии на восточные напевы флейт и элементы восточных ладов. «Строгий гармонический стиль» образуется, когда музыка построена на одном или нескольких устойчивых, симметрично построенных звукорядах, чаще всего ладе «тон-полутон», и присутствует минимальное количество «диссонантных» звуков.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ