Русское искусство XVIII века - Реферат

На рубеже XVII и XVIII веков Россия вступила в новый этап общественной и государственной жизни. Реформы Петра I , верно понявшего требования внутреннего развития страны, ускорили и закрепили этот исторический поворот, решительно проявившийся во всех сферах бытия, новые духовные и эстетические задачи, вставшие перед культурой России, не могли уже успешно решаться в рамках исчерпавшего свои возможности древнерусского искусства. Необходимо отметить, однако, что именно накопленные им завоевания в формах отражения действительности обеспечили возможность небывало быстрого освоения всех достижений европейской культуры. Русская живопись XVIII века, выполнив свою историческую миссию, оказалась почти забытой в следующем столетии.Особым своеобразием отличается русское искусство переходного периода-первой четверти XVIII века. В нем сложно, а иногда неожиданно и причудливо переплетаются элементы уходящей древнерусской культуры и нового искусства, энергично и жадно осваивающего современные изобразительные средства. Художники начинают использовать достижения науки, изучают анатомию, перспективу, светотень, усваивают аллегорический язык западноевропейской живописи.Его портреты отличаются простотой композиции и сдержанностью, соответствующими суровому духу времени и пуританскому образу жизни императора и его сподвижников. Петр I ценил искусство своего персонных дел мастера он писал жене, чтобы именно Никитин написал портрет польского короля, дабы знали, что есть и из нашего народа добрые мастеры. Никитин был одним из первых живописцев нового, европейского направления в России Его судьба роковым образом связана с царем-реформатором, с родовой вотчиной Романовых - селом Измайловом. При строгой композиции его портретов (погрудном или поясном срезе фигур, отказе от изображения рук, отсутствии каких бы то ни было аксессуаров) все внимание сосредотачивается на лице. Благородную сдержанность придает портретам Никитина гармоничный колорит, не допускающий ярких акцентов и броского вычленения отдельных тонов, а также не заглаженная, однако же и не широкая манера письма.Первые шесть лет будущий художник провел в Амстердаме, в мастерской портретиста Арнольда Боонена, влияние которого позже скажется в самой известной работе Матвеева - «Автопортрет с женой». Нельзя, однако, отказать Матвееву в выборе удачного момента и изящной формы для выражения благодарности своей высокой покровительнице. Светлый грунт, работа тонкими, мягкими кистями, позволяющими писать прозрачными красками, добиваясь тончайших цветовых переходов при незначительной толщине красочного слоя, - все эти технические особенности характеризуют Матвеева как художника, опередившего развитие русской живописи почти на три четверти века. Очень скоро у него появляются ученики, а с начала 1730-х годов он возглавляет художественную школу при Канцелярии от строений, готовившую живописцев. В Канцелярии воспитывали мастеров-универсалов, учитывая, что им предстоит выполнять самые разнообразные работы: писать иконы, декоративные плафоны и десюдепорты, создавать живопись для триумфальных ворот, сочинять эскизы садовых украшений, театральных костюмов, орнаментов, рисунки обоев, выполнять театральные декорации и миниатюры на финифти, расписывать сани и кареты.Культура, обслуживавшая духовные запросы этого периода, начала быстро приобретать светский характер, чему в значительной мере содействовало сближение искусства с наукой. В живописи намечались и определялись жанры нового, реалистического искусства. В религиозном искусстве принижалась идея человека и возвеличивалась идея бога, поэтому светское искусство должно было начинать с образа человека.

Оглавление

Введение

1. Портретная живопись. Творчество И. Никитина и А. Матвеева

2. Творчество И. Никитина

3. Живописное мастерство А. Матвеева

Заключение

Список литературы