Реалистические традиции в русском живописном портрете конца XlX- начала XX веков - Реферат

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образованияНовый этап в развитии искусства России условно, начиная с реформы 1861 года до Октябрьской революции 1917 г., называют «Серебряным веком». Литература уже с половины прошлого века начинает отражать в себе общественные настроения, быстро затем крепнет, растет и, наконец, расцветает необычайно пышным цветом в произведениях великих светил русской мысли и слова: Пушкина, Гоголя, Достоевского, Толстого; в их творчестве воплощается весь смысл русской жизни, все разнообразие, вся глубина ее стремлений. Однако другие искусства, искусства образа, пластической формы, тем временем как то маются, перебиваются, всегда оставаясь далеко позади литературы и музыки, каких-то слабым их отголоском. Однако, проповедуя отвлеченное от жизни искусство, академическая система с течением времени становилась все более консервативной. После того как было разгромлено восстание декабристов, царское правительство, стремясь сохранить крепостнические устои, установило жестокий реакционный режим, жертвами которого стали многие прогрессивные деятели литературы и искусства.На рубеже веков взамен реалистичного метода прямого отображения действительности в формах этой действительности происходило утверждение приоритета художественных форм, отражающих реальность лишь косвенно. Тема исторических процессов России волновала многих художников 1900-х годов. Художники разрабатывали волнующую их тему в разных жанрах. Почти все художники и критики того времени считали, что необходимо «убить двух зайцев»: сохранить индивидуальность и заново создать «большой стиль». Дело самого художника определить тот мир, в котором он поселяется; но мы, естественно, ожидаем от него определенности в исповедании его стилистической веры, - впрочем, потому только, что исторический опыт показывает, как слаба единичная человеческая сила и какой огромный стилистический ресурс лежит в самоограничении и концентрации».Имея своей особенностью познание конкретного человека, романтизм стал основой для последующего зарождения и становления реалистического направления, утвердившегося в искусстве во второй половине 19 века. Осознанный поворот новой русской живописи к демократическому реализму, национальности, современности обозначился в конце 50-х годов, вместе с революционной ситуацией в стране, с общественным возмужанием разночинной интеллигенции, с революционным просветительством Чернышевского, Добролюбова, Салтыкова-Щедрина, с народолюбивой поэзией Некрасова. В «Очерках гоголевского периода» (в 1856 г.) Чернышевский писал: «Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений». Московское Училище и на десятою долю не пользовалось привилегиями петербургской Академии художеств, зато меньше зависело от ее укоренившихся догм, атмосфера была в нем более живая. В отличие от своих предшественников, передвижники испытывали глубочайшую потребность «написать лицо и облик того, кого они сами из значительных лиц увидали, узнали, поняли, оценили и захотели оставить в картине своей кисти для потомства».

Содержание

1. Место портрета в русской живописи конца XIX- начала XX веков

1.1 Живопись в русском искусстве конца XIX- начала XX века

1.2 Своеобразие русской живописи конца XIX- начала XX века

2. Реалистические традиции в русском-живописном портрете конца XIX- начала XX веков

2.1 Русско-живописный портрет конца XIX- начала XX века

Приложения

1. Место портрета в русской живописи конца XIX- начала XX веков

1.1 Живопись в русском искусстве конца XIX- начала XX века