Роль рисунка в живописи - Контрольная работа

В данной контрольной работе представлены и раскрыты такие вопросы как: - Какое место в творчестве художника занимает теория живописной грамоты и как теория отражается на практике; Особенности, цели и задачи учебного и творческого рисунка, а так же какие минимальные навыки в рисунке должны быть у художника перед тем как он приступит к живописи. Родившись из потребностей жизни, оно призвано давать верное отражение действительности и отвечать эстетическим запросам человека. Но, отображая мир, художник одновременно воплощает в произведениях и свои мысли, чувства, стремления, эстетические идеалы, дает оценку явлениям жизни, объясняет их сущность и смысл, выражает свое понимание мира. Живописец отражает сущность и красоту жизни в формах самой жизни, в богатстве их пластических и колористических качеств, которые он познает в постоянном соприкосновении с природой, с самой жизнью.Реалистическая изобразительная грамота заключается в умении правдиво изображать с натуры формы и краски предметов, объектов или явлений окружающей действительности. Правдиво изображать натуру - это уметь конструктивно и перспективно строить предметы, передавать их пропорции, объем, материальность, пространственное расположение, приводить рисунок или этюд к цветовой целостности и единству, выявлять характерные особенности изображаемых предметов и объектов, их эстетические свойства и красоту. Рисунок и живопись натюрморта - это и строгая живописная школа, и творческий эксперимент, где начинающий художник постигает законы цветовой гармонии. В нем легче и быстрее можно усвоить основные закономерности живописной грамоты - это перспективное и конструктивное построение, светотеневая и цветовая лепка формы, передача материальности и пространственного удаления предметов изображения, тоновая и цветовая целостность, единство и гармония, которые являются общими для выполнения пейзажа, интерьера, головы и фигуры человека. Кардовский говорил: «...все обучающиеся искусству обязаны подчиняться способам и приемам выражения, то есть уметь передавать форму, цвет, свет, характер, движение, пропорции, знать законы этих вещей».Можно посмотреть на уже написанный натюрморт и сказать: - В живописи на первый план выходит передача на бумагу цвета и пространства, а рисунок уходит на второй план. Занятия начинаются с рисунка, а не с живописи потому, что рисунок является основой изобразительного искусства. При определении, что такое живопись, художники порой говорят: «Это 100% рисунка и 100% живописи, которые находятся в тесной взаимосвязи». Когда мы говорим, что в реалистической живописи рисунку отводится главенствующая роль и что владение рисунком - необходимое условие успешного овладения реалистической живописью, это не значит, что процесс работы живописца идет таким образом, что сначала он тщательно выполняет рисунок, а затем раскрашивает его. Молодому болонскому художнику Одоардо Фиолетти, приехавшему учиться в Венецию, Тинторетто на его вопрос, что ему надо делать, чтобы преуспеть в живописи, сказал: «Рисовать!» На повторный вопрос Фиолетти, что ему еще можно посоветовать, чтобы стать живописцем, художник повторил: «Рисовать и еще раз рисовать!» - справедливо считая, что рисунок придает изящество и совершенство живописи.Об окружающих предметах человек имеет определенные знания, привычные представления. Воспринимая предмет в данный момент, он связывает увиденное с теми представлениями, которые сложились об этом предмете раннее. Процесс отражения для художника одновременно является и процессом самовыражения, которое представляет собой одну сторону общего процесса художественного достижения мира. Задача заключается не в слепом копировании, а в необходимости научиться мыслить формой. Штрих, возможный в рисунке, должен только помогать линии выявить форму, а мазок в живописи подчеркнуть объем.Рис. Рис.2

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

1. Теория живописной грамоты

2. Роль рисунка в живописи

3. Какие основные навыки нужны в рисунке перед тем, как приступить к живописи

Заключение

Литература

Приложение

В данной контрольной работе представлены и раскрыты такие вопросы как: - Какое место в творчестве художника занимает теория живописной грамоты и как теория отражается на практике;

- Особенности, цели и задачи учебного и творческого рисунка, а так же какие минимальные навыки в рисунке должны быть у художника перед тем как он приступит к живописи.

Все вышеперечисленные вопросы неразрывно связаны с искусством. А что есть искусство? Всякое искусство, как форма общественного создания, представляет собой художественно - образное отражение жизни. Родившись из потребностей жизни, оно призвано давать верное отражение действительности и отвечать эстетическим запросам человека. В художественном образе, как правило, выражаются общие черты многих явлений. Но, отображая мир, художник одновременно воплощает в произведениях и свои мысли, чувства, стремления, эстетические идеалы, дает оценку явлениям жизни, объясняет их сущность и смысл, выражает свое понимание мира. Так создаются произведения всех видов искусства.

Произведения искусства живописи тоже несут в себе определенную идейно - образную концепцию. Но структура художественного образа и форма его выражения имеют здесь свою специфику: они являются зрительно достоверными. Живописец отражает сущность и красоту жизни в формах самой жизни, в богатстве их пластических и колористических качеств, которые он познает в постоянном соприкосновении с природой, с самой жизнью.

Художественная образность в живописи не достигается прямым зрительно достоверным изображением предметов и объектов природы. Создавая картину, художник, конечно, опирается на натуру, исходит из нее как в общем замысле, так и в формах выражения. Однако по содержанию картина является итогом многих наблюдений и размышлений. Ее созданию предшествуют наброски, зарисовки, этюды, эскизы, в которых художник не просто фиксирует отдельные явления, а собирает материал, ищет основу композиции и колорита картины. Следовательно, произведения живописи создаются на основе социального и профессионального опыта: образного мышления, воображения, наблюдательности, умения живописными средствами правдиво воспроизводить натуру, передавать ее конструктивные, объемные, материальные, пространственные, тонально - колористические качества. Без единства этих составных элементов творческого процесса и профессионального мастерства полноценные художественные произведения живописи создать невозможно, к какому бы жанру мы не обратились.

Об окружающих предметах человек имеет определенные знания, привычные представления. Воспринимая предмет в данный момент, он связывает увиденное с теми представлениями, которые сложились об этом предмете раннее. Каждый человек создает свой образ действительности, формирует свою модель мира. Процесс отражения для художника одновременно является и процессом самовыражения, которое представляет собой одну сторону общего процесса художественного достижения мира. В процессе художественного познания и творчества, сложном и противоречивом. Таится опасность преувеличения тех или иных аспектов отхода от верного отражения мира. Поэтому должно быть повышенное внимание к логике построения формы и ее восприятию в пространстве. Задача заключается не в слепом копировании, а в необходимости научиться мыслить формой. Штрих, возможный в рисунке, должен только помогать линии выявить форму, а мазок в живописи подчеркнуть объем. Форма должна быть четко сориентирована в пространстве и не завуалирована фактурными разработками. Чем сложнее форма, тем строже методическая последовательность в ее наблюдении и анализе. Поэтому рекомендуется начинать с простых геометрических форм, т. е. подразумевается, что самая сложная форма состоит из простых элементов и может решаться геометрически. Следовательно, многие законы изображения простых тел вполне применимы для изображения сложных тел.

От простого к сложному и от познания к созиданию - главный критерий при изучении рисунка.

Постоянная практика в рисовании живописи с натуры на протяжении всей жизни является необходимейшим видом деятельности художника. Рисование и писание этюдов - не только профессиональная школа, где начинающий овладевает методом работы цветовыми отношениями, мастерством композиции. Это и постоянное соприкосновение с природой - основным источником прекрасного в искусстве живописи. Без такого профессионального опыта невозможно подняться к вершинам творчества. Кто не овладеет школой рисунка и живописи в реалистическом понимании, у того и творческие работы останутся на уровне дилетанства. Художник должен ежедневно рисовать и писать, носить карманный альбом для набросков и всюду, где позволяет обстановка и время, делать зарисовки. Без таких постоянных упражнений овладеть высоким профессиональным мастерством нельзя.

История изобразительного искусства знает примеры стремления достичь художественной выразительности не по средствам зрительно достоверных форм, а лишь при помощи комбинаций линий, геометрических форм, пятен цвета. Как известно, такие попытки не дали положительных результатов в творчестве и привели лишь к патере изобразительных и выразительных качеств художественного образа. Иначе не могло и быть.

Грамотное рисование есть основное условие для плодотворной творческой деятельности; при этом условии художник не будет чувствовать затруднений в изображении того или иного предмета и будет смело выражать свои замыслы.

Таким образом, рисунок - основа живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Все виды изобразительного искусства знания рисунка.

1. Беде Г.В. - Живопись: Учеб. Для студентов пед. ин - тов по спец. № 2109 «Черчение, изобраз, искусство и труд».- М.: Просвещение, 1986. - 192 с.

2. Рисунок и Живопись/ «Искусство» - М.: 27/ 1; 1960 - 365 с

3. Рисунок и Живопись/ «Искусство» - М.: 27/2; 1960-281 с. Ростовцев Н.Н. - Академический рисунок : Учеб. Для студентов худож. - граф. фак. пед. ин - тов. - 2-ое изд. доп. и перераб. - М.: Просвещение, 1984. - 240 с., ил.

4. Волков Н.Н. - Композиция в живописи/ «Искусство», 103051 - М., 1977. - 263 с.

IMG_f6ee9fa7-b450-46c2-8286-bf2e1c5b8d66

IMG_ef8932e3-fd5d-48c4-8869-a0b1da869f40