Репортаж как прием в изобразительных медиа - Дипломная работа

Данная работа посвящена изучению активно развивающегося с 90-х годов направления документальных графических нарративов. Идея графических нарративов и некоторые их жанры знакомы российским потребителям, однако представление о документальном графическом нарративе как о «серьезном» произведении, задействующем определенные приемы для определенного типа подачи информации может вызывать сомнения у массового потребителя по причине укоренившихся стереотипов о том, что свидетельство может быть запечатлено только технологическим путем (фотографией, аудиозаписью, и т. п.), а также что комиксы - развлекательный медиум, предназначенный для детских историй, и текст должен превалировать над картинкой, функция которой - его сопровождение, а на значимость содержания может влиять, например, объем или стиль этого текста - характеристики, которая работает в современных графических нарративах по иному принципу. Примерно с 70-х годов теоретики начали делать попытки дать определение комиксу/графическому нарративу, в том числе для того, чтобы дать возможность медиуму преодолеть сложившиеся стереотипы и доказать, что комиксы могут быть серьезным медиумом с определенными особенностями, который, во-первых, не является просто суммой ранее существовавших вербального нарратива и изображения, в во-вторых, может который нести собственное сообщение. Стабильные появления документальных графических нарративов связаны с 90-ми годами, когда начали особенно быстро распространяться цифровые технологии, а пик высокой популярности таких нарративов среди художников начался в 2000-х, когда интернет получил достаточное распространение и активно развивались социальные сети, что привело к изменению типов коммуникации, а также привело к освоению комиксами новой цифровой среды. Когда фотография начала претендовать на статус искусства, неигровое кино начало использовать идеи партисипарторности, а также зарождалось представление о новой журналистике, изменение отношений между субъективностью и объективностью, к которой комиксы с их сложившейся репутацией и медийными особенностями ранее обращаться не могли, привело к тому, что они получили возможность экспериментировать в этом поле, затрагивая в том числе и социальные и политические темы, что к 2000м годам породило ряд жанров и направлений, частично уже знакомых медиуму, частично приобретших новые свойства.Сложность определения медиума комикса с одной стороны, не упрощает его анализ, а с другой стороны является следствием большого количества доступных свойств, которые позволяют комиксу взаимодействовать с большим количеством контекстов. Проблемой таких комиксов становится, прежде всего, сложившийся статус комикса как медиума для детской литературы. Несмотря на то, что во франкобельгийской традиции исторически сложившаяся идентичность комикса позволила ему работать с нон-фикшн нарративами, попытка комикса осознать себя как искусство/литературу/медиум для взрослой аудитории и соответствующие попытки это доказать говорят о том, что внутренняя напряженность комикса как гибридного медиума, опирающегося на графическую и изобразительную составляющие, не преодолена.Рис.1 «Фотограф», Э.Гибер, Д.Лефевр,Ф.Лемерсье, стр. Рис.2 «Фотограф», Э.Гибер, Д.Лефевр,Ф.Лемерсье, стр. 3 «Фотограф», Э.Гибер, Д.Лефевр,Ф.Лемерсье, стр.

Данная работа посвящена изучению активно развивающегося с 90-х годов направления документальных графических нарративов. Идея графических нарративов и некоторые их жанры знакомы российским потребителям, однако представление о документальном графическом нарративе как о «серьезном» произведении, задействующем определенные приемы для определенного типа подачи информации может вызывать сомнения у массового потребителя по причине укоренившихся стереотипов о том, что свидетельство может быть запечатлено только технологическим путем (фотографией, аудиозаписью, и т. п.), а также что комиксы - развлекательный медиум, предназначенный для детских историй, и текст должен превалировать над картинкой, функция которой - его сопровождение, а на значимость содержания может влиять, например, объем или стиль этого текста - характеристики, которая работает в современных графических нарративах по иному принципу.

Примерно с 70-х годов теоретики начали делать попытки дать определение комиксу/графическому нарративу, в том числе для того, чтобы дать возможность медиуму преодолеть сложившиеся стереотипы и доказать, что комиксы могут быть серьезным медиумом с определенными особенностями, который, во-первых, не является просто суммой ранее существовавших вербального нарратива и изображения, в во-вторых, может который нести собственное сообщение. Стабильные появления документальных графических нарративов связаны с 90-ми годами, когда начали особенно быстро распространяться цифровые технологии, а пик высокой популярности таких нарративов среди художников начался в 2000-х, когда интернет получил достаточное распространение и активно развивались социальные сети, что привело к изменению типов коммуникации, а также привело к освоению комиксами новой цифровой среды. Изменение представлений о средствах массовой информации и распространение блогов и идей гражданской журналистики оказало влияние не только на комиксы, распространявшиеся цифровым путем, но и на те нарративы, которые издавались другими способами.

Первые примеры использования для создания нарративов собственной истории, начались еще в 30-х. Когда фотография начала претендовать на статус искусства, неигровое кино начало использовать идеи партисипарторности, а также зарождалось представление о новой журналистике, изменение отношений между субъективностью и объективностью, к которой комиксы с их сложившейся репутацией и медийными особенностями ранее обращаться не могли, привело к тому, что они получили возможность экспериментировать в этом поле, затрагивая в том числе и социальные и политические темы, что к 2000м годам породило ряд жанров и направлений, частично уже знакомых медиуму, частично приобретших новые свойства.

В связи с региональными особенностями истории развития графических нарративов в Европе и США (где имело место взаимное влияние, но сформировались отдельные традиции), большая доля документальных графических нарративов производится в Европе. Общей же интерес к направлению в последние годы отразился и на мире графических нарративов в России, где появилось направление, связанное с политическим активизмом, а также было издано несколько документальных комиксов по образцу европейской традиции.

Источниками для данной работы послужили французские и немецкие документальные графические нарративы, изданные в Европе в 2000-х годах, некоторые из которых были переведены на русский язык.

Объект исследования: репортаж как прием для создания образа документальности в европейских и американских графических нарративах, изданных после 2000-х годов.

Предмет исследования: функция документальности графических нарративов

Цель исследования: анализ феномена документальности, используемого для создания определенного типа графических нарративов и репортажа как приема, позволяющего добиться эффекта при создании подобного нарратива.

Исходя из данной цели, работа содержит следующие задачи: Обозначить проблемы определения и изучения комикса в контексте визуальной культуры XX века.

Определить исторический контекст появления и развития направления документальных графических нарративов.

Рассмотреть специфику использования нон-фишкн жанров в графических нарративах.

Проанализировать особенности использования документальных материалов для «репортажного» комикса на материале.

Структура работы: Данная работа состоит из введения, двух глав, разбитых на два параграфа, заключения, списка литературы и одного приложения.

Сложность определения медиума комикса с одной стороны, не упрощает его анализ, а с другой стороны является следствием большого количества доступных свойств, которые позволяют комиксу взаимодействовать с большим количеством контекстов. Результатом таких взаимодействий становится появление нон-фикшн комиксов. Проблемой таких комиксов становится, прежде всего, сложившийся статус комикса как медиума для детской литературы. Несмотря на то, что во франкобельгийской традиции исторически сложившаяся идентичность комикса позволила ему работать с нон-фикшн нарративами, попытка комикса осознать себя как искусство/литературу/медиум для взрослой аудитории и соответствующие попытки это доказать говорят о том, что внутренняя напряженность комикса как гибридного медиума, опирающегося на графическую и изобразительную составляющие, не преодолена. В процессе анализа того, как документальность используется в графических нарративах, выявились аналогии с неигровым кино, а также его связи с фотографией. Что касается жанров, к которым обращается комикс - автобиографии, мемуаров, травелога, репортажа, то комикс не является конкуренцией текстовому или фотографическому репортажу - эти жанры скорее выступают стилизацией. Документальность комикса строится на передаче субъективного пережитого и интерпретированного опыта (причем важность субъекта подчеркивается возрастающей ролью автора) и конструирования эмоционального образа и атмосферы. С другой стороны, дополнительным источником достоверности внутри комикса может стать использование фотографических материалов (например, у Лефевра, Гибера и Лемерсье), которые становятся расширением графического нарратива, создавая в противовес его традиционной непрозрачности эффект документальности. Также фотографии могут использоваться как часть технологии производства комикса (как у Куглера) - в таком случае они наряду с моментальными зарисовками становятся косвенным источником эффекта документальности, который создается за счет большой детализации рисованного изображения, достичь которой было бы невозможно без референтных фотографий. Дополнительной опорой становятся элементы, воспроизводимый в графическом нарративе - точка зрения автора вопроизводится за счет монтажа этих элементов и изобразительной интерпретации событий художником, которая сопровождает точно воспроизводимый текст - такой подход также приближает графические нарративы подобного рода к неигровому кино.

1. Гибер Э., Лефевр Д., Лемерсье Ф. (2014) Фотограф. Санкт-Петербург : Бумкнига.

2. Balashak C. (2010) Between Sequence and Seriality: Landscape Photography and its Historyography in Anonyme Skulpturen // Photographies 3:1, Routledge, pp. 23-47.

3. Bate D. (2009) Photography: The Key Concepts / Bate D. - Oxford:Berg.

4. Beaty B.(2004) The Concept of “Patrimoine” in Contemporary Franco-Belgian Comics Production // MCKINNEY M. (Ed.) History and politics in French-language comics and graphic novels. Jackson: University Press of Missisipi, pp. 69-93.

5. Beaty B. (2009) Authobiography as Authenticity // Heer J., Worcester K. (Eds) A Comics Studies Reader. Jackson: University Press of Mississipi, pp. 226-235.

6. Beaty B. (2012) Comics versus Art. Toronto:University of Toronto Press.

7. Bolter J.D., Grusin R. (1999) Remediation. Cambridge: MIT Press.

8. Brunet F. (2009) Photography and Literature - London: Reaction Books.

9. Carrier D. (2000) The aesthetics of comics- Pennsylvania State University Press.

10. Carrier D. (2009) Caricature // Heer J., Worcester K. (Eds) A Comics Studies Reader. Jackson: University Press of Mississipi, pp. 105-115.

11. Chute H., DEKOVEN M. (2006) Introducrion: Graphic Narrative // MFS Modern Fiction Studies, Volume 52, Number 4, Winter 2006, pp. 767-782.

12. Chute H. (2008) Comics as Literature? Reading Graphic Narrative // PMLA, Vol. 123, No. 2. Mar. 2008, pp. 452-465.

13. Dowling P. (1999) Truth versus art in nineteenth-century graphic journalism: The colonial Australian case // Media History, 5:2, pp. 109-125.

14. Eisner W. (1996) Graphic Storytelling and visual narrative. NY: Norton

15. Gordon Ian (1998) Comic strips and consumer culture, 1890-1945. Washington : Smithsonian Institution Press.

16. Groensteen T. (2009) Why Are Comics Still in Search of Cultural Legitimization // Heer J., Worcester K. (Eds) A Comics Studies Reader. Jackson: University Press of Mississipi, pp. 124 - 131.

17. Groensteen T. (2009) The impossible definition // Heer J., Worcester K. (Eds) A Comics Studies Reader. Jackson: University Press of Mississipi, pp. 124 - 131.

18. Groensteen T. (2013) Comics and Narration // Jackson:University Press of Mississippi.

19. Grove Lawrence (2010) Comics in French. The European Bande Dessinee in Context. NY: Berghan Books.

20. Hatfield C. (2005) Alternative Comics: An Emerging Literature / Hatfield C. - Jackson:University Press of Mississippi.

21. Heer J. (2010) Drawn from Life // Schwartz, B. (Ed.)The Best American Comics Criticism - Seattle: Fantagraphics Books.

22. Kugler O. (2013) Olivier Kugler // Gregory D. (Ed.) An Illustrated Journey: Inspiration from the Private Art Journals Traveling Artists, Illustrators, and Designers - HOW Books.

23. Kugler O. (2013) Mit dem Elefantendoktor in Laos. - Zuerich:Edition Moderne.

24. Lister M., Dovey J. (2009) New Media: a critical introduction. Routledge

25. Lefevre P. (2011) Some Medium-Specific Qualities of Graphic Sequences // SUBSTANCE #124, Vol. 40, No. 1, 2011, pp. 14-33.

26. Lent, J.A. (2009) The Comics Debates Internationally //Heer J., Worcester K. (Eds) A Comics Studies Reader. Jackson: University Press of Mississipi, pp. 69-76.

27. Levinson J. (1984) Hybrid Art Forms // Journal of Aesthetic Education, Volume 18, No. 4, Winter 1984, pp. 5-13.

28. Lopes D. (2003) The Aesthetics of Photographic Transparency // Mind, New Series, Vol. 112, No 447 (Jul. 2003), pp. 433-448.

29. Mag Uidhir, C. (2012) Comics and collective authorship // Meskin A., Cook R.T. (Eds.) The Art of Comics: A Philosophical Approach. Wiley-Blackwell, pp. 47-67

30. Miller A. (2004) Citizenship and City Spaces. Bande dessinee as reportage / MCKINNEY M. (Ed.) History and politics in French-language comics and graphic novels. University Press of Missisipi / Jackson, pp. 97-116.

31. Miller A. (2007) Reading bande dessinee // Chicago: University of Chicago Press.

32. Minichello M. (2014) My Arguments with the World // Bartram A., El-Bizri N., Gittens D. (Eds.) Recto Verso: Redefining the Sketchbook. Ashgate Publishing Ltd, pp. 177-190.

33. MCCLOUD, S. (1993) Understanding Comics. NY.: William Morrow.

34. MCKINNEY M. (2004) Representations of History and Politics in French-Language Comics and Graphic Novels: An Introduction // MCKINNEY M. (Ed.)History and politics in French-language comics and graphic novels. Jackson:University Press of Missisipi, pp. 3-25.

35. MCLUHAN M. (1994) Understanding Media. MIT Press.

36. Meskin A. (2007) Defining Comics // Journal of Aesthetics & Art Criticism, Volume 65, Issue 4, Fall 2007, pp. 369-379.

37. Meskin A., Cook R.T. (2012) The Art and Philosophy of Comics: An Introduction // Meskin A., Cook R.T. (Eds.) The Art of Comics. A Philosophical Approach. Wiley-Blackwell, pp. xiv-xli.

38. Meskin A. (2012) Ontology of Comics // Meskin A., Cook R.T. (Eds.) The Art of Comics. A Philosophical Approach. Wiley-Blackwell, pp. 31-46.

39. Nichols B. (2001) Introduction to Documentary. Indiana University Press.

40. Pedri N. (2013) Graphic Memoir: Neither Fact Nor Fiction // Stein D., Thon J.-N. (Eds) From Comic Strips to the Theory and History of Graphic Narrative, 2015 [2013], Walter de Gruyter GMBH & Co KG.

41. Sabin R. (1993) Adult comics: An Introduction. New York: Routledge.

42. Schack T. (2014) A failure of Language: Achieving layers of meaning in Comic Journalism // Journalism, January 2014, Vol. 15, No. 1 pp. 109-127.

43. Schlick Y. (2013) What is an Experience: Selves and Texts in the Comic Autobiographies of Alison Bechdel and Lynda Barry // Tolmie J. (Ed.) Drawing from Life: Memory and Subjectivity in Comic Art - University Press of Missisippi - pp.26-43

44. Schwartz, B. (2010) Introduction // Schwartz B. (Ed.) The Best American Comics Criticism - Fantagraphics Books - pp. 10-23.

45. Tolmie J. (2013) Introduction: If a Body Meet a Body // Tolmie J. Drawing from Life: Memory and Subjectivity in Comic Art. Jackson:University Press of Missisippi. pp. vii - xxiii.

46. Versaci R. (2007) This Book contains graphic language. New York: Continuum.

47. Wartenberg T. (2012) Wordy Pictures: Theorizing the Relationship between Image and Text in Comics // Meskin A., Cook R.T. (Eds.)The Art of Comics. A Philosophical Approach. Wiley-Blackwell, pp. 87-104

48. Wechsler D. (2011) Digital Comics, Circulation, and the Importance of Beimg Eric Sluis // Cinema Journal 50, No. 3, Spring 2011, pp. 127-134

49. Woo B. (2010) Reconsidering Comics Journalism: Information and Experience in Joe Sacco"s Palestine // Goggin J., Hassler-Forest D. (Eds.) The Rise and Reason of Comics and Graphic Literature: Critical Essays on the Form. MCFARLAND, pp.166-177