Рыбинский драматический театр как самобытная страница в истории старейшего, но вечно молодого российского театра. Биографии, творческие пути и судьбы Аркадия Райкина, Полины Стрепетовой и Натальи Николаевой, которые работали в Рыбинском театре.
Сейчас, многие люди не уважительно относятся к провинциальному театру, и не только театру, но и вообще к провинциям, считая, что это бесперспективно и неинтересно. Полину Стрепетову, еще ребенком, подкинули на крыльцо дома нижегородского парикмахера Антипа Стрепетова. У же позже о Стрепетовой узнает и вся столица, на тот момент Санкт-Петербург, но ее творческий путь начнется именно с дебюта в Рыбинском драматическом театре. После исследования особенностей жизни П.А.Стрепетовой я изучила жизнь и творчество не менее известного актера, которые, так же как и Полина Стрепетова, начинал свою творческую карьеру с рыбинского драматического театра, но уже в другое время, - Аркадия Райкина. Приехал и доказал что может абсолютно все, поразил столицу всю столицу своим рэпом режиссер, писатель, актер и телеведущий Иван Алексеев (более известный как Noize MC), такие популярные сейчас люди как резиденты Comedy club тоже когда-то приехали покорять столицу из других регионов.Разные судьбы, разные взгляды, разные эпохи, в которых они жили… Полина (Пелагея) некрасивая, горбатенькая девочка из полубогемной театральной среды, сын лесопромышленника - Аркадий, музыкант, актриса и режиссер - Наталья. Актеры с большой буквы, своим талантом заставлявшие смеяться и плакать, закаленные временем, жизнью, вскормленные и выращенные провинцией. Именно рыбинский театр вспоминала с особой теплотой Пелагея Стрепетова в те дни, когда было особенно трудно: «Во время пятнадцатилетней кочевой жизни много мне приходилось видеть всяких трупп, и дурных и хороших, но нигде я не встречала более мирной, согласной, дружной труппы, как в этот мой первый рыбинский сезон у Смирнова, нигде не жилось так легко, спокойно и безмятежно: ни сплетен, ни зависти, ни интриг. Именно провинциальную закалку отмечают ее биографы: «Опыт работы в провинциальном театре закалил Полину Стрептову…», «…К этому нужно прибавить неимоверное количество премьер провинциального театра - их выпускали каждую неделю, и надо было учить текст. И, наконец, провинциальные, чистые, стихийные, с поистине волжским размахом, чувства, которые Пелагея дарила зрителям, заслужили успех не только у публики, но и у мастеров таланта, К.Станиславского, и В.Немировича-Данченко: «Они мечтали о новом театре, подготовить артистов не к наигранному вдохновению императорских театров, а к новой, «сердечной» манере игры, правде чувств, в которых так сильна была Стрепетова.
Введение
Рыбинский драматический театр - один из старейших театров в России. Не всем известно, что именно со сцены провинциального рыбинского театра начинали карьеру некоторые знаменитые в столицах люди.
Проблема, безусловно, актуальна в данное время. Сейчас, многие люди не уважительно относятся к провинциальному театру, и не только театру, но и вообще к провинциям, считая, что это бесперспективно и неинтересно. Но, не смотря на это, без провинциальных театров мы бы никогда не узнали многих известных актеров. Ведь начало идет с малого и только спустя время достигается желаемое.
Цель работы заключается в том, чтобы выявить, что есть такого в рыбинском театре, что помогает зажигать яркие Российские таланты. Дает стимул идти к цели преодолевать препятствия и расстояния на пути к мечте, выявить потенциал, который дает рыбинский театр. Доказать, что с большим талантом и серьезными намереньями можно добиться славы и признания даже начиная с провинциального театра.
Если рыбинский театр действительно является трамплином к славе, то наверняка есть личности, известные многим, которые это доказали на личном примере.
Для выявления поставленной цели я использую не только метод исследования, но и сравнения. Только сравнив судьбы всех этих людей можно понять и найти ту связь, которая их объединяет.
В исследовании я подробно рассматриваю биографии и судьбы троих человек: Аркадия Райкина, Полины Стрепетовой и Натальи Николаевой. Всех их объединяет то, что когда-то, каждый в свое время, они работали в Рыбинском драматическом театре. Эти люди жили в разное время, разные эпохи, но свой творческий путь они начинали именно с Рыбинского театра.
Первоначально я обратила внимание на историю жизни П.А. Стрепетовой. Стрепетова - актриса, с очень не простой судьбой. Полину Стрепетову, еще ребенком, подкинули на крыльцо дома нижегородского парикмахера Антипа Стрепетова. Девочка с детства решила стать актрисой. Дебютировала же она в 1965 году в Рыбинском драматическом театре. У же позже о Стрепетовой узнает и вся столица, на тот момент Санкт-Петербург, но ее творческий путь начнется именно с дебюта в Рыбинском драматическом театре.
После исследования особенностей жизни П.А.Стрепетовой я изучила жизнь и творчество не менее известного актера, которые, так же как и Полина Стрепетова, начинал свою творческую карьеру с рыбинского драматического театра, но уже в другое время, - Аркадия Райкина. Очень известный человек, живший когда-то в Рыбинске.
И уже в завершение я обратилась к биографии нашей современницы, актрисы, музыканта и режиссера Натальи Николаевой. Наталья Николаева взяла стартом своей карьеры рыбинский театр. Сначала была актрисой, позже уже стало совмещать эту профессию с профессией режиссера. Это человек, который смог побороть в себе страхи, если таковые были, и вопреки всем стать очень талантливым режиссером и совмещать это с профессией актрисы, хотя это не так просто (уехать в Москву) и там продолжить осуществление своих планов на пути к мечте.
Россия - страна огромная, великая
Огромная страна. Родная и великая. Богатая страна, и мы гордимся ею. В свою очередь, краса и гордость России, огромной страны, - ее столицы. Официальная - древняя, непокорная - Москва, и «культурный» - классически строгий, северный - Санкт Петербург. И, хоть есть в большой стране города, равные, а порой и превосходящие красотой и роскошью, именно столицы пытаются покорить жители России. Нижний Новгород, Уфа, Ростов-на-Дону, Саратов, Омск, Самара. Множество прекрасных и ни в чем не уступающих столицам, по своей чудности и масштабности, городов России. Но не один из этих городов не сравнится со столицами - центром притяжения талантливых и амбициозных людей. Красота провинций никогда не сможет заменить возможность достижения мечты в столице.
Молодые и не очень, амбициозные, уверенные в своем таланте провинциалы давно составляют большую часть жителей столиц. И именно они являют собой силу города. Оценивать закономерности не наша задача, а вот доказать сей факт вполне по силам. Ведь именно провинциями, региональными талантливыми кадрами, сильна Россия, и ее столицы. Провинциалы, достигшие своей цели, приехавшие в Москву, гораздо сильнее морально, чем их ровесники - коренные жители столиц. Пройдя через многое для достижения своей цели, чем коренное население, всю жизнь жившее в столице и не к чему особо не стремящееся. Провинциалы отличаются стойким, не сломленным, «живым» характером.
Пешком спешил в город своей мечты - Ломоносов (См приложение 2), развлечь стихами столицу отправился Есенин (См. приложение 3), покорить Москву устремилась Стрепетова. Столицу покоряли и покоряю во все времена. Приехал и доказал что может абсолютно все, поразил столицу всю столицу своим рэпом режиссер, писатель, актер и телеведущий Иван Алексеев (более известный как Noize MC), такие популярные сейчас люди как резиденты Comedy club тоже когда-то приехали покорять столицу из других регионов. И таких людей миллионы! А сколько силы, именно провинциальной, в каждом из таких людей: мощь Архангельска, красота Рязани и волжская благодать Рыбинска.
Наш город явил миру тысячи талантливых людей, различных умений и профессий. Актерская - одна из многих, достойная особого внимания. Ведь в Рыбинске есть настоящий трамплин к славе - Рыбинский Драматический театр.
Рыбинский драматический театр - самобытная страница в истории старейшего, но вечно молодого российского театра рыбинский драматический театр
Театр в Рыбнске зарождался в XVI - XVII вв., когда Рыбинск еще не был городом а назывался Рыбынская слобода. Актеры - скоморохи исполняли в людных местах сценки, сопровождая их игрой на балалайках. Власти этим были не довольны. Балайки у скоморохов отбирали, а самих скоморохов наказывали.
Театр в Рыбинске появился много позже. Первоначально он имел вид сарая, был выстроен из бревен и досок. Сцену оформляли декорациями из рогожи. Из рогожи шли и костюмы. Тот театр просуществовал недолго. Существует легенда, будто бы в 1797 году Рыбинск посетил Павел I. Здание театра ему не понравилось, и он повелел его сломать. Через несколько лет, когда царем стал Александр I, театр отстроили вновь.
Начиная с 1813 г. в Рыбинск из Ярославля и Москвы все чаще и чаще стали приезжать актерские труппы со своими спектаклями.
Официальной датой основания рыбинского театра драмы принято считать 1825г. С этого года на его сцене постоянно играет своя труппа профессиональных актеров. На сцене рыбинского театра в разные годы играли: М.С. Щепкин, А.Е. Мартынов, П.М. Садовский, В.Н. Давыдов, А.И. Райкин, П.А. Стрепетова, А.А. Яблочкин и т.д.
С другой стороны, одаренные провинциальные актеры вливались в труппы столичных театра. Подробно мы исследуем путь к славе А.И. Райкина и П.А. Стрепетовой. Эти люди известны всем, но очень мало кто знает, что их блистательная карьера начиналась именно с рыбинского драматического театра.
Пелагея Стрепетова - воплощение сильной и гордой женщины. Театральная история Пелагеи Стрепетовой
Точная дата ее рождения неизвестна. Доподлинно известно, что 4 октября 1850 -года на крыльце дома нижегородского парикмахера Антипа Стрепетова обнаружили кулек с младенцем. В кульке оказалась крохотная девочка. Подкидыша приняли в семью, окрестили Пелагеей и воспитывали как родную. Настоящими родителями девочки, по свидетельству проницательных современников, были "ненадолго соединившиеся в тайной страсти" водевильная актриса Глазунова и гвардейский офицер Балакирев. Кстати, его законный сын, ставший впоследствии знаменитым композитором, был и внешне, и характером очень похож на Пелагею.
Многодетная семья Стрепетовых, все члены которой служили в театре, была очень религиозной. Маленькая Пелагея воспитывалась на молитвах, на страшных сказках няни Ефросиньи и на спектаклях нижегородского театра. Там же играла ее мать, с семи лет детские роли иногда получала и маленькая Пелагея.
Девочка не имела никаких внешних актерских данных - она была сутула, у нее был с детства искривлен позвоночник, так что иногда ее принимали за горбатенькую, хороши были только лучистые глаза и чистый грудной голос. Приемные родители были категорически против ее поступления на сцену, не видя в ней никаких перспектив, но вмешались обстоятельства. Антип Стрепетов тяжело заболел распространенной театральной болезнью (алкоголизмом), мать уже не могла по возрасту рассчитывать на хорошие роли и жалованье, и девочку 14 лет от роду (к ее радости) погнал на сцену в прямом смысле голод.
Мать снабдила ее рекомендательными письмами, и Полина - для сцены она взяла себе это имя - Стрепетова отправилась в Рыбинск в местный театр к антрепренеру Василию Смирнову. Он сжалился и взял ее на амплуа «все, что понадобится» с жалованьем всего 18 рублей в месяц. Кто бы мог предположить, что некрасивая, «без данных и гардероба» молоденькая актриса через несколько лет будет получать в десятки раз больше, и не в месяц, а за один спектакль! Опыт работы в провинциальном театре закалил Полину Стрепетову. Антрепренер и по совместительству главный режиссер Смирнов, человек малограмотный, случайно получивший театр, научить ничему не мог. Но он давал Стрепетовой роли, ее учила жизнь, она жадно впитывала опыт и знания коллег. Первой серьезной ролью, которая оказалась ее визитной карточкой на всю жизнь, стала роль Лизаветы в «Горькой судьбине» Писемского. В актрисе обнаружился стихийный взрывной темперамент, доселе не виданный на русской сцене. Поражали ее нервные затраты, трудно было представить, что она, так натурально умирая от любви сегодня, сможет восстановить силы для завтрашнего спектакля. К этому нужно прибавить неимоверное количество премьер провинциального театра - их выпускали каждую неделю, и надо было учить текст. Многие актеры играли под суфлера, а Стрепетова всегда знала текст назубок, много времени отнимали у нее репетиции, другие театральные обязанности, необходимость лично развозить приглашения на спектакль влиятельным лицам города, унижаться перед ними и кокетничать с антрепренером. Последнее было ненавистно Стрепетовой - дипломатом она быть не умела.
Настоящий успех у начинающей актрисы был впереди О своих юношеских скитаниях она рассказала в блистательно написанных воспоминаниях "Минувшие дни".
К 20 годам Стрепетова стала известной провинциальной актрисой, она играла разнообразные роли, большей частью опереточного и мелодраматического репертуара, в основном о несчастной любви, и наконец... влюбилась сама. Ее избранник Михаил Кузьмич Стрельский был героем-любовником на сцене, любимцем дам в жизни, красавцем и, к сожалению, мерзавцем. Он женился на Стрепетовой, уже будучи женатым и не разведенным. Стрепетова все бросила ради любимого - в том числе и театр - и попала в ситуацию, многократно ею обыгранную на сцене. От Стрельского она родила дочь и маялась с фальшивым мужем до тех пор, пока не застала его, и до этого не раз изменявшего ей, с собственной горничной. Было это в Казани, куда Стрепетова последовала за ним в качестве жены героя-любовника. Но после развода со Стрельским именно в Казани началась ее огромная всероссийская слава. Внезапно театр покинула премьерша, на ее место некого было пригласить, и тогда вспомнили о Стрепетовой.
Казань тогда была крупным культурным центром России. В местном театре, принадлежавшем знаменитому антрепренеру Медведеву, играли выдающиеся артисты: Давыдов, Ленский, Писарев. Здесь начинала и будущая звезда Александрийского театра Мария Гавриловна Савина, ставшая впоследствии главной соперницей Стрепетовой в Петербурге. Их судьбы поначалу были очень схожи: Савина тоже начинала в провинции, была в Казани подающей большие надежды актрисой, тоже несчастлива в первом браке. Но у Савиной был совсем другой характер. Она была изысканно хорошенькой, дипломатичной, умелым тактиком и стратегом в театральной жизни. Стрепетова же была безудержна во всем, прямодушна и беспощадна к себе и партнерам и блистательно умела портить отношения с полезными людьми. Но успех Стрепетовой в Казани был умопомрачителен! Она сыграла здесь в «Марии Стюарт», «Бедной невесте», «Грозе», «Коварстве и любви», «Горе от ума». Стрепетова совпала с эпохой и была востребована ею.
В 1873 году Стрепетова в первый раз приезжает на гастроли в Москву. Дело доходит до того, что зрители из Петербурга специально приезжают в Москву, чтобы посмотреть на «чудо Стрепетовой». В 1876 году Стрепетова впервые играет на сцене Александринки и покоряет петербургскую сцену. Пора творческого подъема совпадает со счастливым браком. Она выходит замуж за выпускника школы Малого театра Модеста Писарева, блестящего провинциального артиста и, что не менее важно, образованного и интеллигентного человека. Он имел благотворное воздействие на неукротимый нрав жены, много сделал для упорядочивания ее вкуса и репертуара. От брака с Писаревым у Стрепетовой родился сын, которого назвали Виссарионом в честь Белинского. Они много и триумфально гастролировали с мужем по России, она получала фантастические гонорары, но провинциальный успех Стрепетову уже не удовлетворял, ей захотелось стать официально признанной премьершей в столице.
В 1881 году Стрепетова совершает роковую ошибку - поступает в императорский Александрийский театр. Ей назначают громадное по тем временам жалованье, ее замечательно принимает публика. Но критика встречает довольно прохладно. Дело в том, что в Александринке уже была своя премьерша - Мария Савина. Она уже давно перебралась в Петербург, своим изысканным талантом идеально ему соответствовала и не хотела никому уступать лидирующего положения.
Началась отчаянная борьба, в которой Стрепетова была обречена на проигрыш. Собственно, Савиной и не пришлось особенно интриговать против Стрепетовой, та все испортила себе сама. Она всегда говорила то, что думает, и очень скоро нажила себе в Петербурге множество врагов. Она могла влиятельному антрепренеру в лицо сказать, что он подлец, была раздражительна, беспощадна и часто несправедлива к партнерам. Труппа Александринки ее не приняла, она была другой, чужой. В ее народном (даже простонародном), импровизационном, самоотверженном даровании было что-то враждебное мастеровитому аристократичному ансамблю императорского театра. Да и кому из партнеров было приятно, что зритель смотрит только на Стрепетову, а не на них? Начались актерские "подставки" в театре (например, во время ее трагической тихой сцены в "Грозе" артисты массовки начинали громко разговаривать и чихать), все более болезненные уколы в прессе. Трудно было вдохновенно работать во враждебной обстановке, она срывалась во время спектаклей, ей стали изменять вкус и мера. Разладилась личная жизнь - Стрепетова разошлась с Писаревым, он остался ее другом, но жить с ней уже не мог. У нее были трудные отношения с дочерью и сыном, которого она страстно любила и чрезмерно опекала. Несмотря на блестяще сыгранные ею новые роли, в 1890-м, ее контракт с Александрийским театром не продляют. Это страшный удар для актрисы. Она уезжает в Москву, потом - в провинцию. Но у нее уже нет ни прежних сил, ни, что страшнее, прежнего успеха.
Зато она влюбилась. В третий и последний раз в своей жизни. В 1891 году она выходит замуж за 28-летнего Александра Погодина - внука известного историка. Это вызвало скандал в Петербурге, говорили, что Стрепетова вышла замуж за ровесника своих детей. Это было неправдой. Погодин был моложе на 13 лет, он безумно любил ее, и она его боготворила. Но отношения их были драматическими, неровными. Он умолял ее бросить сцену, которая в последнее время приносила ей одни несчастья, она не могла решиться на это. Они мечтали уединиться в Крыму, так благотворно действующем на ее здоровье. По просьбе мужа она строит дом в Ялте. Но несмотря ни на что она не может бросить театр, не может жить без ролей, без зрителей. Измучившийся муж, страшно ревновавший ее и к театру, и к поклонникам, практически на ее глазах стреляет в себя из пистолета.
Смерть Погодина окончательно надорвала Стрепетову. Совершенно разбитая, она возвращается в Александринку на роли "характерных старух" с унизительным гонораром, еще играет, но тяжело заболевает - рак желудка - и 4 октября 1903 года умирает в больнице общины сестер милосердия Белого Креста. Незадолго перед этим актрису навещали друзья, утешали ее, говорили, что она немало послужила русскому театру. Стрепетова тогда сухо и гордо ответила: "Театру Савина служит, а я служила народу". О гениальной актрисе писал Немирович-Данченко, восхищенным партнером ее по "Горькой судьбине" был Станиславский. Впоследствии они создали театр, в котором главенствовали художественные принципы Стрепетовой.
К несчастью, она не дожила до расцвета Художественного общедоступного театра и, к счастью, не дожила до смерти сына, который, как бы продолжа трагическую судьбу матери, вскоре после ее похорон покончил жизнь самоубийством изза несчастной любви.
Жизнь А.П. Стрепетовой нельзя назвать радостной и беззаботной. Почти половину своей жизни она играла на сцене провинциальных театров (в частности, на сцене рыбинского театра). Ее сильный характер и неоспоримый талант помогли ей стать известной. Гордая, сильная, непокорная, смелая.… Все эти качества принадлежат очень талантливой актрисе, на чью игру приезжали смотреть столичные зрители и кого практически выгнали из императорского театра. Но даже эти превосходные качества затмевали упрямство, противоречивость и сложность характера. Стрепетова - воплощение сильной и гордой женщины с амбициями и стремлениям, присущими исключительно провинциалам - людям, которым еще есть к чему стремиться.
Аркадий Райкин в Рыбинске
Семья Исаака Давидовича и Елизаветы Борисовны Райкиных, беженцев из Риги, спасавшихся от наступавших немецких войск, появилась в Рыбинске в конце 1916 года.
Кроме взрослых в семье было трое малышей - старший Аркадий, пяти лет, сестра Софья трех лет и Белла двух лет.
Как вспоминал сам Аркадий Исаакович, Рыбинск был выбран отцом скорее всего потому, что здесь у главы семьи были «лесоторговые связи» (в Риге Исаак Давидович работал бракером по лесному делу на огромных лесных складах), и в Рыбинске у него был шанс устроиться на работу. Кроме того, Райкины не могли не знать, не слышать о хлебной славе Рыбинска.
Семья Райкиных сняла жилье на ул. Столыпинской (Румянцевская, Дзержинского), дом. 50, кв. 2, кстати сказать, рядом с домом Фейги Ягодиной, бабушки Генриха Ягоды, будущего комиссара ОГПУ.
Первое время жили трудно, лежали на полу вповалку. Но потом отец устроился на работу на лесопильное производство под Рыбинском. К тому же, беженцам евреям оказывали посильную помощь продуктовыми и вещевыми пайками комитет помощи беженцам.
И уже в книге учета, спроса работодателей и предложений работоискателей-беженцев 17 февраля.1917 появилась запись: «Райкин, ул. Столыпинская, дом 50, кв. 2, одну прислугу, со стиркой, на 5 человек. Жалованье 10-12 рублей».
Кажется странным, но в свои сорок с небольшим лет Исаак Райкин, по приезду в Рыбинск, состоял на военном учете, хотя и пользовался временной отсрочкой на призыв в армию. Но в 1918 году в одном из номеров публикуются списки жителей города, лишенных льгот и отсрочек от службы в армии, обязанных явиться на призывной пункт. Среди них Исаак Райкин. Но, похоже, ему каким-то образом удалось избежать призыва.
Отец был суровым и жестким человеком. Хотя, как вспоминает в своих мемуарах великий артист, не лишен был артистического таланта.
В Рыбинске, когда Аркадию исполнилось шесть лет, отец повел его на представление передвижной труппы циркачей. «Там возникало чувство праздника, там я открыл для себя какой-то неведомый, загадочный и заманчивый мир, неизмеримо более яркий, чем тот, который окружал меня повседневно.
Особенно запомнился клоун, и дома я стал играть в клоуна. С Рыбинском у Аркадия Райкина было связано много воспоминаний - и приятных и неприятных. Здесь, в Летнем городском театре, или на Городской даче он вместе с родителями впервые слушал пение великого Шаляпина, здесь впервые он вместе с маленькими сестрами побывал на настоящем театральном представлении, спектакле по пьесе Эдмона Ростана «Шантеклер». Этот вечерний поход в театр окончился скандалом и поркой, поскольку этот культпоход в театр прошел без ведома родителей. Исаак Райкин в поисках детей, ворвался в кинотеатр, где проходило представление, и устроил шумный скандал.
Скандалом же закончилась попытка семилетнего Аркадия показать младшим сестрам, лесопилку, «где работает папа». Дети, в конце концов, заблудились и после долгих приключений были доставлены в Рыбинск сердобольным машинистом. Аркадию еще повезло, что отец где-то задержался, а мать сына пожалела и супругу ничего не рассказала.
Дом по улице Столыпинской, где жили Райнины, не сохранился. Он стоял рядом с теперешним зданием ФСБ. Недалеко от дома в сарае местные пацаны устроили любительский театр со сценой и декорациями. Здесь впервые Райкин сыграл роль убитого купца.
В Рыбинске Райкин впервые пошел в школу, сразу в 3-й класс. Но проучился в школе № 1 всего год, семья летом 1922 года переехала в Петербург. В Рыбинске Райкины пережили военный коммунизм и встретили первые признаки НЭПА, когда на местном базаре вдруг сразу появились горы продуктов. Появились и суррогаты и подделки. Однажды Елизавета Борисовна купила на базаре несколько фунтов сливочного масла. Когда же его дома разрезали - внутри оказалась вареная картошка. Многие сегодняшние старожилы Рыбинска помнят маленького Аркадия. Один из них, Виктор Голохвастов, о котором пишет Райкин в своих воспоминаниях, утверждает, что именно он впервые привел Аркадия в театр. Он же вспоминал, что у Райкина в Рыбинске поначалу была обидная кличка - «сопля» - изза постоянного насморка и его мягкого, податливого характера и хныкающего голоса.
Некоторое время спустя после отъезда в Петроград, Райкина снова судьба забросит в наши края. Вместе с другими рабочими Охтинского завода он приехал в Рыбинский район бороться с кулаками.
Райкин вспоминает: «Это было страшно. Одного из наших ребят убили. Я тогда увидел много горя. Видел, как человек был запряжен в плуг. Помню, как пришло нам указание описать церковное имущество и как вокруг церкви всю ночь гудел народ: кто-то из городских разъяснял деревенским, что религия - опиум для народа. Деревенские не возражали, но не расходились, а некоторые, посмелее, говорили, что оно, конечно, религия-опиум, а имущество все же лучше бы не описывать».
О Райкине в Рыбинске до сих пор ходят легенды. Одна из них, это та, что якобы в 30-х годах он приезжал в Рыбинск еще раз, чтобы устроиться на работу в городской театр артистом. Якобы, его прослушал тогдашний режиссер театра и отказал ему, посчитав его актерские способности не значительными, не яркими.
Уже в качестве знаменитого артиста Райкин посетил Рыбинск с концертом в конце января 1967 года.
«...Я попробовал пройти путь от дома, где я жил в детстве (самого дома на бывшей Столыпинской улице я так и не нашел), до парка…обнаружил, что расстояние порядочным». (расстояние до летнего театра - В.Р.).
В этом пешем путешествии по городу, Райкина сопровождал рыбинский краевед Владимир Васильевич Шпрангер. Они побывали и на том месте, где когда-то стоял дом Савиновых, в котором жили Райкины. По словам Шпрангера, этот деревянный дом сгорел.
Выступление Райкина состоялось во Дворце культуры моторостроителей (теперешний «Авиатор» - В.Р.). Перед началом концерта Аркадий Исаакович сказал буквально следующее: - С большим волнением ехал я в Рыбинск. Знал, что увижу все, связанное с детством. Все это вызвало невероятные чувства, множество дорогих воспоминаний. Вспомнились соседи - доктор Чиркин, Трескунов, семья Городинских, ставший после окончания академии художником Сидлин, фотокорреспондент Чертов - все они жили на этой улице. С одними так и не виделся с тех лет. С Трескуновым встречался на фронте. Сидлина и Чертова вижу в Ленинграде....Мне хотелось бы чаще бывать в Рыбинске...
Жизнь Аркадия Райкина сильно отличается от жизни А.П. Стрепетовой. Он тоже актер, приехавший в столицу из провинции, но для Райкина Рыбинск был нечто большее чем просто провинция. Здесь он когда-то, а более точно в 6 лет, увидел театральную постановку и полюбил театр. Рыбинский театр для него был не первым театром, где он выступал, а вдохновением, рывком к театральной карьере. Для Райкина Рыбинск был родным городом. По словам самого Райкина воспоминания о Рыбинске пробуждали в нем какое-то непонятное волнение и переживание. Он провел в Рыбинске все детство и юность, и естественно любил город и относился к нему как к частичке самого себя.
Наталья Николаева
Наталья Николаева наша современница, сейчас московская актриса и режиссер. Чтобы узнать больше о Наталье мы встретились, и она ответила на несколько моих вопросов. Будущая актриса и режиссер родилась и училась в Рыбинске, закончила рыбинскую школу.
Потом уже уехала в Ярославль, поступила в музыкальное училище имени Собинова. Проведя в училище тять лет, Наталия поступила в Ярославский театральный институт, на базе рыбинского театра. После окончания института Наташа попадает на театральную биржу, где позже по распределению, в Шадринск (на Урале), как героиня на несколько спектаклей.
Первый дебют в другом театре также связанном с Шадринском. Со слов Натальи это передается именно так: - По моему приезду мне дали роль Купавиной в «Волки и овцы» Островского. И первое впечатление у меня было очень яркое. Хотя это была не премьера и в зале сидели исключительно школьники, почему-то, когда я появилась, весь зал зааплодировал и встал. Я не поняла, что происходит и была, честно говоря, в шоке. Но потом отыграла, и мне очень понравилось.
Еще один очень интересный случай произошел с Наталией именно в Шадринске. Наталия играла дочь в спектакле «Зверь». И уже там по ходу спектакля зверя прицепляли на канат, а к канату подходил карабин. В самом начале спектакля дочери (Наталье) нужно было быстро забежать в палатку и дать отцу веревку. Тут Наталья забегает в палатку и видит, что эта веревка провалилась между досками и ее совершенно не возможно вытащить. Актриса с трудом вытащила карабин, и оказалось, что он разогнулся. Наталья занервничала, согнула карабин, который потом не могли разогнуть не один мужчина. После чего она получила шуточное прозвище «терминатор». И как сказала сама Наталья, ее этот случай научил очень осторожно относится к декорациям, ведь на сцене может случиться всякое.
После Шадринска Николаева уезжает в Нагинск (Московский областной театр), но проработав там год, понимает, что ее становится очень скучно и неинтересно. И как сказала Наталия: «чтоб совсем не пропасть» она решает освоить профессию режиссера.
Сейчас Наталья Николаева работает в Москве, но часто приезжает в Рыбинск и посещает рыбинский театр.
Наталья поделилась своими мнениями и впечатлениями о работе в Москве и Рыбинске: Е.Ч: Что послужило толчком для продолжения карьерного роста в Москве? Это является способом доказать себе и другим, что вы способны на что-то большее?
Н.Н.: Доказательством того, что я способна на что-то большее, было «становление на ноги» на Урале, когда никто меня не знал, и как себя поставишь, так и будет. Ну а в Москве все само собой получилось. Я показалась, меня взяли.
Естественно я доказывала, что я что-то могу, но для меня это не было особым карьерным ростом. Чаще приходилось свое «право на существование» доказывать в «Щуке» (ТИ имени Б.Щукина)
Е.Ч: Следите ли вы сейчас за репертуаром рыбинского театра? Хотелось бы вам что-то в нем изменить?
Н.Н.: Да я слежу за репертуаром рыбинского театра. Слежу потому, что здесь работает курс с которым я училась и у нас очень хорошие отношения. Конечно в репертуаре хотелось бы и изменить многое, практически 99%. Но дальше я комментировать не буду.
Е.Ч.: Расскажите о вашей последней работе в Рыбинском театре. Вам нравится здесь работать?
Н.Н.: Мне здесь очень нравиться работать. Я ставила спектакль «Афинские вечера». Понравилось, во-первых, потому, что я давно здесь всех не видела и соскучилась, а во-вторых, потому что в Рыбинском театре еще не угас определенный творческий потенциал. Очень, также, хотелось попробовать себя в роли режиссера с позиции студентки, но с учителями тяжело работать, когда ты - режиссер, а они актеры, не всегда адекватно воспринимают эту ситуацию.
Е.Ч.: Вы в будущем хотите продолжать работать по профессии режиссера?
Н.Н.: Я планирую совмещать профессию актрисы и режиссера. Это очень сложно, но пока есть возможность, буду стараться, а когда придется выбирать, скорей всего выберу профессию режиссера.
Вывод
Казалось бы, что может быть общего у таких разных людей? Разные судьбы, разные взгляды, разные эпохи, в которых они жили… Полина (Пелагея) некрасивая, горбатенькая девочка из полубогемной театральной среды, сын лесопромышленника - Аркадий, музыкант, актриса и режиссер - Наталья.
Актеры с большой буквы, своим талантом заставлявшие смеяться и плакать, закаленные временем, жизнью, вскормленные и выращенные провинцией.
Именно рыбинский театр вспоминала с особой теплотой Пелагея Стрепетова в те дни, когда было особенно трудно: « Во время пятнадцатилетней кочевой жизни много мне приходилось видеть всяких трупп, и дурных и хороших, но нигде я не встречала более мирной, согласной, дружной труппы, как в этот мой первый рыбинский сезон у Смирнова, нигде не жилось так легко, спокойно и безмятежно: ни сплетен, ни зависти, ни интриг.
Именно провинциальную закалку отмечают ее биографы: «Опыт работы в провинциальном театре закалил Полину Стрептову…», «…К этому нужно прибавить неимоверное количество премьер провинциального театра - их выпускали каждую неделю, и надо было учить текст. Многие актеры играли под суфлера, а Стрепетова всегда знала текст назубок…»
И, наконец, провинциальные, чистые, стихийные, с поистине волжским размахом, чувства, которые Пелагея дарила зрителям, заслужили успех не только у публики, но и у мастеров таланта, К.Станиславского, и В.Немировича-Данченко: «Они мечтали о новом театре, подготовить артистов не к наигранному вдохновению императорских театров, а к новой, «сердечной» манере игры, правде чувств, в которых так сильна была Стрепетова.
Что касается Аркадия Райкина, то в его воспоминаниях Рыбинск навсегда остался городом обретенных надежд, пойманного на представлении цирка вдохновения: «Там возникло чувство праздника, там я открыл для себя какой-то неведомый, загадочный и заманчивый мир, неизмеримо более яркий, чем тот, который окружал меня повседневно», первой: «Особенно запомнился клоун, и дома я стал играть в клоуна», и второй роли: «Здесь впервые Райкин сыграл роль убитого купца…»
Наталья Николаева воспитывалась в Рыбинском театре. В дипломных спектаклях курса работала на сцене не один год. Ее роль бесшабашной Мухи-Цокотухи была особо отмечена критикам на фестивале «Театров малых городов» в Вышнем Волочке в 2001 году. Именно это одобрение вопреки прогнозам некоторых коллег, пророчивших Наталье лишь характерные эпизодические роли, позволило ей идти вперед.
И именно сцену рыбинскоого театра она называет своей первой театральной любовью, возвращаясь на нее уже в качестве режиссера.
Исследовав судьбы людей, живших в разное время, в разные эпохи я увидела некоторую особенность - все эти люди ничего не боялись, они хотели достичь чего-то грандиозного, они знали и были уверены в себе, никого и ничего не боясь, они достигали свои цели. Рыбинский театр - трамплин к славе. Это действительно так. Провинциальный театр дает стимул жизни. Ведь начав с маленькой ступеньки можно забраться на самый верх лестницы. Потом будет не важно, что когда-то ты начинал играть в провинциальном театре, но именно этот провинциальный театр дал тебе возможность преодолеть страх и стеснение, выйти на сцену впервые и впоследствии остаться на ней навсегда, пусть даже сменив ее.
Рыбинский театр - трамплин к славе…Для тех кто жаждет большего прыжка. А для тех, кто любит и ценит свою сцену, свой город, своего зрителя, он - родной дом, в котором провинциальные, стихийные, «сердечные» в своей манере игры, актеры раз за разом, спектакль за спектаклем, проживают свою вымышленную судьбу; и с гордостью земляка говоря о тех, кто совершил прыжок…
Рыбинск - провинция со своими достижениями и обычаями стала стартом к известности и славе многих личностей. Братья Нобели, основатели самой известной научной премии, когда-то жили и трудились в Рыбинске, также в Рыбинске существует закрытый музей Нобелей (См. приложение №8). Рыбинск - родина братьев Шенк - основателей Голливуда. Семьи Михалковых, Александра Солженицына…
Когда-то именно в Рыбинском драматическом театре работала бутафором Анна Васильевна Тимирева, последняя возлюбленная адмирала Колчака ради которой он оставил семью.
Множество примеров можно найти, когда провинция, не только Рыбинск, но и в целом русские провинции, являлись «почвой», толчком к высокому карьерному росту, творческому или научному открытию. Провинции «рождают» сильных духом и закаленных людей, именно ими и сильна Россия.
Список литературы
1. А. Бейлин «Аркадий Райкин» - М. 1960
2. Рудницкий К. «Книга о Райкине» - Искусство эстрады 1962
