Реалистичный портрет - Курсовая работа

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Чувашский государственный педагогический университет имени И.Я. Факультет художественного и музыкального образованияВ разные исторические периоды, в разных течениях, направлениях и стилях реалистическая природа художественного творчества обнаруживается с разной степенью непосредственности и полноты. За это время появлялось и развивалось множество других стилей и реалистическое искусство отходило на второй план, но не исчезало бесследно. Время от времени появлялись мастера возрождавшие традиции реализма. Портрет не всегда делается с натуры. Нет другого такого жанра искусства, произведение которого так придирчиво сверялось бы с прототипом, с натурой как портрет.Реализм в искусстве и есть художественная истина, или, иначе говоря, жизненная правда, выраженная в художественных образах. Термин "реализм" употребляется в двух значениях - широком и узком. В широком смысле реализм - это способность искусства верно, истинно, правдиво отражать жизнь в присущих ему художественных формах. Реализм основан на видимом сходстве, подобии образа и действительности, но реалистическое творчество - это не мелочно-протокольное, бездумное копирование натуры, а сознательный отбор основных, определяющих черт изображаемого, проникновение в его сущность, значительность и глубина идей, образов. Реализм основан на художественном отражении жизни в формах самой жизни, на правде видимого, через которую художник как бы проникает в правду существующего.Каждый портрет передает индивидуальные, присущие только портретируемому (или, как говорят художники, модели) черты. Искусство портрета требует, чтобы наряду с внешним сходством в облике человека отражались его духовные интересы, социальное положение, типические черты той эпохи, в которую он жил. К тому же автор портрета, как правило, не бесстрастный регистратор внешних и внутренних особенностей портретируемого: личное отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, его творческая манера накладывают на произведение зримый отпечаток. Значительность и многообразие произведений, созданных в этом жанре, воочию продемонстрировала выставка "Портрет в русской живописи конца XIX - начала XX века", организованная в 1975 году в залах Государственного Русского музея. На ней экспонировались произведения более пятидесяти художников, из которых добрая половина систематически работала над портретами.Портрет был актуален во многие времена, и не менее актуальным он остается сейчас, так как именно спомощью портрета можно показать индивидуальность человека, духовную историю личности. Также стоит отметить, что именно в портрете отчетливее, чем где-либо, прослеживается стойкость реалистических традиций, яснее вырисовывается связь с предшествующими достижениями. Конечно, в разные эпохи менялся подход к натуре, характер и тип портрета, живописно-пластические приемы, все видоизменялось, где привносилось свое, выходя тем самим за рамки определенного стилистического направления. Одно из главных мест занял особый вид портрета - портрет-тип, где человек, изображаемый во всей своей психологической сложности, оценивался еще и по его роли в обществе, воссоздавался в неразрывном сочетании его индивидуальных и типических черт Что интересно в портрете можно показать не только характер портретируемых и присущие им индивидуальные особенности, а также взаимосвязь человека с внешней средой, показать его значимость в этом мире, его восприятия мира.Помещение выполнено в довольно таки светлых тонах (стены окрашены в розовый цвет, потолок имеет светлый розовый оттенок добавляя гармонии стенам), а также присутствуют и темные оттенки (так как зон отдыха несколько, то они были разбиты на кабинки за счет возведения деревянных узорчатых перегородок). Но помимо таких цветов, которые являются основными, в данном проекте присутствуют небольшие цветовые акценты: в каждой зоне при входе развешены закрывающие обоз ткани темного бордового оттенка, на самих перегородках имеется резьба, покрытая лаком более темного цвета в отличие основного.Определение размера работы, поставив перед собой задачу скомпоновать портрет в уже имеющийся формат бумаги. Также не маловажную роль в выборе ракурса данной работы сыграло освещение: дневной свет мягко разбивает композицию фигуры на две части, контрастирующие между собой. По ритму, как организующему началу, тональным контрастом является волосы девушки, а также одеяние из пестрой накидки добавляют. Ритм в композиции одновременно расчленяет компоненты произведения (проявляется действие закона контрастов) и объединяет их.В практической работе использованы традиционные методы написания портрета: фон, позволяющий выделить в работе фигуру человека; сосредоточенность на главном (лицо и руки); употребление элементов, позволяющих выявить происхождение, интересы и характер натуры.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ СТИЛЯ И ЖАНРА

1.1 РЕАЛИЗМ

1.2 ПОРТРЕТ

1.3 ИССЛЕДОВАНИЕ И АНАЛИЗ РАБОТЫ И. Н. КРАМСКОГО НАД ПОРТРЕТОМ Н.А. НЕКРАСОВА

ГЛАВА 2. РАБОТА НАД ПОРТРЕТОМ

2.1 АКТУАЛЬНОСТЬ ТЕМЫ

2.2 ОПИСАНИЕ И ПРИВЯЗКА К ИНТЕРЬЕРУ

2.3 КОМПОЗИЦИОННЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПОРТРЕТА

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ