Первые шаги к кинематографу. Фильмотека - от стеклянных слайдов до кинопленки. Эксперименты со звуком. Возникновение жанров, широкоэкранное кино, появление сериалов. Закрепление на материальном носителе изображения непрерывного движения объектов.
Исторически кинематограф появился вследствие решения задач специализирующихся на закреплении на материальном носителе изображения непрерывного движения объектов, а также проекции данного движения на экран. Для решения этой задачи нужно было создание мгновенно нескольких технических изобретений: гибкой светочувствительной пленки, аппарата хронофотографической съемки, проектора мгновенно сменяющихся изображений. Изобретениями наиболее идеально к синематографу согласно собственным техническим характеристикам остаются: «кинетоскоп» Эдисона, аппарат Тимченко (1893), «хронофотограф» Ж. Разработка также и внедрение магнитной записи и воспроизведения звука, и создание и освоение новейших видов синематографа привели к значительному повышению качества показа фильмов, начали упоминать об «эффекте присутствия» зрителя, чувство усиливалось стереофоническим воспроизведением звука, позволявшем формировать «пространственную звуковую перспективу» - звук будто бы следует за изображением его источника, вызывая обманчивую картину реальности источника звука. Первый шаг к кинематографу был сделан 1685 г., когда был изобретен волшебный фонарь - камера обскура (вопреки информации о более ранних событиях в других странах, таких как театр теней в Китае и Японии).Среди всех прочих изобретателей, которые искали путь для создания «движущихся картинок», ближе всего подошли к созданию кинематографа три незаурядных человека. В 1894 году Томас Эдисон (его изобретения - телефон, освещение городов) передает разработки кинематографа Генриху Уилксу. Под руководством Эдисона Уилкс изобретает аппарат «кинескоп».Первые проецируемые изображения представляли собой картинки, нарисованные на вставлявшихся в "волшебный фонарь" пластинках. Они изготовлялись из стекла, чтобы свет мог проходить через изображение, проецируя его через объектив на экран. Первые кинопроекторы, вроде зоопраксископа Майбриджа, использовали схожий метод проецирования изображения со стеклянных дисков. Однако вскоре изобретатели поняли, что "живые картинки" выглядят реалистичными лишь в том случае, если за секунду перед объективом проходит минимум 16 кадров.Зубчатое колесо, или барабан, цепляется за перфорацию вдоль края пленки и тянет ее через камеру так, чтобы каждый кадр останавливался точно напротив объектива. Когда кадр оказывается в нужном положении, полукруглый диск, именуемый обтюратором, поворачивается таким образом, чтобы свет мог пройти через объектив и попасть на пленку. Как только снимок сделан, обтюратор становится на прежнее место, чтобы предотвратить дальнейшее попадание света на пленку, пока напротив объектива не окажется следующий кадр. Чтобы осуществить реалистичную съемку какого-либо действия, Диксону приходилось прогонять пленку через кинетограф со скоростью 40 кадров в секунду. Более поздние камеры эры немого кино работали на скорости всего 16 кадров в секунду, хотя с появлением звукового кино эта скорость возросла до 24 кадров в секунду.Модернизировав свое изобретение, Моррей получил фоторужье, которое могло использовать пленку. Фотография была очень популярна, в домах появились фотоальбомы, где люди хранили дорогие сердцу фотографии. Таким образом, получался театр кадров, показываемых последовательно на большом экране: 80, 90 или 100 картинок в зависимости от сюжета. Маленький пример такого фильма: молодая женщина читает книгу, к ней подходит молодой человек, завязывается диалог. Некоторые другие изобретатели также экспериментировали с устройствами, записывающими звук на граммофонные пластинки.Некоторые европейские кинорежиссеры, такие, как Рене Клер и Сергей Эйзенштейн, а также ряд голливудских режиссеров тем временем пытались найти звуку более оригинальное применение. Эрнест Любич, Кинг Видом и Льюис Майлстоун одними из первых в Голливуде начали снимать действие без звука, движущейся камерой, а затем, уже после съемки, озвучивать фильм. В своих картинах "Аплодисменты" (1929) и "Городские улицы" (1931) он использовал накладывающиеся друг на друга диалоги, голоса за кадром и всякого рода шумы. В начале 1930-х годов было изобретено очень простое устройство - "Блимп" - заглушавшее шум кинокамеры, что наряду с появлением улучшенных микрофонов и новой монтажной аппаратуры, названной "Мувиолой", позволило вернуть кинофильмам былую динамичность. Оно давало возможность другим странам создать собственную кинопромышленность, способную выпускать фильмы на родном языке.В отличие от звука, цвет не сразу завоевал прочные позиции в мировой киноиндустрии, и многие ленты по-прежнему выпускались в черно-белом, или монохромном, как его еще называют, варианте вплоть до 1970-х годов. Каждый цвет имел определенное значение: красный символизировал сражение или огонь; голубой - печаль или лунный свет; зеленый - сельскую местность, а желто-коричневый обозначал интерьер помещения. С приходом эры звукового кино подобный метод окраски себя исчерпал, поскольку красители, наносившиеся на пленку, портили звуковую дорожку, шедш
