Русский акварельный портрет первой половины ХIХ века - Дипломная работа

Искусство акварельной живописи в творческом опыте мастеров изобразительного искусства состоит в передаче эстетического опыта, навыков, образования, художественного мышления, системы взглядов, является средством просвещения. Сопряжение личного жизненного опыта с опытом других людей, служит средством самопознания личности и познания мира через искусство. Искусство пробуждает в студентах художников, учит видеть мир через призму художественных образов. Исторический анализ эстетики акварельной живописи, рассмотренный в контексте художественных стилей в искусстве, отражающих творчество известных художников предстает перед нами в качестве педагогического материала, способного дать необходимую информацию студентам в понимании искусства, об эстетических методах работы акварелью, в учебных мастерских и на пленэре, в творческой самостоятельной деятельности педагога и художника. Произведения искусства акварельной живописи, также как и произведения других видов искусства, масляной живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, подчиняются общим формообразующим законам, объединены определенными художественными стилями в искусстве, имеющими стилевые символические значения.Разный нажим на кисть, ширина и тонкость мазка, красота пятна, гармония воды и цвета, дающая тонкую нюансировку формы, быстрота движений и мгновенность передачи изображения в акварели, написанной на бережно сохраненной чистоте фона. В картинах «суйбокуга» японской живописи тушью и водой, отражаются и элементы китайской живописи похожей на акварель, и национальные традиции характерные «японскому стилю» в искусстве. Появлению бумаги, кистей, как и выработке основных эстетических подходов в работе акварелью, изменяющихся в творческом наследии мастеров под воздействием разнообразных художественных стилей и течений, художники обязаны китайскому искусству, заложившему основы искусства акварельной живописи. Акварель в течение XIX века обретала и развивалась в своей собственной специфике, ставясь одной из самых красивых и любимых для многих художников техникой живописи. Художник придавал большое значение подготовительному рисунку под акварель, определяя в нем весь ход выполнения акварели.Так, если учесть, что основные достижения Александра Павловича в области портрета приходятся на самый ранний период его творчества, то основная задача, которую ставил перед собой, обращаясь к этому жанру, начинающий специалист, по-видимому, состояла в том, чтобы испытать себя в создании станкового художественного произведения, одновременно постичь законы антропометрии и научиться воспринимать архитектуру и ее пропорции относительно фигуры человека. В отношении техники исполнения, как и в проектной графике, Брюллов предпочитал работать чистой акварелью, когда сквозь наложенные друг на друга полупрозрачные слои краски просвечивала бумага и контурный рисунок, облегчавший визуальное восприятие изображения. В частности, в портретах кисти Александра Брюллова прослеживается очевидный интерес художника к воспроизведению архитектурной среды, тяга к детализации при изображении современных ему сооружений и древних памятников, а также скрупулезность в передаче предметов интерьера, которые наравне с моделью являются основными элементами композиции. По аналогии с живописным произведением классической школы, брюлловский акварельный портреткартину характеризуют строгая уравновешенная композиция, сложная система работы с краской: многослойное наложение мазков, применение лессировочного письма, совмещение в одном произведении нескольких жанров: портрет, пейзаж, сюжетная сцена и, наконец, способ презентации модели, которая, как правило, предстает в постановочной позе. Фон в виде экзотического итальянского пейзажа с развалинами неопределенного античного сооружения придает его портретам модный у романтиков налет историзма и дает общее представление о месте пребывания модели.Его акварельные портреты для нас - своеобразные окна в минувшее, через которые в XXI век смотрят давно покинувшие мир люди - светские красавицы и блестящие офицеры, писатели и художники, музыканты и государственные деятели, представители Высочайшего двора, генералы, участники Отечественной войны 1812 года, декабристы, чиновники, кавалерственные дамы, фрейлины, щеголи. По мнению авторитетного искусствоведа Е.В.Павловой, на портрете изображена Элеонора Федоровна Тютчева, урожденная графиня Ботмер (1800-1838), с 1829 года жена Ф.И.Тютчева. Но это предположение опровергается дополнительными исследованиями, основанными на дате создания портрета и хронологии приезда Э.Ф.Тютчевой в Россию. Кисти художника принадлежат три прижизненных портрета А.С.Пушкина, без его рисунков и акварелей просто невозможно представить себе воочию современников, знакомых, друзей и врагов поэта - обитателей Москвы и Санкт-Петербурга, где преимущественно жил и работал художник. Профессиональная судьба П.Ф.Соколова начиналась довольно типично для мастеров его круга и времени - он закончил Академию художеств в 1809 году по классу и

Содержание

Введение

Глава 1.Зарождение акварельной живописи в России

1.1 Зарождение акварельной живописи. История появления и развития акварели в России

1.2 Первые акварелисты в России

Глава 2.Акварельные портреты знаменитых русских акварелистов первой половины ХІХ века

2.1 Акварельные портреты А.П.Брюллова

2.2 Акварельные портреты П.Ф.Соколова

2.3 Акварельные портреты В.И.Гау

Глава 3.Другие мастера акварельного портрета

3.1 Жизнь и творчество Сурикова В.И.

3.2 Жизнь и творчество Крамского И.Н.

3.3 Жизнь и творчество Серова В.А.

Заключение

Список использованной литературы

Приложения

акварельный портрет брюллов суриков

Искусство акварельной живописи в творческом опыте мастеров изобразительного искусства состоит в передаче эстетического опыта, навыков, образования, художественного мышления, системы взглядов, является средством просвещения. Познавательная информация, содержащаяся в искусстве, огромна. Изобразительное искусство существенно пополняет сведения об окружающем мире, перенося человека в мир чувств и эмоций, отраженных при помощи творчества. Сопряжение личного жизненного опыта с опытом других людей, служит средством самопознания личности и познания мира через искусство. Искусство пробуждает в студентах художников, учит видеть мир через призму художественных образов.

Мир природы, воспринятый и прочувствованный сквозь художественно обогащенное сознание, возникает как эстетическая ценность. Изучение природы в период прохождения пленэрной практики является наиболее сложным и интересным в обучении студентов акварельной живописи. Исторический анализ эстетики акварельной живописи, рассмотренный в контексте художественных стилей в искусстве, отражающих творчество известных художников предстает перед нами в качестве педагогического материала, способного дать необходимую информацию студентам в понимании искусства, об эстетических методах работы акварелью, в учебных мастерских и на пленэре, в творческой самостоятельной деятельности педагога и художника.

Произведения искусства акварельной живописи, также как и произведения других видов искусства, масляной живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, подчиняются общим формообразующим законам, объединены определенными художественными стилями в искусстве, имеющими стилевые символические значения. «Стиль - это художественное выражение восприятия мира, .. .завершенная и устойчивая структура формальных элементов, которые подчиняются единому формообразующему принципу».

Историко-педагогический анализ развития акварельной живописи интересен и многообразен. Мастера русского и зарубежного изобразительного искусства, оставили огромное наследие акварельной живописи, в котором акварельный портрет занимает ведущее место в передаче первого, наиболее яркого впечатления от натуры.

В связи с этим целью нашего исследования является: изучение русского акварельного портрета первый полвины 19 века.

Объект исследования: акварельная живопись 19 века.

Предмет исследования: портреты художников акварелистов 19 века.

Задачи исследования: Рассмотреть историю появления и развития акварели в России.

Рассмотреть первых акварелистов в России.

Рассмотреть акварельные портреты знаменитых русских акварелистов первой половины ХІХ века.

Изучить жизнь и творчество Сурикова В.И. ,Крамского И.Н., Серова В.А.

Источники. Для исследования был определен круг произведений тех мастеров, в чьих полотнах нашли наиболее полное выражение процессы, протекавшие в пейзаже в указанный период и работы которых вызвали широкий профессиональный и общественный резонанс, повлияли на современное художественное сознание акварельного портрета первый полвины 19 века.